高校舞蹈教学现状及音乐选修课“音乐与舞蹈”初探

刘迪

【摘要】：舞蹈和音乐是两种重要的艺术形式，本文一方面研究了我国高校舞蹈教学的现状，另一方面探讨了舞蹈与音乐相融合的意义。具体介绍了我国舞蹈教学取得的长足进步与不足，探索了音乐选修课与舞蹈教学的有机结合方法。以期切实改进教学方法，培養复合型舞蹈人才。

【关键词】：舞蹈教学;音乐选修课;音乐与舞蹈

自1996年舞蹈本科专业才设于我国高校教学中，相较于西方我国起步晚、底子薄。然而经过三十年的长足发展取得了较大进步，国内学者对舞蹈教学进行了深入的思考与探讨。随着国民经济水平的提高，人们愈发注重包括舞蹈和音乐的素质拓展，而今舞蹈已成为高校常设专业。伴随着高校扩招的进行，越来越多的学生加入舞蹈专业，呈现出欣欣向荣的局面，这也促使舞蹈教学向专业化、科学化和国际化的方面迈进。随着舞蹈教育在各院校的迅速发展，一些新颖的教学理念和模式为舞蹈教育注入了新的活力。很多艺术都与舞蹈有着千丝万缕的联系，其中与音乐的关联尤为紧密，积极推进音乐与舞蹈教学方式的互融，探索音乐选修课“音乐与舞蹈”教学显得尤为重要。近些年来， 虽然高校舞蹈教学取得了一定的发展， 但国内高校舞蹈教学中仍有不足之处，矛盾相对较为突出。在舞蹈教学中，要重视音乐教学在舞蹈中的影响和作用，恰当的运用音乐教学手段，合理的选择结合方式使其相得益彰。

一、高校舞蹈教学发展与问题

首先，舞蹈专业要求舞蹈学生要具有一定的特殊性，具备较好的身体条件和专业素养。尤其近年来，许多学生从小就接受专业的培训和训练，相较于过去进入大学后具有更好的基础。然而，一方面由于专业训练挤占了学生的文化课学习时间并且部分学生不够重视文化理论课程，另一方面由于我国各高校不断增加扩招额度，生源入学的门槛高度相对降低，使得一些学生的文化功底薄，理论知识储备不足，造成理解和学习新知识的能力相对偏弱的现象。

其次，舞蹈专业在越来越多的高校兴起，随之而来的是我国在校舞蹈专业学生体量增多，激活的了舞蹈教学的活力，为我国舞蹈事业的发展有效的储备了后生力量。从而也促进了学者对舞蹈教学研究与思考，为舞蹈教学的发展提供理论和实践指导，使得舞蹈教学迈向专业化、科学化和正规化。然而师资队伍建设没有及时跟上舞蹈教学的飞速发展和体制转型，出现了教师结构年轻化和学历偏低化的问题，虽然高学历（硕士、博士）教师比例逐年增加，但相较于其他学科增速明显较慢，师资力量在一定程度上制约了舞蹈专业教学的快速发展。

另外随着高校建设的发展，教学硬件设施有了一定的提高，但是专业舞蹈教室的设施配备要明显高于普通的教室，其建设周期长建设资金需求量大，部分高校为了控制支出，舞蹈教室设施配备维持在较低的程度上， 不能很好的服务舞蹈教学的需求，制约了舞蹈教学的高水平运行。

最后，随着教学资源共享和学习交流的便利化，以及与国内外的频繁交流，使得我国在舞蹈教学方面的理论与教学实践经验取得了充分的发展。但是，仍然要看到我国的舞蹈教学起步晚底子薄，既要领会学习西方的先进经验，又要结合我国的国情，摸着石头过河这使得我国的舞蹈教学策略和方法上略显不足。由于教育资源受高校建设水平的影响，一部分高校老师仍然采取示范到位的教学方式，忽略了讲授舞蹈理论内容，没有掌握科学的教学理念，授人以鱼不如授人以漁。

诚然，我国的舞蹈教学取得了长足的进步，但也要看到我们仍面临许多问题。在推动舞蹈教学举措改革和深化教育理念的转变过程中，我国学者进行了大量积极有益的探索。舞与歌常伴始终，有歌舞一大门类。舞蹈与音乐乳交融，每一个舞蹈动作在持续、衔接和连贯的过程中来传达情感和美感时，就不能没有音乐而独自存在，并于音乐节奏的变化过程中舒缓有序表象张力。伴随着音乐的韵律和节奏，舞蹈才会优美顺利的进行，要切实加强音乐与舞蹈融合，实现舞蹈教学的改革之举，舞蹈与音乐相融合大有裨益。

