仇英《剑阁图》赏析

郭琛薇

摘 要：仇英是“明四家”之一，《剑阁图》是其重要代表作品。这部作品以李白的《蜀道难》为母题进行创作，全图的画面复杂而又宏大，刻画得精致且细密，创作出的人物也形态各异。作品在画风方面继承了刘松年与李唐的传统作风，无论山石还是树木都描绘的严谨而缜密，色彩的选用方面以赭色作为创作基调，渲染出了冬季的凄凉之感。本文简要地为读者介绍明代著名画家仇英，并结合其艺术风格对《剑阁图》这幅作品进行赏析。

关键词：仇英；《剑阁图》；艺术风格；赏析

0 引言

明代的绘画艺术在中国绘画的发展历史中占据着极其重要的地位。虽然其总体格局发展较为缓慢，但艺术的更新变革却是十分积极，艺术流派纷呈且理论交流活跃。明代绘画艺术的主要特点即是艺术画院的设立和画家画风的不断更替，在明代时期拥有三百余年的绘画史实，现存有大量的画作。这些绘画作品确立了明代绘画艺术在中国绘画艺术历史上的重要地位，是中国古代绘画史上的一个链接点，发挥承前启后的重要作用，甚至影响了其后四百余年的创作画风。“吴门画派”是明代绘画艺术发展中最强大、最繁杂、最典型的一个艺术流派，其主要继承了宋元以后文人画客的传统风格，在反对院体画风与浙派画风的过程中一举成为了画坛的主角。[1]据史料记载，“吴门画派”共有876位画家，这可以称得上是空前绝后的。本文所介绍的《剑阁图》作者仇英与沈周、文徵明、唐寅这四人最为突出，精通诗文书画，被后代世人称为作“吴门四杰”，也称“天门四杰”。《剑阁图》是仇英先存的重要代表作之一，本文将结合仇英的绘画风格对这副作品进行赏析。

1 仇英及其艺术风格介绍

仇英，字实父，也称实甫，号十洲，又号十洲仙，生年不详（大约生于明弘治年间），卒于1552年，汉族人，祖籍为明朝太仓（现在属于江苏），随后移居至吴县（即为现在的江苏苏州）。

仇英早年出身于工匠，为传统的漆工，兼职为他人绘制房屋栋宇，后来转为作画。他在年轻得时时候因为善于作画而结识了当代的许多著名画家，其中文人文徵明、唐寅更是对其器重有加。后来仇英拜在周臣的门下学习绘画，苦心学习，是一位擅长人物、山水画的能手，并且其曾经在著名的鉴藏家周六观、项元汴家里见识了许多古代的名人画作，并临摹创作了大量的作品。其作画的态度认真严谨一丝不苟，每幅作品都是周密谨慎细致入微。

仇英是明代极具代表性的一位著名画家，曾被文徵明称作是“异人”，后代世人将他与沈周、文徵明、唐寅并称为“吴门四家”。其绘画风格与唐寅较为接近，但与其他三人不同的是仇英在他的画上，为了不破坏画面的美感，一般只是题名落款，并不佐以诗句题跋。也正因如此，后人评价他是位追求艺术的仙人。

仇英现存的作品较多，他的作品在继承了唐宋时期优秀传统的基础上，吸取了传统民间艺术以及文人画技之长。仇英的青绿山水画主要师承南宋的赵伯驹及南宋时期的“院体”画。他尤其擅长青绿山水以及工笔人物的创作，形象精准，工细雅秀，色彩丰富，表达含蓄，色调清丽。[2]历史上对仇英的文字记载传承得较少，这也给后世对仇英的研究了解带来了很大的困扰。但仇英为后人留下的绘画艺术作品，可以使后人从他的作品里直接体会他的思想。

2 《剑阁图》简介与赏析

2.1 《剑阁图》概况

《剑阁图》，立轴，绢本设色，纵295.4厘米，横1.9厘米。现收藏于上海博物馆，其最具代表性的作品，是仇英晚年时期做客于收藏家项元汴家里模仿的历代名画，其落笔堪称以假乱真，他对中国古代绘画著作的领悟与临摹的本领，令世人叹为观止。

“剑阁”指的是现今四川剑阁县北大、小剑山间的栈道，也被叫做是剑门关。栈道是三国时期担任蜀国丞相的诸葛亮所修建的，这是一条由四川通向汉中的主要道路。“剑阁”是蜀道中的一处天险，有着“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开”的比喻。

2.2 《剑阁图》艺术风格与价值赏析

仇英的《剑阁图》是一幅描绘青绿山水巨幅的作品，此图描绘了剑门栈道的奇美雪景与独异风情。作品以李白《蜀道难》为母本进行创作，用山体中心的栈道将整幅画面分为上下两个场景，上半部分绘险山冲向云霄，栈道盘旋在山体上若隐若现，险绝连山，陡峭的绝壁仿佛像刀削过一样，气势雄伟，行人与马骑沿着山腰而行，下半部分描绘的是山水溪石，或有人骑马伫立，或有人回头望顾盼，似乎在等待着什么人，或有人把手放在嘴边呵冻。每个细节的描绘都形象逼真，撼人心魄。正值冬季的剑阁被积雪覆盖，行人头戴笠帽身披斗篷，整幅作品山峦重叠，远处残雪覆盖的雪崖直入云天，近处是重彩描绘的山峦惊心动魄，崎岖的栈道旁长满留有残雪的树林，生动形象地描绘了“蜀道难，难于上青天”的场景。全图场面复杂宏大，布局精巧，气势雄伟，匠心独具，令人寻味，绘画得细密精巧，描绘的人物形态生动各异，继承了李唐与刘松年的绘画传统，从山石到树木都呈现出一副严谨缜密的风格，跳出了北派雪景以险峻浑厚的山水取胜的画风，将从容行旅与俊秀山势巧妙结合，展现了雪景山水的创新之美。[3]色彩基调以赭色为主，渲染出了冬季的凄凉之感。栈道上的人马很多，但是每个人的神态动作却不相同，这些精致的细节描写结合其丰满雄壮的场面，皆为了突出蜀道艱难这一主题。

仇英可以将《剑阁图》绘制得如此精妙绝伦，与他的高超绘画技法是不可分开的，他精研“六法”，作品不拘一家一派。当然，若是我们用传统的眼光来看待这幅《剑阁图》，则会认为它颇有“匠气”。他的艺术风格，依照传统的说法应当划分为北宗之画或者是行家之画，我们细观他的《剑阁图》，则会发现仇英的作品透出华贵严谨之气派。这种与众不同的气派主要是由于仇英善于从传统绘画中广泛汲取艺术养分。

3 结语

《剑阁图》这幅作品是仇英山水画中的精品，是仇英继承了李唐之作。这幅作品像是让读者了解仇英的一扇窗，通过赏析《剑阁图》，可以使读者看出仇英的绘画作品，无论是技法抑或是意境都已经达到了很高的水平：其作画技法娴熟精艳而不古板，意境清丽恬雅而不艳俗。在悠久的历史的发展中，艺术家以及他们的作品就像那暗黑夜空中的繁星，虽然遥远但是却带给人们前进的力量，启迪着读者的心灵，指引着读者前进的方向。仇英凭借其独特的画风、精湛的技艺在绘画艺术的历史里给人留下深刻的印象。

参考文献：

[1] 李栋.试论“吴门画派”[D].中央民族大学，2005.

[2] 王雪歌.仇英青绿山水研究[D].河南师范大学，2014.

[3] 单国霖.仇英绘画风格之分期与演进[N].美术报，2004-12-15.