工艺品设计中的色彩运用

祁岩

【摘要】：工艺品设计的主题与方案可以说是服务于工艺品的创意性元素，设计师可以运用色彩的特性来创作工艺品，让色彩来倾诉设计者的“故事”和“情感”。从而激发观赏者的共鸣。中国的传统装饰艺术所拥有的赋色体系，大量应用在传统的服饰、图腾、京剧脸谱、宗教壁画、民间年画、古代建筑中等，形成了中华民族的色彩观，这也为中国现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以以此为基础使工艺品设计呈现新的艺术面貌。

【关键词】：工艺品;色彩;装饰艺术

一、色彩与工艺品

1.色彩

色彩的定义总是因用途人群之不同，而各有其定义：

①化学家：染料、颜料及其它物质等之特性。运用范围：颜料、油漆、染料等之制造以及使用人员。②物理学家：光学范畴中之某种现象。运用范围：光学仪器制造业。③心理、生理学家：表示观测者所意识到之意识。运用范围：分析人类心理。

色彩作为工艺品的显著外貌特征，通常最直接的引起观赏者的关注。在日益发展的现代工艺品市场上，使其的工艺有明显的视觉特征，而又区别于其他工艺和工艺品，达到更有艺术魅力来吸引观赏者的目的，这都与色彩的运用有密切联系。色彩在设计领域中具有视觉的冲击力，并且负有一定的抽象性格的特征，是工艺品设计的灵魂，又是工艺品设计的重要元素。

2.工艺品

工艺品概念：

工艺品，手工艺的产品，即通过手工艺将原料或半成品进行有目的的加工而成的艺术与使用结合的物品，也是对有艺术价值的工艺品的总称。工艺品的创造来源于生活，世界上多数民族都有自己历史悠久、各具特色的工艺品传统。人类拥有創造的能力，能够在自然的基础上创造出符合人类智慧与审美的工艺品，充分体现了人类的艺术性和创造性，这种艺术创作形式是人类的无价之宝。以艺术的知识技能和设计师的才能修养结合而制成的各种具有实用和欣赏价值的工艺品是当前人们的追求。工艺品一般具有两种特性：一种是物质产品的使用性，另一种是在精神方面的审美性。作为物质产品，它受到经济、环境、社会形态、文化观念等制约，反映着物质的和文化的生产水平;作为精神产品，它的视觉传达效果又形象的体现了人们的审美观。

工艺品一般分为三大类：

①以实用为主的工艺美术品，通过装饰和加工的生活中具有使用功能实用品，如一些染织工艺、家具工艺、陶瓷工艺等。②陈设工艺品，即有欣赏价值的陈设品，如象牙雕刻、装饰绘画、玉石雕刻、雕塑等。③装饰和使用为一体的工艺美术品，如灯具等（汉代鎏金宫女铜灯）。

随着设计师们推出“波普艺术”的兴起，以迎合大众的审美趣味为目的，打破所谓高格调与通俗趣味的差别。从此，色彩和装饰被重新运用，现代工艺品设计也日益受到重视，并且在不断的发展和创新。现代社会对工艺品设计的要求也随之变化，越来越趋于个性的完美追求，工艺品包含了许多新的观念与文化，其中人物色彩装饰画阐述了当今的人们已不再满足于物质生活的传统重复，在追求多样化的艺术形式的同时，也不放弃对深层文化内涵的渴求。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性设计思维，这就使设计者关注起如何让传统的装饰画，以一个新的工艺品的形式出现。

二、色彩在工艺品中的应用特性

1.识别性：因为色彩的本质特征，色彩通常用来表现个性、地位、特点、身份与领域等。随着时间的推移，人们开始摒弃传统、和谐、统一的美学原则，推崇灵活、多元化的审美观。人们抛弃典雅和完美的追求，转而关注简约、幽默、荒诞、市俗化的设计思潮，所以就于色彩的识别性，色彩的作用有些类似于记号与标志。一个成功的装饰色彩设计作品，能够很好地突出工艺品的功能、个性与特色，并能成功地让人们识别、发现。装饰色彩具有识别性，关注色彩的形式美，使色彩的审美情趣应用到工艺品设计中去，而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行联想，表达情感，形成象征。

