论性格舞在古典芭蕾发展中的地位与作用

蔡梦昕

【摘要】：在古典舞剧中，芭蕾舞是一种辨识度很高的舞蹈艺术，性格舞作为一种表演题材在芭蕾舞剧中应用非常广泛。它有效糅合了芭蕾舞剧的舞台特点，并充分吸取了来自民间的舞蹈基本动作，把芭蕾舞剧的技术要领与民间元素有机结合起来，为营造舞剧的舞台表演气氛创造了条件，并在场面烘托、情节推进上起到了关键性作用。性格舞作为古典芭蕾舞中的一个重要组成部分，在舞剧中起着十分重要的作用，一方面是它在形成过程中所包含的艺术特征凸现了芭蕾舞的古典本色，另一方面，它能够通过舞蹈本身在剧情推进中起到积极有效的衬托作用。所以，在古典风格的芭蕾舞剧活动中，性格舞起着至关重要的作用，在整体表现中地位突出。

【关键词】：性格舞;古典芭蕾;古典舞

1 前言

性格舞起源于十七世纪的欧洲，在浪漫主义芭蕾舞剧风行的年代，性格舞代表了具有异域风情的艺术形式出现在舞剧中，带给人们不一样的审美享受。而后在漫长的发展过程中，性格舞的特征越来越明显，在芭蕾舞剧中的作用和地位也越来越突出，并跃身为芭蕾舞剧中不可分割的部分，它最显著的特征就是赋予剧中人物以明显的职业化和社会化特点。虽然在不同的历史时期，对性格舞有着不同的定义解释，但是综观整个芭蕾舞剧发展进程来看，性格舞无疑是不可忽视的一个分部，它通过变化多姿的舞蹈形式，对整个剧情予以烘托、陪衬和推进，此外，由于性格舞来自于民间，采集了民间舞蹈艺术的众多长处，它所表现的不仅是舞蹈的娱乐效果，更有着不可替代的艺术研究价值和艺术审美价值。本篇将从性格舞的发展出发，结合其在古典芭蕾舞剧中的发展历程，着重探讨性格舞在芭蕾舞剧进程中所起到的作用及其地位。

2  性格舞的内涵

2.1 性格舞定义

什么是性格舞？一直以来学术界并无明确定论，比较广泛认可的解释是在结合芭蕾舞蹈的发展阶段来解释性格舞的定义，它与舞剧的剧情推进、人物塑造以及展现地域风情等内容紧密相连，同时具有明显的民族特征和外文化倾向。而不管在哪个阶段，性格舞都是舞剧中极为精彩和重要的部分，这一点勿庸置疑。

2，2 性格舞发展过程

大体来说，性格舞经过了以下几个发展阶段，萌芽期：起源于十七世纪的欧洲宫廷，在当时的宫廷歌舞里表现一些性格特征明显的人物，也称职业化特征人物;发展期：第一个发展期是十八、十九世纪，在古典浪漫主义风格的芭蕾舞剧中表现具有异情风情的外文化舞蹈艺术。第二个发展期是十九世纪中叶浪漫主义风格的舞剧流行时期，主要表现民间的和民族的舞蹈元素。第三个阶段是二十世纪初期，依旧是表现民族特色，不过这一时期的性格舞更注意利用民族性舞蹈元素塑造剧中人物的主体形象。

2.3 性格舞的种类

性格舞从萌芽到发展的过程中，席卷了整个欧洲的芭蕾舞流行地，到目前为止，依旧保留着的性格舞系包括有匈牙利风格舞系、意大利风格舞系和俄羅斯风格舞系等等，性格舞不仅在各地芭蕾舞剧中担当重要角色，更在其发展过程中吸收了各地具有民族特色的舞蹈艺术元素，加以融合利用，充实自身艺术内涵。

3 性格舞与芭蕾舞剧的内在关系

由上面分析可以知道，性格舞发源于古典主义的芭蕾舞剧，并且在它的发展过程中一直与芭蕾舞剧紧紧关联，可以说，性格舞作为芭蕾舞剧的一个组成部分，在历史上，它们有着不可分割的联系，在当今社会，也一样关系紧密。首先，性格舞是在对民间舞蹈艺术整理融合的基础上，移植改造了古典主义芭蕾舞中的舞蹈基本要素而来，性格舞在发展过程中保留了自身民族性和民间性的部分特征，也一直在借鉴融合芭蕾舞剧中的动作要领，这一点可以从性格舞蹈表演的动作设计中看出来，但是，性格舞的动作特征在芭蕾舞剧表演中的体现却并不明显。这就是说，性格舞植根于芭蕾舞剧中，但同时保留了自身的个性艺术特征。对于现代性格舞来说，它在继承传统特色的同时，也摒弃了原始的非民间特色的部分元素，而开始真正接纳更为纯粹的民间与民族舞蹈艺术素材，并内化为更为先进的艺术形式，以便在表演过程中充分展现芭蕾舞蹈艺术与性格舞本体的共有属性。

