浅谈如何练习新作品

罗章菡

摘要：在拿到一首新作品时，如何才能将乐曲尽快地顺利演奏下来，并且尽量准确和尽可能多的把握乐曲想要表达的信息，对于一部分练习者来说是比较困惑的，本文从三个方面阐述了练习的方法。

关键词：二胡 新作品

无论是职业二胡演奏家还是普通二胡研习者，在他们的演奏生涯中，都会演奏大量的新作品，演奏家们由于拥有娴熟的技艺以及多年的演奏经验，因此在演绎新作品时更注重音乐情感的表达、个人风格的体现等高层次的探究，而对于普通研习者来说，则有着更多初级阶段需要解决的问题——如何着手，如何练习和熟练作品等。笔者就自己多年习琴和教学经验，浅谈一下关于新作品的练习方法。

一、尽可能深入的了解作品

《乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声”。作曲家将心中的旋律以乐谱的形式展现到演奏者的面前，每一首作品，都包含了丰富的信息，演奏者作为再创造者，想要尽可能充分的捕捉这些信息，并通过演奏传达出来，就需要在演奏之前，尽可能的了解作品，对于作品的了解，应包括非音乐的文献资料和乐谱两大部分。

（一）非音乐的文献资料

1.乐曲的创作背景

作曲家在创作乐曲时所处的时代风貌、社会环境、生活状态等，都会或多或少影响其创作。充分了解乐曲的创作背景，有助于练习者更加准确地理解和把握乐曲所要传达的内容、情绪等，比如：刘文金先生在20世纪60年代创作的《三门峡畅想曲》，在当时，在“为工农兵服务”“为政治服务”的党的文艺方针下，音乐作品大多以反映革命历史、群众精神风貌和社会主义的现实生活为主，作品多数积极向上、洋溢歌颂与赞美之情，三门峡水库作为黄河上第一个大型水利枢纽工程，它的建设鼓舞人心，也进一步激发了人们建设祖国的热情了，了解了这个事件的时代意义以及这个时代的音乐特点，在演奏时能更好地把握住音乐中所传达的充满激情、充满正能量的情绪。

除此之外，作曲家自身的背景，包括其成长环境、性格特征、审美追求、创作手法特点等，也会对作品产生很大的影响，尤其是创作者本身是演奏者时，还应当了解作者的演奏特点，这尤其对于一些比较特殊的技法或者韵味的掌握有很大的帮助。比如：阿炳和刘天华，两人虽然生活在同一时代（阿炳：1893-1950，刘天华：1895-1932），同一地区（阿炳：江苏省无锡市，刘天华：江苏省江阴市），但两人所创作的音乐却大相径庭，对于同样题材的音乐的表达方式也有很大的不同。由此可见，了解作曲家的特点，也能极大地帮助演奏者把握作品的情绪表达。

2.乐曲的风格

风格是音乐独特个性的展现，对于乐曲风格的了解，有助于练习者把握乐曲的曲风和特点等。

（1）民族音乐风格

民族音乐风格包括了汉族音乐风格以及少数民族音乐风格。无论是汉民族还是少数民族，由于不同的族源、生活环境、历史文化传统、语言等差异，而形成了独特且充满魅力的音乐风格。例如蒙族，祖祖辈辈在辽阔的草原上过着游牧生活，他们性格彪悍，能歌善舞，所形成的音乐高亢、深厚而宽广，其代表乐器马头琴的演奏技巧也非常独特，因此在演奏《草原上》《蒙风》等蒙族风格的作品时，就应注重音色的选择和打音、颤音等技巧演奏方法的借鉴；又如维族，其音乐属于波斯-阿拉伯音乐体系，无论是音阶调式还是节奏，都有着极大的不同，维族音樂华丽而富有变化，且律动感极强，因此，在演奏《葡萄熟了》《阳光照耀在塔什库尔干》《天山风情》等维族风格作品时，就应注重其律动和音阶等特殊性的把握；再如汉族，作为中华民族音乐风格的代表，除了掌握中国音乐体系的调式、旋法，了解戏曲、曲艺、民歌等汉族音乐元素特点，更要注重汉民族的文化传统、哲学思想、审美情趣等内在体现，因此，对中国传统文化的了解和积累，在演奏《长城随想》《追梦京华》等汉民族作品时，会有极大的帮助。

（2）地方音乐风格

通常我们提到地方音乐风格的时候，主要是指汉民族由于不同的居住地、不同的方言文化、不同的早期文化传统等所形成的形态各异的音乐风格，即各地区汉族人的不同音乐风格。这些音乐风格主要体现在各地的民歌、戏曲、特有的地方乐种和器乐等当中，我们要熟悉各地音乐的音阶调式、旋法、润腔等特点，抓住了这些特点，才能把音乐拉出味道。比如，在演奏《秦腔主题随想曲》时，要注意其特有的音阶调式——以陕西民歌和秦腔为代表的西北音乐风格中，其音阶（苦音音阶）的七级音为b7；在演奏《江南春色》时，要注意其特有的润腔处理方式——江南风格音乐中，音乐精致典雅，装饰音丰富而富于变化，运弓流畅而柔和；在演奏《河南小曲》时，应当对作品所借鉴的坠胡的演奏手法特点有所了解，等等。

