浅谈张洪亮水彩人体艺术

摘 要：水彩人体强调画家的造型能力和技法表现，同时又不能过分于“形”，还需注意“水味”；而用水过多，又会影响形体；在“形”“水味”具备的情况下，“韵”又是作品的灵魂。所以，利用东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》中的一句话：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”强调画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情感“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。即通过艺术家的情感活动，审美观，使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括，成为中国绘画的一个重要的美学原则。本文侧重分析张洪亮的水彩人体画所选用的题材，人体形象的塑造，水彩人体画中的韵味，从这些方面看该画家是如何扎实于技术基础，表现水彩人体的韵味，同时感悟该画家对水彩人体画的思考。

关键词：水彩人体画；选材；人体美；思想

人体绘画是指艺术家以自己的身体为题材传达主体特定的思想、观念、心理与情感活动的载体或表现媒介的一种艺术。人体绘画来源于西方，至此已经发展了两三万年了。从原始的雕刻开始，慢慢发展到利用素描、优化、水彩画等不同的艺术形式进行创作。男性人体主要反映力量之美，而女性人体主要反映一种女性所特有的阴性的柔美。

在整个世界的美术史里面，人体绘画一直以来都是一个重要的表现题材。虽然，人体绘画刚进入中国展现给国民看的时候，人们都保持着一种抗拒和质疑的态度；可是随着时代的变化，人体艺术不再是稀奇看热闹的东西。观众开始了解人体艺术之美，不为“人体”而来，而为真正的“艺术”而来，不为窥视而来，而为审美而来。我国著名美术大师刘海粟是倡导“人体艺术”的先驱者，并且对“人体美”有自己独到的见解。他曾经说过“人体美是美中之至美”。美是一种艺术，人体美更是一种高尚的艺术。我们在艺术家所创造的精美人体艺术作品中，可以感受到艺术家对人体表现的热爱，是一种对人内在生命的尊重。

1 水彩人体写生之人体选材

人体写生是我们绘画专业的一个重要的课程，在不同的表现语言上也有不同的手法，但是总体上都要把所用绘画语言与人体特点相结合。人体水彩画最难的地方就是要控制画面水色与形的关系，太专注于形难免会失去水的韵味；用水过多，又会影响到形体。所以，如何将人体的严谨与水彩的轻盈洒脱相结合起来，使人体具有水彩的微妙，让人体和水彩有机地结合起来，而不至于两者相脱节，非常需要我们认真考虑和研究。

亚历山德罗斯《维纳斯像》、安格尔的《大宫女》、雷诺阿《浴女》等作品都围绕着女人的身体创作，或静谧，或张扬，或隐秘，或直白。在张洪亮看来，女人体历来是西方艺术的重要主题之一，就如同山水画历来是中国艺术的重要主题一样。因为女性是生命的象征，并且承载着生命的延续。对女性的感情就好像绿叶对甘露，落叶对大地的崇拜，这种崇拜是存在于世界上的每一寸土地之上。画家们向她倾注了不计其数的赞美和歌颂，就如世间万物感恩大地之母的生产、哺乳、供养。所以在水彩人体创作中，张洪亮不伪饰对女性美这一题材的追求和兴趣，多数写生女人体。纯粹的、毫无禁忌地展现女性的唯美。常言道：“女性人体是古老而又恒新的课题。”正如1978年李绍谦先生长篇论文《裸体艺术史人类文化财富的瑰宝》中提到：“宇宙中还有什么比人更美，比人更令人惊奇与值得歌颂的呢？”“人类对形势美的一般法则的认识就由人体的研究而获得”。无论是艺术家创作出来的作品还是理论，都为表现内心对生命的崇敬，对生命奇迹的讴歌与赞颂，使物质生命升华为一种精神。女人体这个题材横贯了整个美术史，亘古不衰。

2 创作性地塑造人体美

张洪亮习惯于在写生的时间内结合水彩特性把一张画画好，强调画家对写生对象的整体把握速度。在他写生的时候，经常教育我们，模特并不是永远保持一种姿势和状态，那就要考究画家要把瞬间的感觉留住，捕抓人体优美造型的那一刹那，从而形成永世不变的理想形态。就如米隆著名的作品《掷铁饼者》就是那样一件捕获到一个典型瞬间的唯美形态，刻画一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。

张洪亮怀有浪漫主义情结，在一系列水彩女人体画中，我们可以看到每一张都有着不同的姿态，甚至有一些会把模特按照自己的审美意图进行变形和改造，夸张取舍原姿态，构造成一个最完美的形态。因为并不是每次写生的模特的形象都那么地理想，比如很多时候写生的对象是历经沧桑的中年模特儿，表情不自然的、动态僵硬的模特。从此可以看出，张洪亮一开始是像速写一样迅速勾画加以理想化的轮廓，并不完全照搬真实的模特轮廓，而是胸中描绘大概的蓝图，再用笔挥毫。比如，一个趴着桌面的模特因为头压着手，手麻的原因，那么就会出现动来动去，表情难受的情况。采取现实主义绘画中对姿态的过分强调，那么画面最终展现的效果就会不尽人意，没有美感可言。在显示绘画中的真实性的同时，善于对所描绘对象进行有创造性、设计性的描绘。这样，最终的作品成果才能表现出人体美之余，又给人视觉上的美感，让观众看到完美作品，激发对自己作品的喜爱，感受到画家对理想美的追求。

3 有意味形式下的思想

《艺术论》是英国艺术理论家克莱夫·贝尔的重要著作。其中提出了一个著名的美学观点即“有意味的形式”。在圣·索菲亚大教堂建筑，在墨西哥的雕塑中、中国的壁毯中、塞尚的杰作中，它们都存在着相同的一种性质。那就是‘有意味的形式。以上每一件艺术品中，线条与色彩都以一种特殊的方式结合在一起。那些形式以及各种形式之间的联系，都激发起我们的审美情感，这些线与色的联系与结合，这些在审美意义上美妙动人的形式，称之为‘有意味的形式，而‘有意味的形式则是所有视觉艺术中普遍存在的性质。”“有意味的形式”则是各种艺术作品中线条、色彩等“形式因素”之特殊的结合。

著名的雕塑家——奥古斯特·罗丹说过：“愿你们的色彩形式全部来表达感情。”张洪亮以理绘画和以情作画相结合，利用自己真实的情感，动人的色彩，进行创造。回观张洪亮的水彩作品《女人体》，姿态优美，脸部模糊处理，没有特别强调个性特征，给人无限的遐想空间。纯净的亮部，透明的暗部，简洁明快的颜色，衬托出一个健康活泼的女性。干净利落的阴影、酣畅淋漓的背景形成一个氛围，并利用留白、粉嫩的亮部颜色烘托出一个优雅虔诚的女性正接受阳光的洗礼。这展现了生命的律动，是画家对生命的供养，对生命的热爱。一幅撼动人心的画，不在于多么精湛的技法，多丰富的内容，而在于让观者悟你所想，所表达的有人可以分享。

参考文献：

[1] 邵昱皓.对水彩人体创作的思考[D].青岛大学，2009.

[2] 李绍谦.裸体艺术是人类文化财富的瑰宝[N].中国文化报，1987-12-30.

[3] 韩立新.水彩人体：回归自然的现实理想[J].艺苑，2007（2）：26-27.

[4] 刘传铭.绘世观止：我和当代中国美术[M].上海：学林出版社，2002：241.

作者簡介：欧阳佩瑶（1994—），女，广东人，广东工业大学艺术设计学院本科在读，研究方向：水彩。