舞蹈编导中空间的表现及运用

芮瑞

【摘要】：空间的巧妙变化和灵活运用在舞蹈编导中具有非常重要的作用，是舞蹈作品成功与否的关键因素。舞蹈作品通过空间环境的创造而呈现千姿百态、千奇百怪的形态，给观众以视觉享受，将作品与观众进行空间连接。本文围绕舞蹈编导中空间的表现及运用展开讨论，首先对舞蹈编导中的空间的定义和特征进行分析，从舞蹈编导的角度分析“虚”“实”两种空间形态，其次，论述了在舞蹈编导中如何运用和体现空间的变化，创造出作品想要表达的思想和情境。

【关键词】：舞蹈编导;空间形态; 变化

引言

舞蹈是一种形体艺术的展现方式，与空间有着密不可分的联系。方向、位置、距离等参数确定了人体的空间状态，是舞蹈编导必须考虑的因素之一。同时舞蹈编导中的空间有不仅仅是高、中、低的三度空间，其表现形式比较多样，多方位的运用空间在舞蹈编导中发挥着重要的作用，空间的良好表现和运用能够提升一支舞蹈的形态美，使作品变得丰富饱满。

一、何为舞蹈编导中的空间？

（一）空间的定义

空间无时无刻围绕着我们的生活，是一种客观的物质存在形式，它不依赖于人的意识而独立存在。在日常生活中，空间的定义比较浅泛，任何空间都是物质对象的空间，与具体的物体运动紧密相连，人们可以通过改变物体的存在方式而任意构筑或者呈现空间。在舞蹈编导中，空间的含义比较专业化，分为两层：一层以人体结构为内容，即内空间;另一层主要是人体结构之外的空间，即外空间。人们的视觉空间是舞蹈艺术的终极追求，因此，舞蹈艺术也可以被视作视觉艺术。

（二）空间的特征

从生活经验来看，人类从幼儿时期就学会识别空间的形态，如拥有四个完美的角的图形是矩形，三条直线围成的有三个角的图形是三角形等，这是人们简单的本能认知。

从几何学来讲，改革家雷建德从一般“量”的概念中建立了“多元延伸量”的概念，人们所处的空间是三元延伸量的一种特例。

将这些移植到舞蹈编导中，就是建立多元空间的想象，将人体的动作更加丰富化，让空间来表现更多的量，塑造更多的人物形象和广阔的情感表现，丰富舞蹈创作者的思想和创作手段。舞蹈编导中的空间除了舞蹈本身的虚实空间，还要结合观众的想象空间和思维空间，从多方位全面支撑起整个舞蹈艺术的意旨。舞蹈编导中对空间的把握，首先是“动作”，动作是舞蹈编导中首先需要考虑的因素，是整支舞蹈的核心内容，也是观众在整个舞蹈表演过程中可以直接看到的部分。动作和空间之间的相互关系通过表演者的运动方向、所处的位置变动以及表演者彼此之间的交流来表现，可分为横向、纵向、环形、斜面、上下等空间和技术手段的运用，舞蹈除了动作之外，整个舞台效果也非常重要，现代科技的不断发展给舞蹈的丰富多彩提供了基本的条件，在舞蹈编导中，必须要结合舞蹈的旨意，合理地运用技术手段，以实现整体效果的和谐，发展更为广阔的空间。

二、舞蹈编导中的两种空间形态

（一）真实空间

舞蹈编导中真实的空间是指观众能够感受到的内容，也即人物活动的主要空间。在一支舞蹈中，真实的空间种类多样，例如：舞台总结构、平面装饰、风格类型、人物形态和服饰、色彩和人体组合等。真实的空间有区域性和延伸性两个方面的内容。在编舞过程中要充分注意这两种特性的表现和运用。延伸性和区域性的结合能够保证舞蹈空间上的广阔和内容表达上的一致，对舞蹈的表达效果有极大的意義。在舞蹈编导中，当物质空间的建构推广到超乎量度之大时，要注意“无界”与“无限”之别，一个是延展关系的，一个是度量关系的，空间是一个无界的三元流形，是被用于所有对外在世界理解的一个假设。动作在扩充感官认知时要用到它，身体在探索物体的可能位置时也要用到它。所以，要从这些用途中不断肯定这个假设，空闲无界的性质，其确切性比任何一种外在的经验都强，那么，编导对于舞蹈真实空间的探索就更是无限的。

