王玮
摘 要:摄影艺术与人类的生活息息相关,摄影的内容常常来源于现实生活,但是又高于现实生活,是摄影者主观意识与客观事物的结合。对摄影美学欣赏特征的研究影响着摄影美学的未来发展趋势,对此,本文从摄影美学的产生美在摄影艺术中的不同形态表现以及摄影与架上绘画美学之间的关系与影响这三方面对摄影的美学特征进行分析研究。
关键词:摄影美学;形态;美学特征
0 引言
摄影美学是以客观事物为内容的,但是又高于客观事物的一种特殊的艺术。摄影艺术所表达的意境以及所蕴含的寓意不仅能使鉴赏者与摄影者产生共鸣并享受艺术,而且某种程度上影响着观赏者的文化意识,这些在社会实践中产生的文化意识需要朝着健康积极的方向发展,才能使得摄影这门艺术也朝着健康向上的道路前进。因此研究摄影的美学欣赏特征至关重要。
1 摄影美学的产生
在研究摄影美学之前,我们首先要了解美的内涵。美存在于人类生活的方方面面,人类喜欢美好的事物,并希望把它们记录下来,于是就出现了摄影美学。但是由于人们的价值观以及文化素养的不同,对同一件事物或者是同一个摄影作品会产生不同的评价,有些人不能理解一些摄影作品,是由于这些人在社会实践中形成的文化意识与该作品表达的美学不相适应,同样摄影者的文化意识也影响到摄影作品的美学。因此,对摄影美学的欣赏特征的研究影响到摄影作品的发展和摄影美学的创作。摄影作为一种独特的艺术,兴起时间较晚是随着科学技术的发展和进步而产生的,其作为一种独特的艺术是通过客观事物来展现的,其中所包含一些现有的自然事物抑或是一些人为的造型艺术品,摄影艺术通过对这些客观事物的记录来描绘艺术,是一种艺术语言的客观展现。摄影艺术由于其摄影对象的特殊性以及摄影器材的高端性能生动形象,能够具体、直接地展现事物的独有艺术特征;同时,摄影作品常常考虑到色彩、光线等问题通过不同的色彩形象来表达不同的情感和美學,例如通过对冬天的摄影表现忧郁、冷漠;对春天和阳光的摄影表现生机活力与积极向上;通过对秋天的摄影表示惨败、负面的情绪等等。另外,还有一些纪实类的摄影作品能反映一些社会问题,例如战争后的残垣断壁带来的萧条景象反映战争的危害,贫民窟的人们日常表现贫富差距及人口过多带来的社会问题;一些风景类的摄影作品可以为人们带来民族自豪感,增强人们的本土意识等。
2 美在摄影艺术中的不同形态表现
摄影艺术是一种源于客观事实的审美情趣,但是又高于客观事实,因为人们不仅仅需要在日常生活中来表达客观事物,还要通过实物诉说情感,一件摄影作品的产生必然夹杂着人们在社会实践中形成的文化意识。
2.1 造型语言
摄影艺术作品是通过光线、色彩、结构、线条等手段来对客观事物进行记录和表达的一种方式,其不仅仅是一种技术更加是一门艺术,同时也是一种摄影者通过对客观事物的描述来表达摄影师主观情感的一种特殊艺术,并且是一种通过视觉赏析这种特殊的方式向鉴赏者传播思想的艺术形式。一件摄影艺术作品的重点在于其造型的设计,对造型设计中的主题突出又是创作的重中之重,主体的突出可以通过主体位置与视觉中心相配合的方法,利用线条对主体进行引向的方法,而利用该手段的经典之作《乌干达饥儿之手》就是通过大小对比来突出乌干达贫民的悲惨;秋山庄太郎《坚山南风》则是通过明暗对比来表达主题思想的;《牧牛姑娘》则是通过色彩来对比来突出人物形象的。除此之外,我们还可以通过动静对比来突出主体,虚实对比来突出实体。
2.2 寓意
寓意是指艺术作品蕴含的意义和思想。摄影艺术是一种通过人们的视觉来传播思想的艺术,摄影作品除了通过色彩对比,以及光线的使用、物体的秩序等客观的方式进行创作外,还需要借助一些主观的无形的事物来进行表达和传播。也就是借助摄影作品的寓意来作为一种表达方式,去展现某种摄影作品所独有的特征和思想。寓意是一件摄影作品的核心,常常是受摄影者在进行社会实践的过程中所形成的文化意识的影响。摄影艺术作品中的寓意创作是对摄影者的主观意识以及生活经验的总结和概括,是来源于现实但是又高于现实的主观意识和现实事物的高度融合体,也是摄影艺术作品需要达到的最高境界,其目的是希望能与鉴赏者形成共鸣,使鉴赏者在看到摄影作品的同时,能够感受到摄影者想要表达的思想情感,领悟到画面里所蕴含的深层次的意义从而引起共鸣,享受摄影艺术作品的含义。例如马来西亚摄影师KG-克里斯南的摄影作品《连续》表现的寓意就是一群变形群体在面临社会上方方面面的压力时,不畏强暴,直面未来的虐待和对监禁的毫不畏惧的心理,强调他们对未来的美好期盼和对生命的珍惜之情。
2.3 意境
意境常用来形容艺术作品,是指这件艺术作品的审美深度,同时也是我国传统的美学思想之一。并且意境常常是艺术的最高境界,是一种人类的情感意识与客观景物的高度融合产生的艺术空间。“意境”一词最早是用来对文学创作进行研究和评论的,明清两代曾对“意”和“境”的关系进行多次研究探讨。早期的时候,人们认为其是一种艺术观念和审美思想,后又认为是一种主观精神的展现。意境的发展使得艺术作品有双重结构。即客观事物的表现和主观思想的表达,摄影作品作为一种特殊的艺术形式,更加是一种意境的表达,其通过对客观事物的记录来展现摄影师的主观精神,并且多数摄影作品的意境表达展现了摄影师的审美深度和情趣思想。总之,摄影作品的艺术表达是一种摄影师的文化意识与客观事物相交融而形成的浑然一体的艺术作品。同样的,意境也适用于对摄影艺术作品进行鉴赏的观赏者,观赏者在对艺术作品进行鉴赏的同时,能够通过摄影师的艺术作品来感受摄影所想表达的思想情感和内心的精神世界,以此来陶冶情操,形成愉悦感并得到美的感受。例如《旋转的温达》作为摄影大师杜瓦诺的作品,这张照片拍摄的内容是在一间简陋、阴暗的表演场内一群底层劳动人民在观看温达的表演,门口的外面却是十分明亮的公共场所,表现了在巴黎这座大城市底层的一个黯淡角落中谋生的社会底层人民的现实生活。
3 摄影与架上绘画美学之间的关系与影响
早期摄影对绘画产生了极大的冲击,但随着艺术家思想的进步,绘画和摄影现在处于相互影响相互促进的阶段。随着绘画艺术现代化的发展,绘画艺术开始借鉴摄影艺术中的风格,同样由于绘画艺术起源较早,并且手法相对成熟,因此对摄影艺术产生了极大的影响,很多摄影的处理手段都是借鉴绘画艺术的。
4 结语
摄影艺术作为现代艺术之一,逐渐受到越来越多的关注。但是摄影艺术并不是对客观事物的简单记录,而是很大程度上反映了摄影者的思想和文化意识。并且,摄影艺术的传播也影响着鉴赏者价值观的形成,因此必须要做好摄影美学欣赏特征的研究,只有了解到摄影欣赏的美学特征才能更好地创作摄影艺术作品,也才能使得摄影艺术朝着健康的方向发展。
参考文献:
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