（3）时代风格

特定历史时期的政治、经济、文化均会对音乐风格有所影响，例如，五四运动前后的作品，大多反应中华民族反帝反封建的决心、对祖国前途的担忧以及对未来的思考；20世纪50、60年代的作品，多数是结合现代作曲技术和工农大众喜闻乐见的音调而创作，音乐大多积极向上，满溢喜悦赞美之情；现代作品则是在技巧和音乐结构上不断突破，表达的内容也更加丰富，也更加注重自我表达。对于相应时代的历史、社会生活的了解，能够帮助演奏者把握作品特点以及演奏的侧重点。

（4）个人风格

在近代作品中，音乐除了以上的风格特征之外，还强调了个人风格的凸显。如王建民先生所创作的二胡狂想曲系列，关乃忠先生的二胡协奏曲系列，等等，都带有强烈的个人风格，这就要求演奏者通过作品以及对作曲家的研究去找寻其创作个性特点，这些信息能够很好地引导演奏者把握作品。

3.作品的其他相关信息

音乐是一门综合的艺术，其灵感来源于天地万物，可表达的内容包罗万象，这就要求演奏者要有更加丰富和多面的知识积累，包括文学、哲学、美术、戏剧、甚至宗教等等。对作品相关的其他知识的了解，可以帮助更好地理解和表达作品。例如：在演奏《红梅随想曲》时，练习者应当对作品所取材的歌剧《江姐》有一个大致的了解，对江姐的故事有一定了解，以便把握作品大气并且刚中带柔的基调，还可以对关于梅花的美术作品、文学作品等尽可能的多接触，这样，才能大致了解“人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂”中“美好的品格”所指为何。

（二）读谱

在完成对作品的相关信息的了解之后，应当进行读谱。读谱是演奏乐曲至关重要不可或缺的重要步骤。透过乐谱，尽可能准确、深入地感受和领悟作品所体现出来的音乐的情感内涵，这是演奏者进行情感转化的目标和依据。读谱包括了解作品的基本结构、谱号和速度等基本信息、标注技法和表情符号、标注重点难点、视唱等，读谱越充分，之后的演奏就会越容易上手，练习的效率就会越高。

在读谱的过程中，视唱是将音符旋律化的重要过程，也是最重要的环节，视唱由于没有演奏技巧、音色等限制，演奏者可以更好地、更直觀地感受音乐，启发自身的想象。有的学生在唱谱的时候，只是在唱音符，并没有注意音符之间的联系、音乐的走向和起伏，也就是说他们看到的是一行行音符而不是一段段旋律，没有将音符旋律化，就不能形成内心歌唱，没有内心歌唱，就不能体会到旋律所承载的风格、情绪等信息，因此，笔者在教学过程中，常常建议学生采用哼唱的方式来进行视唱，不受唱名的限制，这样能够更好地去体会旋律的起伏和气口。

在视唱的过程中，应当尽量先通读一遍乐谱，这样一来，对乐曲有了一个整体的印象的同时，也对作品进行了梳理——哪些乐段有技术难点，哪些乐段要注意韵味等等。在通读乐谱之后，再进行片段的划分，可以按照乐曲本来的分段来划分，也可以根据自身的演奏习惯或演奏水平划分，这样的片段划分，为之后的视奏确立更为明确的练习目标和计划。

二、视奏

（一）从大到下，化整为零

所谓“从大到下，化整为零”，是指在练习过程中，将整首作品逐渐细化到乐段、乐句、甚至音符的过程。

在通读乐谱并划分好片段了之后，可以开始进一步的细化练习。每一个演奏者的水平都不一样，要根据自己的程度以及每天练琴的时长，制定相应的练习计划。在同样的时间长度里，练习的单位越小，反复的次数越多，熟练程度就会越高。所以，练习的时候，一定不要一遍又一遍的通篇演奏，一定要有重点的练习，有时是一个乐句，有时甚至是一个音，都要反复练习，反复揣摩，不同的指法弓法的组合，不同的强弱变化，都会有不一样的效果。

（二）从小到大，化零为整

所谓“从小到大，化零为整”，就是指分点、分段的细化练习之后，逐步完成整个乐曲的过程。在细化练习的过程中，一定要有整体感，这一点非常重要。每一个音都是整个乐曲的一部分，在处理的时候一定要符合乐曲的初衷，这是细化练习时最容易被遗忘的，如果没有整体感，很有可能处理出来的乐句或者乐段会有牛头不对马嘴的效果。比如：一个乐段风格是温婉细腻的，那每一个音、每一个乐句在处理时都要符合整体风格，不能处理得刚劲有力，不然就会显得突兀。除此之外，音与音之间、乐句与乐句之间、乐段与乐段之间的连接也尤为重要，不能只进行分点或分段练习而不进行点与点、段与段之间的连接练习，如何连接也是细化练习中必不可少的部分，只有连接好了，音符才能成为乐句，乐句才能成为乐段，乐段才能成为乐曲。

通过以上这三个步骤，基本上就可以完成一首新作品的初步演绎。不过，想要将乐曲更好的诠释出来，除了技巧的娴熟，更需要演奏者用心揣摩作品，融入自己的思考，平时一定要多听、多看、多想，不仅要从各个方面不断地汲取精华，还要能够融会贯通，最终通过乐曲表达出自己的内心所想。