论以音乐美的构成要素指导歌唱的审美

马宁

摘要：音乐这种艺术门类，无时无刻都会给人带来听觉与视觉美的艺术体验，从某种意义上来说，美存在的意义在音乐的各个学科之间是相通，相互关联的。笔者认为如果可以结合自身专业，运用音乐美的构成要素，予以指导结合声乐演唱中的艺术审美，那么对于声乐艺术学习爱好者来说，将会有巨大的帮助作用，具有深远意义。

关键词：音乐美 构成要素 歌唱 审美

一、象征——歌唱的“意味”美

（一）關于意味作用

音乐是用不同的音乐符号，变化的节奏，赋有色彩的调式调性去意味着不同的思考、概念与感情，这是很显然的。所有的意味作用，都需要有感性的媒介物。而幻想、思维、表象之类的内在作用，如果诠释者自己没有看得见、听得到或接触到的感觉作媒介，就无法传达给别人。所以说，学习音乐的人都应该是感性的！但是，在保持感性的同时，我们也需要理性去控制我们的声音去向，因为声音是看不见摸不着的，只能去自我感知，有时只是一种个人感觉，一种肌肉的记忆，很难用语言表述。笔者认为，这也许恰恰也是音乐艺术的魅力所在吧。

卡西勒认为：“通过语言获得概念，这是其他动物所不具备，而人类所特有的一种能力。”在音乐的艺术殿堂里，语言恰恰只有在声乐艺术中可以将其作为传达象征意义，表述意味作用的载体。结合声乐艺术来讲，我们在演唱各种语言的艺术歌曲、咏叹调、宣叙调时，就必须把语言发的非常到位，元音要保持，辅音要提前准备（包括清浊辅音，这要求歌者清楚的了解，在不同的语言中，什么时候发清辅音，什么时候发浊辅音），做到字正腔圆。这样，才可以准确的转达我们的思想感情，使意义赋予更为深刻的内涵。

（二）传达象征与体验象征

在音乐中表演中，如果想真正的把自己需要诠释的作品，达到精神需求的高度层面，演唱者必须深刻的把握作曲家的创作意图，创作背景，理论支持及进行精细严谨的二度创作，而不是内心苍白，不负责任的演唱。

（三）超越象征与内在象征

在舞台上演唱时，我们大多数人只是注重着怎样去表现作品，但是在表现作品的高度感性的同时，却需要我们把理性的思想抽离出来，去考虑声音的位置，气息的控制，腔体的运用，并不轻易被观众察觉，能够做到这一点，是相当困难的。从某种意义上说，学习音乐表演的同学需要有比理科同学更为严谨的态度，与更为复杂的敏感度，因为，学习理科的同学只需要专心的解出一道题，得出一个结论就可以了，而音乐学习者，尤其是声乐学习者，需要在同一时间，同一空间，穿插进行八九项完全不同的复杂工作。比如：呼吸、音准、节奏、语言、气口转换、情感、表演、风格把握等等，这所有的一切必须有效的协调好！

二、音响美——歌唱的“音形象”美

乐器和自然界物体发声的机制是相同的。不同的是，乐器声音是美的，演奏家使用的乐器更是百里挑一。乐器发声频宽有平衡的音量，乐器的共鸣箱有完美、和谐的共振。优美的音质、音色，声音应该有很强的穿透力。声乐也是如此！我们应该强调的是整身歌唱、整身共鸣，即高中低频的音响泛音都要有，这样的声音自然是圆润饱满有光泽的。我们不应该单独抽离的讲胸声头声，那只是在不同的音区，比例协调的问题，协调的基础还是气息跟腔体的配合是否到位。在追求音响的效果美时，我们应该注重三点：

第一是“高”，指声音位置（头腔共鸣）要高，即始终保持在高位置上演唱，获得演唱的良好声音，美声唱法应是整身共鸣，实际上在演唱时不同的歌曲、不同的音区，在共鸣腔的运用上是有侧重的。我们要求共鸣的位置统一而高，用头腔共鸣，不应该倒在喉咙里。