（二）虚幻空间

虚幻的空间更多的与观众的内心活动和情感相互聯系，在舞蹈编导中巧妙准确地运用虚幻空间对于表达舞蹈的意旨具有非常积极的作用。所谓“虚幻”，是指人头脑反应客观现实的思维过程，也就是人通过心理作用的感觉、知觉、情绪等。在舞蹈编导中，编舞者除了对真实空间的把握之外，对于观众对不同人物表现可能会产生的心理变化也需加以仔细的揣摩。对虚幻空间的考虑有利于编舞者深入研究和探索心理空间的造型、动作的特点和规律，对于提高舞蹈的整体效果有着非常重要的作用。

虚幻空间在表达上回避真实空间相对困难，要进行大量的空间对比、重复、变化等工作，直至能够通过虚幻空间的存在而体现某种象征意义，表达舞蹈的主要意旨，产生预料之中的空间意识和艺术效果。在具体的编排中，编舞者必须深入生活 进行细致的研究，才能发现表现心灵的素材。舞蹈作品表演者充满情感，虚幻空间的表达才能体现效果。

三、舞蹈编导中空间的表现及运用

一直以来，编舞者对于人与空间的联系、空间与空间的相互渗透、动作与空间以及心理与空间方面联系的研究就不曾停止过。空间是高压到低压，求取平衡的张力，是一个连续的客体，与人们的心智相互结合。

首先，成功的编舞者必须具备敏感而细致的洞察力，这是他们创作的源泉，也是反映现实体现自身的无限需要。舞蹈中空间的表现和运用隐含着一种历久弥新的奇妙光彩与引人入胜的动感质素，无论新兴媒材如何发展，均难以取代。对于对空间的运用是伴随着真实与虚幻，俨然向形成一个独立的思想脉络持续发展着的。之所以舞蹈编导选择表现自由，是为免于陷入粗犷物质入侵的偏执以及企图从简约的空间表达无限的想象，来延续舞蹈艺术创作的轨迹，对于空间的灵活运用犹如在私密修炼的结构中工作，具有相当程度的灵活性与自主权。

其次，舞蹈编导中对于空间的运用是顺应逻辑思维，自然凝聚而成的，是个人心智活动的冲击过程。空间本身具有一种温润的气质，它无所不在具有扩张性，编舞者利用空间的这一性质可以非常自由的表达自己想要表达的舞蹈意旨。空间在舞蹈编导中的运用可以给人们留下较为深刻的印象，进而扩展它，使之变形、概念化，反复推衍各种变化系数，渗入最跃动的空间变化可能。另外，编舞者需要注意传统和叛逆的双向妥协，在主旨选择上不分贵贱，在意念表达上选择全神贯注的态度，在作品中充分展现真实空间和虚幻空间，大方而不局限，同时要防止自恋和沉溺现象的发生，以免舞蹈编导过程中的独断专行。

再者。对于空间的随机运用而秩序井然，呈现出无限的空间可能性。事实上，这两个概念同动作的“放松”与“收缩”一样，放松是指在无压力的状态之下身体和情感的一种自然回归，而收缩是身体的平行移动而形成的重叠压缩状态，同时在意识上也是有限制的。收缩和放松在经过平行或纵深的表现之后，会发现空间界限似乎清晰可触摸，同时也能感受到阴影之中的无限空间。必须将无限空间转化为刚柔并济的动作锁链，分散于无边际的思维体系之中，将编创的动机蕴含拓延至更深层的空间想象，从而给舞蹈编创更广阔的天地。

四、结语

舞蹈是有关视觉感受的艺术表达，因此，对于空间的表现和运用必须传神而到位，实现这样的效果需要编舞者对社会文化生活有精深的体悟和洞察，能够通过舞蹈中虚实空间的变化以及空间与音乐、舞美、灯光、服装道具等的联系来表达舞蹈的意旨和文化的张力，在有限的时空状态中创造出无限的舞蹈作品来。

参考文献：

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