论传统水墨的当代转型

张鑫 杨子勋

摘 要：水墨画是一门古老的绘画技艺，并且在我国的传统文化中水墨画也一直都占据着举足轻重的地位，随着时间的推移，水墨画和人类社会文明一样都是不断发展的，在发展的过程中不同的时代，水墨画都有不同的境况，有时繁荣，有时凋零。水墨画的绘画技艺、用料、题材等方面都随着时间推移不断改变。为了能让水墨画这么具有中国特色的传统文化继续发展，我国在20世纪80年代开创了具有鲜明时代特征的当代水墨画。传统水墨在当代如何转型成为水墨画发展的新方向。本文从先说明水墨画的起源，水墨画的用料、特征，最后论述传统水墨画当代转型的要点。

关键词：水墨画；特征；转型

1 研究目的

水墨画是我国特有的传统绘画形式，在我国的绘画历史上占据了举足轻重的地位。水墨画以其悠久的发展历史成为我国传统文化的一部分，水墨画深受百姓的喜爱。水墨画在中国古代成为民族文化的典型象征之一，但是水墨画由于其用材过于昂贵，所以在古代收藏水墨画的多为达官显贵，水墨画是身份的象征。水墨画的工艺相对简单，因为水墨画具有浓厚的民族气息，所以在古代水墨画为人民大众所喜爱，显得水墨画也更加的“接地气”。随着中西文明不斷的交流和融合，西方现代文化艺术对中国传统的水墨画艺术冲击也是非常大的，“多元共生，流派纷呈”是中国水墨艺术从20世纪延续到新世纪的特殊境遇，目前我国的水墨画的发展逐渐由传统过渡到当代，在过渡的过程中面临相应的困难，创作出一幅优秀的具有当代特色的水墨画，成为每个画家的共同奋斗目标。

2 水墨画

2.1 起源

水墨画起源于唐朝，唐朝是我国封建王朝历史上最开放的一个国家。导致文化素养呈现大融合的局面。统治者对佛教、道教、儒等思想都非常尊重。在这一文化大背景下，水墨画兴起了，并且在唐代水墨画中有很多佛家、道家、儒家的思想，那时候的水墨画更加注重画中表达的意境。时间到了宋朝，在唐朝的发展基础上宋朝的水墨画达到了高峰，宋朝和唐朝一样思潮非常的开发，推崇文人，但是宋朝的水墨画更加注重细节的整体布局和细节的追求，其中最具有代表性的要数《清明上河图》了。明清时期水墨画涉及的内容更加多样性，同时明清时期受到西方油画的影响，水墨画在发展上受到相应的冲击，到了20世纪80年代水墨画由传统型转为具有时代气息的当代型。

2.2 水墨画的用料

和其他绘画类型不同。毛笔、宣纸、砚台、镇纸等成为水墨画典型的用料。这是因为这些材料过于普通，所以水墨画对画家的技艺要求的更为严格，同样也是因为材料的普通，水墨画才被广大老百姓认可。欣赏人群具有很强的广泛性。

2.3 水墨画的特征

水墨画具有很强的绘画特征。一幅经典的水墨画，它在整体远景布局上显得相对抽象，但是在近景的塑造上非常注意细节的刻画，注重写实。这样的绘画特征使整个绘画作品看起来非常的充满意境。所以欣赏一幅水墨画，在注意细节刻画的同时，更应该注重对水墨画意境的感受，通过这些意境的感受，能够体会到浓厚的时代气息，同时也能感受到作者内心思想所要抒发的思想情感。

2.4 水墨画的技法

虽然创作一幅水墨画，需要大量时间去构思与创作。但是水墨画的技法主要有两种分别为：积墨法与淡墨法。

首先来说明一下积墨法。积墨法：刚开始在宣纸上涂一点淡淡的墨迹，等墨迹快要干的时候，在这个墨迹的基础上再次涂鸦，这样的工序要反复多次，直到达到理想效果。在水墨画中使用积墨法能够使画作看起来更加立体，更加的具有层次感。但是在绘画作品中积墨法不是随意使用的，在使用积墨法的过程中要先对整体布局进行审核。

淡墨法：淡漠从字面上就很好理解，淡漠就是在浓墨的基础上添加点水，之后用毛笔对浅色部分进行适当的勾勒。淡墨法最重要的一点就是浓墨的质量，并且在添加水的过程中，保证水的纯净度。

3 传统水墨画当代转型的要点

当代水墨画起源于20世纪80年代，发展至今已有近40多年的历史了，当代水墨画在创作上如何对传统水墨画传承与创新，成为当代水墨画作家创作与研究的重点。当代水墨的发展无非要注意两种：一种是对传统水墨画的传承，另一种是对传统水墨画的创新。

3.1 传承

在当代水墨画创作中必须要传承古代水墨画的精髓。首先是对创作技法的传承，在水墨画制作过程中创作技法是不断发展的，每个时代都有特殊的技法，对技法的传承是对历史的尊重，同时也是对古代智慧先贤的尊重，和水墨画本身一样，创作技法也是传统文化的一部分，对技法的传承也是对文化的传承。第二要对创作观念的传承，创作理念是水墨画作品的灵魂，如果只是传承技法不传承创作理念的话，作品就缺少了灵气，因为创作理念赋予作品的生气。这样作品看起来更加具有鲜活的生命力。

3.2 创新

和人类社会一样，水墨画想要发展必须要有创新，水墨画创新方面有很多重点。首先是作品内容的创新。传统水墨画的内容上注重表达时代思想，同时水墨画多以山川、人物、花鸟等为内容。当代水墨画应该侧重表达当代的主题思想。当代水墨画的选材上应该注重当代材料的添加使用，这样不仅增加了作品的时代气息，同时在创作技法上也有创新。创作出新技法是水墨画发展的关键，继承传承的技法是对传统文化的尊重，而丰富创作技法是为了水墨画更好的发展，这点并不矛盾。创新技法也延续了水墨画的生命，水墨画是我们中华民族传统文化的重要组成部分，发展好水墨画，就是发展我们中华民族优良的传统文化。

4 结束语

传统水墨画距离实现当代化转型，还需要有很长的一段路要走，在这段转型的历程中，需要几代人、几十年甚至上百年的努力，也需在将来人们对水墨画有新的审美。所以水墨画的转型就像东流的江水，循序渐进、永不停息。作为“国粹”，水墨画是我们中华民族的传统、是我们中华民族的文化遗产、也是人类历史的文化宝藏，所以在当代化的转型过程中，很多问题等待着我们去解决，同时我们必须保证水墨画的独特个性与魅力。

参考文献：

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[2] 姚欣.由空白沿革看水墨绘画空间的现代演变[D].首都师范大学，2004.

[3] 张新中.“笔墨”在中国水墨画不同语境下的演化[D].首都师范大学，2005.

[4] 陈铮.中国画“墨戏”中的简化造型[D].南京艺术学院，2001.

[5] 曾春华.水墨之道：墨象运动——刘子建水墨作品解读[J].美术，1990（05）.

作者简介：张鑫，佳木斯大学美术学专业2013级研究生。

杨子勋，佳木斯大学美术学院教授。