第二是“轻”，这里需要强调的是，轻不代表虚不用气，只是音量需要根据作品的风格加以控制，不能千篇一律。 “轻”是相对的，演唱中，这种锻炼就是掌握正确的发声和共鸣的方法。而高位的演唱，必须有强有力的气息支持，这是达到对轻声控制自如的基本点。这样的轻声是积极的，且音乐有流动感，情绪是饱满的。

第三是“柔”，反映了音色和音量的控制，声音不过亮也不过暗。音色，从声音的角度讲与泛音有关。 “柔”不是软，不是无力，是音色和音量的控制。与基音的纯及共鸣的方法密切相关，而这又与气息的支持密切相关。 “柔”还包含了声音的一种流动感，弹性感。

三、空间美——腔体和气的配合

提到空间，让我们来联系一下声乐中的空间一词。在上声乐课时，老师经常说的一句话就是，打开得再多些、打着哈欠唱、小舌头拎起来……，所谓打开得多些，其实就是指腔体打开的更充分，从而使空间更大，共鸣泛音更充分而已。怎么样才能打开腔体呢？那就只能靠呼吸，吸气越足越深，腔体的空间打开的回越充分，两肋会有扩张的感觉。呼吸对于歌者是最为重要的，任何脱离了呼吸的歌唱都是无源之水，早晚会干涸。

不管在什么场合，什么地点，大歌剧院，小房间，音响效果吸音的场所，泛音共振本身充分的地点，我们都应该利用人本身腔体的泛音和有气息支持的演唱。而不应该在大的歌剧院就用嗓子大声的喊，在小的房间就省嗓子，脱离气息虚着唱。有的房间吸音，再演唱时，歌者的内听觉会更加听不到自己的声音，这时大多数人会为了避免听众听不到自己的声音，而选择大声喊叫，这样的声音恰恰更加不会传远。在大的歌剧院，我们唱弱声时，为什么最后一排的听众一样可以清晰的听到我们的声音？那是由于唱弱声表面上要唱弱，但是需要声音在高位置进入头腔，发出头声比例更多的声音，这样的声音需要的气息支持量反而是唱强音、大声需要气息量的几倍还多。所以，我们在任何不同的场合，都应该唱自身“乐器”的共鸣，而不是唱嗓子，因为肌肉的声音发出来就像打铁，是不会传远的。我们应该像编钟一样，轻轻被敲击，却可以整身共鸣，以至于很远的地方都可以听到悦耳的声音！

四、运动美——气息的动力支持与保持

音乐的体验是运动的体验，这是自古以来就被承认了的。音运动不是根据运动感觉就可以把握的主体性的运动，无疑它是作为客体的运动而被知觉到的。就声乐表演中的运动，除了音乐的流动性以外，需要特别就气息的动力支持方面予以强调。那么气息到底在声乐演唱中起到多么大的作用呢？“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”，“谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱”。

五、感情美——情感的二度创作

无论在美声、民族或是通俗的演唱形式中，声乐中的二度创作都是至关重要的，尤其是对情感因素的把握。为什么有的演唱者所演唱出的歌曲能感人至深，而有些演唱者在舞台上唱得泪水涟涟，台下观众却哄堂大笑？这些，与声乐二度创作中情感因素的把握有著密不可分的联系。 当然，最理想的歌唱是“声情并茂”。但如何才能做到"声情并茂"？首先，必须学习了解作品的风格，动机创作，手法创作，歌词的思想性、哪些地方有难度需要特别注意，做到全面了解作品。其次，具备各种情感的体验，要能够体会到作品的情感是一种什么样的感受。通过翻阅收集资料，仔细分析“乐感”的本质含义，应区分为：“浅层生理反应”和“深层审美表现”。 “乐感”中主要的部分应该是一种音乐审美的体现，是理解情感，通过技巧来准确地再现情感，准确表现风格，是一种综合文化素质的反映。