二、音乐教学融入舞蹈教学的重要性

（一）辅助舞蹈动作记忆

音乐教学可以辅助学生进行舞蹈动作的记忆，并且音乐教学可以激发学生对舞蹈学习的兴趣。研究表明，动作和相应音乐的旋律印象能在大脑皮层产生某种联系，在一定程度上音乐的节奏和旋律可以起到强化记忆的作用，有助于舞蹈动作的学习。在高校舞蹈教学过程中，单纯的学习使得学生产生乏味枯燥情绪，利用舞蹈与音乐相结合方式可以营造轻松的课堂氛围，激发学生学习兴趣。

（二）激发舞者的灵感和表现张力

音乐能调动舞者情绪并激发灵感和想象力，这是由于声音刺激听觉神经和大脑中枢神经，产生具有一定的指向性和规律性的心理反应，所以不同的听觉刺激产生不同心理反应。舞蹈教学过程中，舞者由音乐的节奏和旋律激发自己的灵感和想象力完成动作，舞者内心情景交融进而领略更为优美的意境。同时，音乐不仅可以抒发舞者情怀，而且能够将观众顺利的带入舞蹈表达意境，舞者将情感与动作融为一体，实现身心的和谐统一，完美的表达内心的情感，通过无声的动作与有声的音乐实现与观众心灵深处默契与交流，使观众自然融入舞蹈的意境，提升舞蹈的表现张力。

（三）提高舞者审美及鉴赏能力

音乐可以帮助设计、协调和组织舞蹈动，提高舞者审美和鉴赏能力。节拍韵律的缓急轻重间的变化会影响舞者的情感和想象空间，适当的音乐刺激能够帮助舞者练习和掌握最佳的发力节奏，控制着动作的完成过程。音乐韵律激发舞者创作灵感，进而使得舞者设计和组织出更令人赞叹的舞蹈动作。音乐教学有助于提高学生审美能力，鉴赏音乐的过程中，学生可以由音乐的节奏和韵律更好驾驭舞蹈动作。视觉、听觉和动觉的冲击下，人的思维常保持兴奋状态，进而提高了学习效率。赏析优秀的音乐作品，体会作品深层次的思想内涵，丰富学生的情感世界并扩大视野，使其不断地去发现美、感知美和追求美，进而提高学生的审美能力。

三、音乐与舞蹈教学方法

音乐以声音感动和震撼我们的心灵，舞蹈以视觉来感染和冲击我们的灵魂。以期通过音乐选修课开拓学生视野，增强对美的欣赏，有助于舞蹈教学中培养出厚基础宽口径的舞蹈人才。在探索音乐选修课“音乐与舞蹈”过程中，要着重注意几个方面。

（一）明确教学目标，合理规划教学内容

舞蹈专业学音乐表现力欠佳，在制定大纲和规划内容时，应当根据舞蹈专业的学生特点，选取一些难度较低的基础内容进行教学，调动生学习音乐舞蹈的兴趣，使学生积极主动地参与音乐和舞蹈教学。

（二）优化教学方法，强调教学互动

本着“以学生发展为本”原则，采用鼓励教学增强学生自信心并激发学习兴趣。采用互动教学提高学生的积极性和创造力，完成角色转变使学生成为课堂的主角。采用启发教学开拓学生的想象空间激发学生的创作灵感。采用多媒体、互联网等技术手段辅助教学，以良好的硬件设施作为保证，为学生打造生动多变的学习环境提高学生学习兴趣。

（三）强化实践意识，做到学以致用

音乐与舞蹈的艺术实践，主要通过学生课后的创编作业和不同形式的艺术汇演呈现。课程教学中一方面强调理论指导实践，另一方面要通过学生实践体验并内化所学知识。既培养音乐与舞蹈的艺术素养，又培养学生的创作和表现能力。

结语：

目前，我国高校舞蹈教学取得了较大的进步，但也面临一些问题，学者不断探索新的舞蹈教学方法。作为舞蹈专业的素质拓展课程“音乐与舞蹈”可以有效的促进舞蹈教学，为此课程设置也要考虑教学目标、教学方法和强化实践几个方面，以期提高学生的综合素质，培养符合社会需求的优秀舞蹈专业人才。

参考文献：

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