为什么艺术品市场的“审美疲劳”需要缓解？

刘晓丹

与所有物品一样，作为消费品的艺术品也具有边际效用。边际效用（Marginal utility）理论认为，物品的效用体现为它们满足人的欲望的能力，物品的价值则是人对其效用的主观评价。按照效用递减定理，人对物品的评价会随着自身欲望的不断满足而递减，当欲望得到完全满足时，物品的效用递减为零，其价值完全消失。一个经常被引用的例子是，对于一个需要4个馒头能吃饱的人而言，第一个馒头最能够缓解饥饿，其效用最大，第二、第三个馒头的效用依次递减，第四个馒头的效用最小，如果继续吃第五个馒头，就会产生负效用。

艺术品消费中的效用递减，表现为审美疲劳。审美疲劳是美学术语，指人们在欣赏美的过程中，美感开始减弱，甚至对审美对象表示厌弃。从心理学看，美感来自人的神经受外部刺激而产生的兴奋，随着同一刺激的反复进行，人的兴奋程度会逐渐下降，至兴奋消失时，美感便不复存在。在艺术品消费中，新鲜的艺术样式可以带给消费者最大的审美愉悦，但它们的反复出现，会使其审美效用递减，逐渐产生审美疲劳。当代艺术不断翻新花样，正是为了让消费者不断获得最大审美效用。

当代艺术市场的泛滥炒作，加剧了消费者的审美疲劳。

与古代艺术品存量有限不同，当代艺术品可以迅速增加市场供应量。近年来当代艺术市场日益火爆，催生了日趋严重的跟风现象，也有成名艺术家大量自我复制，结果使很多本来很新颖的艺术样式，因重复过多而引起消费者审美疲劳，甚至遭到厌弃。早在2007年，评论家高名潞便认为，80%的当代艺术品都将被淘汰。在不景气的宏观经济背景下，中国艺术品市场持续低迷，特别是在2015年，中国当代艺术板块变得举步维艰，很多全球当代艺术市场的新星变成了流星。大规模调整之后，大批不值得留下的艺术品必将被淘汰出局。

挖掘新面孔，是破除审美疲劳的诀窍。在一级市场，虽然年轻艺术家最能带来新意，但太多的年轻艺术家展览反而会导致观众审美疲劳。2014年新年，索卡、博而励等几家指标性画廊逆势而动，将视线锁定于老艺术家群体，相继推出了老艺术家的展览项目。对此，博而励画廊主Waling Boers给出了极富哲理的诠释：“老的就是新的”。同样，在很不乐观的2015年秋拍中，也有一些更精巧的专场赢得认可：上海佳士得的“+86 First Open”首次将中国年轻艺术家作为整体概念推向国际市场，其中一些艺术家和绝大部分作品是首次进入二级市场，成交率高达97%；中国嘉德所策划的“85新潮美术三十年纪念专场”和“沙耆比利时时期艺术专场”，更是100%成交。

艺术品租赁是应对审美疲劳的又一良方。在国际上，艺术品租赁是艺术银行的重要业务。1972年，加拿大国家艺术委员会建立了世界上首家艺术银行——加拿大艺术银行，该银行购买本国的当代艺术家作品，并将其租借给各地的公司、机构、政府部门和办事处。成立于1980年的澳大利亚艺术银行是艺术品租赁的另一成功范例，其主要职能是收购本国艺术家及工艺品制作者的优秀作品，再出租给本国民众。欧美国家的艺术品租赁，增加了大众接触和欣赏艺术品的机会，使越来越多的消费者开始以租赁方式装饰自己的家居。

欧美近年出现的一批开展艺术品租赁业务的公司，着意满足消费者的喜新厌旧心态。2010年成立于波士顿的TurningArt的运作模式是：先试用复制品、后购买原件。顾客每月只需付10美元租金，就可以在公司的藏品库中搜寻喜欢的原创艺术品，然后获得其印制品试用，如果喜欢可购买原件，不喜欢可以重新选择。2010年成立于纽约的Artiscle也可以让消费者在不知道艺术品是否适合摆放在自己家里时，轻松试用。该网站根据顾客的个人喜好，帮忙提供个性化推荐，消费者只需支付每月25美元租金，看腻了另换一件即可。

如今的国内市场，因高价进场的投资者逐渐退出，而关注艺术品本身的消费者逐渐增多。如何缓解消费者的审美疲劳，将成为一个重要议题。