2.装饰性：色彩具有装饰性，不同的色彩，各有其特殊的现实性和规律性。如艷丽、鲜明的色彩，可以凸显出吉祥喜庆的气氛。通过色彩的装饰，体现出大众性和象征性。不同的审美观念，对色彩装饰美化的评定和标准也各不相同。然而如何应用色彩，则依赖于寻求到人们共同的审美感受。同时设计师应该分析现代人们的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，达到吸引和感动观赏者，结合运用色彩的文化，新奇的造型，处理色彩所表现的相关主题，色彩能帮助在工艺品设计中有效地运用艺术，从而为生活增加了更多新情趣。

3.象征性：色彩具有象征的作用，色彩有特殊的意义并有所象征，特别是工艺品中的色彩，一般来说，色彩可以表明身份和地位，能明确地表达人的观念和信仰。也常常用来象征一些民族的思想意识、社会制度、宗教信仰及风俗习惯等。不同色彩的象征性也是不同的，了解色彩的象征性能使设计作品更贴合主题，并且使创意有根有据。通过色彩是定位风格的载体这一重要因素，对色彩特征有效的加以运用，能够体现出不同设计者的个性风格。色彩的象征性是指色彩作为某种感受或联想的一种形式，所以被越来越广泛的应用于工艺品的设计中。

三、色彩在工艺品设计中所起的情感作用

在这个彩色的世界中，毫无疑问色彩是在人们的生活中占据着非常重要的位置。色彩，给人的生活增添了层次感，也丰富了人的审美范畴，工艺品的色彩则承载了更多的效果和功能，比如对风格取向，情感寄托，甚至对人们身心健康的影响等。所以结合色彩情感的设计理念，使工艺品设计呈现出新颖的形式在时下是十分重要的课题。

通常成人具有较多的抽象联想，少儿具有更多的具像联想。带有情绪性的色彩的联想。受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响。

色彩的联想有具象和抽象两种：

①具象联想。人们看到某种色彩后，会联想到自然和生活中一些相关事物。②抽象联想。人们看到某种色彩后，会联想到理智和高贵等一些抽象概念。

美国匹兹堡艺术学院“安吉洛·西奥堤”教授的作品大多追求一种史前的原始风格，他认为这是在设计领域中的一种新形式，最接近自然的品质。在他的作品中，常看到原始洞穴般的建筑物和大小参差不一的金字塔般长满植被的土堆。通过他的设计，原本一片荒芜的废墟，变成了别出心裁并具有艺术情调的郁郁葱葱的休息度假的意境。其目的就是让人和自然融合在一起，追求人类和大自然最初的那种情感。这些被大自然赋于人类最美、最丰富的色彩使他的艺术行为，有力的给我们开辟了一个新的、广阔的艺术创作领域。

有一些色彩富有张力属于超出平常人接受的能力，这些色彩冲击力极强，又充满着矛盾感。而这些颜色因为搭配运用难度极大，令很多设计师望而却步，但若经高超的搭配技巧并克服这些极具个性冲突的色彩，则可以让它们绽放出不同凡响的艺术效果。

“色彩”仅仅是一种形式，更多的表现出了人们内心的一种对生活的渴望和认识。有些色彩具有非常强烈的前卫性，却更多的涉及到了人们的世界以及社会的现象。因此“色彩”在设计界中尤为重要，色彩与设计有着与生俱来的密切关联，也在工艺品设计中起着灵魂主导的地位。

工艺品发展到今天，已经不再是只让人们满足于它只有质感、肌理等表面美感的视觉，更重要的是要通过所要表达的材料、色彩、构成语言等，更要表现出艺术家们内心世界精神内涵和文化品格，从而传达出设计师在心灵精神方面的追求。当代设计研究的许多成果都说明，色彩是现代工艺品设计的重要因素。现代工艺品设计能够抛弃传统观念，结合色彩的特性以及感情，利用色彩具有强烈的视觉冲击力，将色彩与形式完美的结合，这样的作品，能够给人深刻联想以及精神的共鸣，使工艺美术品创作在艺术范畴上更加别具风格。

参考文献：

[1]姚珧.色彩心理在家居中的应用[J].安徽文学，2008（5）.

[2]胡心怡.色彩构成[M].上海人民美术出版社，2007.

[3]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社，2000.