六、主客合一——把以上的各种美综合的表达、再现

在此，不得不说的一点，模仿，在声乐学习过程中的重要性。我们在模仿优秀的歌唱家或老师的演唱时，声音总是悦耳的！就像是车子行驶在了正确的轨道上，声音的位置，气息的支持与腔体的开度是合适的时候，声音的质量应该是一致的！但是，我们不可以单纯的模仿所有人的音色，比如你是一个轻型抒情男中音，就不能模仿低男中音的音色，模仿的最终结果就是失去你自己的本有的美丽的音色，声音空洞的散掉。多明戈是一个比较较大号的男高音，跟卡鲁索还有很多不同之处。所以，我们应该模仿是一种感觉，这种情感的感觉是相当抽象的，具有极度的渲染力，需要歌者具备高度的敏感度，类似于第六感的神经元。但是，大多学习音乐的人其实是不具备这种高度敏感度的。

其次，教师应该努力指导学生发现他们自己的声音，而不去模仿任何其他人。因为每个人的生理构造不同，即使是同一声部的人，也会有不同的音色，如果刻意的模仿，就会破坏掉自身的音色，造成声音的单一模式。大多数人都会觉得（包括个别专业方面的老师），认为高音声部都应该轻巧明亮，中低音声部都应该厚重，压撑！这样是不对的，中低音声部在演唱过程中到达高音区时，也应该有漂亮的头声，而不是一味的假、大、空！那样会失掉任何美妙的色彩！也许在气息运用跟腔体配合恰当时，会出现人与人某些音色相似的现象，那只是共性的东西，我们要在共性的基础上发展自己的特点。所以，在学生学习演唱的过程中，要时刻认识到，要唱自己的音色，自己能力范围内的音域，循序渐进的学习。

再次，声音必须在人的想象中有所记忆，然后才能再现它！这要求，声乐学习者必须要有对声音极其的敏感度，和对音乐的记忆能力。学生必须能监视自己的内部感觉，（也就是所谓的内听觉），老师告诉哪些地方做得对时，应该可以记忆自己当时发声时是一种什么感觉，什么状态，并可以有能力再现之。提到内听觉，这里不得不多解释一点，我们应该尽量少用这种听觉，因为内听觉是自己听自己的声音，往往自己听起来很大的声音，恰恰是不传远的，而自己听起来很小的声音，却都已经传出去了，只是离自己的内耳膜远了而已。所以，我们应该辩证的理解这个问题！

除此之外，我们必须明白，人类的乐器腔体，是一个软腔体，它不像器乐的腔体，往往是固定好的，你挤压它一下，不会有明显变化。而人的腔体则是会不断变化的，如果在不同的音区，不去调整气息与腔体比例的协调搭配，发出来的声音自然不悦耳！打个比方，钢琴的腔体就是那么大，按照型号的不同来区分，它的音高只需要变化敲击里面不同粗细的琴弦；而人的软腔体则与气息有着直接的关系，之所以要保持住气息也就是这个道理，因为人的腔体是被气息控制的，如果不保持腔体，人的腔体就会瘪了，自然共鸣不会丰富，声音也就不会悦耳。音高越高，则需要更加加深的气息支持去进行声带的边缘震动，腔体需要开的更大，以至于声音不会由于泛音不足而发干甚至喊叫。

总之，在学习音乐艺术的道路上，我们要时刻保持积极的热情，清醒的头脑和拥有一双善于发现美的耳朵，只要我们勇敢坚定的去实现对自身艺术的高标准的要求，最终就会诠释好内心的热爱，达到美的艺术表现。

参考文献：

[1]渡先生.音乐美的构造[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[2]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：中国广播电视出版社，2008.

[3][美]杰罗姆.汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].黄伯春译.北京：中国青年出版社，1998.