4 性格舞的地位和发展意义

4.1 性格舞具有显著的民族文化特征

在表现民族性质的文化内容时，可以通过其富有民族特色的舞蹈动作以及优美流畅的舞蹈姿态展现民族文化中最本质的部分，并且在表演动作中进一步强化这种艺术表现力。在此以《天鹅湖》为例，众所周知，《天鹅湖》是一部流传范围极广的芭蕾舞剧，有着强烈的古典主义代表性。天鹅湖虽然讲的是德国宫廷故事，故事主体却取材于当时的民间传说，其中大量穿插的性格舞表演场面，充分说明了性格舞在古典主义芭蕾舞剧中的重要地位。

4.2性格舞的人物艺术特征突出

《天鵝湖》一共四幕剧情，尤其是在第一幕、第三幕中，性格舞的艺术特征表现尤为突出。在《天鹅湖》这两幕中，芭蕾舞剧中的舞台场景布局华丽精美，这样的设计效果恰恰是利用性格舞的表现特征烘托出来的，此外包括故事发展过程中特有的氛围表现，天鹅湖剧情推进时的关键要素等等，都是通过性格舞的艺术魅力表现出来的。第三幕中有个舞会的情节，这个舞会需要为王子挑选一位新娘，剧情设计在新娘的国籍上做起了文章，因为来自于不同国籍，所以每个备选新娘都需要有不同的民族风情，因此为每个新娘设计了各具特色的性格舞，从而展现切合角色的性格特点，不仅带给观众美轮美奂的视觉体验，更也在情节发展中起到主要线索的作用。剧情紧接着安排了魔王出场，与魔王一起出场的还有他的女儿，这两个人物也是通过性格舞来塑造个性特征的，并且在人物塑造过程中性格舞表演也完成了角色定位，以及故事气氛渲染与烘托，令观众在欣赏的同时体会到感同身受的紧张感和矛盾纠结心理。性格舞在芭蕾舞剧中充分展现了每个角色的性格特点，突出了人物与人物间的冲突和矛盾，包括人物内心世界的情感变化，使情节饱满而富有感染力，舞台效果精美而饱含真实性。通过对《天鹅湖》剧情的分析，我们可以发现，古典主义芭蕾剧中，性格舞艺术的应用效果十分明显，换言之，性格舞的运用令古典主义的芭蕾剧表演艺术性更加完善，前者在后者发展过程中的地位和作用是显而易见的。

4.3 性格舞在古典芭蕾舞发展中存在的意义

性格舞与芭蕾舞毕竟不是同一种舞蹈艺术，它们之间在关联密切的同时，也有着泾渭分明的区别，首先，性格舞之所以具有推动芭蕾舞剧剧情发展变化的能力，是因为它独特的动作表现形式，性格舞的动作设计，不仅包含了表现形式，更包含了动作所要表达的意义，也就是在剧中指向人物性格特征的个性化肢体语言，也正因为性格舞动作这种强大的表现力，它才能在古典主义芭蕾舞剧中完成气氛的烘托、氛围的渲染，使整个剧情表演有声有色、有情有致，深度展现历史与文化底蕴。性格舞独特的艺术魅力，不光适用于芭蕾剧表演中，也同样适用于学生形体舞蹈中，作为学生舞蹈艺术学习，性格舞是一门必修的功课，它所包含的民间元素，能够丰富学生舞蹈的艺术内容，因此，将性格舞普及到学生舞蹈学习中，可以让更多学生体会到性格舞的艺术魅力，理解舞蹈表现力的艺术渠道，切实学好舞蹈专业技能，为舞蹈表演多样化和全能化奠定必要的基础。

5 小结

从性格舞的来历、发展以及自身特点以及与芭蕾剧之间在发展过程中不可分割的关系来看，性格舞在芭蕾舞剧中的地位显著，作用突出。它作为古典主义芭蕾舞剧中至关重要的题材部分，既吸取了民间舞蹈艺术的基本要领，其表演动作由民间舞蹈衍化而来，并能在艺术发展过程中与芭蕉舞元素相融相济，一方面性格舞在应用过程中为舞剧的艺术表现效果起到了积极的推进、渲染和反衬作用，另一方面又丰富了芭蕾舞剧的艺术表现形式，所以性格舞之于芭蕾舞剧地位突出作用明显。

参考文献：

[1] 刘建，高众.中国古典舞的历史前提与文化理则[J].民族艺术研究，2016（01）.

[2] 田湉.中国古典舞初期的形式建构[J].北京舞蹈学院学报，2015（01）.