中职艺术欣赏课程教材编写与教学方法刍议

丁琪

【摘 要】随着社会经济的发展，用人市场的人才需求不断变化，新型专业技能、新知识不断创新，中等职业学校仅仅依靠国家教材、地方教材是远远不够的。我们必须基于行业需求，基于学校特色，基于学生特点落实课程开发工作，并通过校本教材的编写和开发落实教学改革。并在教材基础上改进艺术课程教学方法和艺术教学生态。

【关键词】艺术欣赏；课程；教材；教学方法

一、要开发立足学生发展需要的中职艺术教材

现阶段中职教学在“以就业为导向”的办学思想指导下出现了重技能轻人文的课程倾向，教学中符合中职学生认知和技能形成规律的，系统科学的人文学科教材教材较少。

概括起来主要有几个方面的原因：一是教材开发推广的滞后性，这是所有教材的共性。二是教材开发的适用性影响开发者的积极性。三是教材开发过程中过于注重知识的系统性而忽略了专业的结构性，内容宽泛和非专业性导致学生学习兴趣减弱。

如目前大部分中职学校使用的《艺术欣赏》教材，目录内容不够系统完整。

首先，艺术学科是一个庞大的门类，涵盖了美术、艺术设计、音乐、舞蹈、电影、戏剧、戏曲、广播电视等八大门类，在教材目录归纳上就必须给学生最直观的认识，不能混淆试听只泛泛而谈几个内容。中职学校虽不是艺术专业学生，但艺术鉴赏作为人文基础学科是一个学生综合素质养成的关键学科，所以在课程编排上一定要科学谨慎。

其次，该教材在内容安排上过于简单和程式化，机械的罗列式编排严重挫折了学生对于艺术鉴赏学科的兴趣。正是这些现实中存在的问题，促使我们要立足学生发展实际开发针对专业建设和社会需求的艺术鉴赏校本课程。

二、培养学生的艺术思维是中职艺术课程的终极目标

（1）中职学校培养学生艺术思维是各学科教学的基础。不论是在西方，还是在我国，艺术与教育之间都有着密切的联系，没有艺术学科也就构不成教育中教师对学生的有效引导。艺术教育对学生的审美和价值观的形成有着直接的影响。因此只有采用正确的艺术教育模式，才能实现艺术教育的目的。

（2）加强艺术欣赏教学，培养中职学生的艺术思维。学生的艺术思维能力，主要就是对艺术作品的直观要教学方向感觉和理解。

（3）掌握艺术基本原理，培养中职学生的艺术思维。很多教师认为艺术理论太枯燥，学生接受起来比较困难，所以在教学中经常出现不重视理论教学的现象。教师将艺术理论知识教学教成学生没有兴趣的理论课程，这就阻碍了培养学生艺术思维的重要途径。

三、基于“终极目标”下的艺术课程教学方法改进办法

（1）围绕“专业需求”落到“用”上。教师首先要对所教班级、学生、课程要有清楚的认识，明确3个“W”：学生是什么专业的（who）？这门课程将给这个专业的学生哪些理念、能力（what）？如何进行延伸拓展，让这个专业方向的学生学会整合更多的知识，让学生能够拥有自己进行整理、积累、拓展知识的能力（how）？只有将艺术欣赏课程更好地往专业方向靠拢，和学生所学专业相结合以后，学生对待这门课的态度才会不同只有让学生更深切地体会到，艺术欣赏课程和自己的专业是息息相关的，并对专业有较好的辅助、提升作用，学生才会有更大的兴趣参与到这个“游戏”中来。

（2）激发“学习兴趣”，着眼“活”上。要避免艺术欣赏课程中常见的教师大讲特讲，讲的学生无精打采现象，就要充分调动学生的积极性、情境创设就是一个比较容易调动学生的办法。主要是，教师给出主题，学生分成几组，通过搜集材料、整理材料、完成报告、展示报告等步骤，让学生从中挑选出可供专业参考的内容，获得专业延伸体验，锻炼了专业动手能力。

（3）提高“关键能力”，重在“实”上。艺术欣赏课程与专业方向的结合，提供了极丰富的信息，构成进行自由探索和自主学习的学习环境，能有效地提高学生自主发现。探索学习的能力，有利于提高学生的“关键能力”，实现培养自主意识和促进学习能力发展的自主学习。在实际的教学过程中充分采用启发式教学方法，采用角色扮演法、头脑风暴法、案例分析法、小组讨论法、成果评价等灵活、开放的组织形式，吸引学生积极参与教学过程。比如，为学生创设企业创意过程情境，能够突破教育环境的限制，借助企业进行创意的模式，营造轻松。愉悦的学习氛围，让学生自主参与学习、获取知识。以这种方式操作，轻松完成了必要的艺术欣赏课程，同时也提高了学生自身的动手能力。更重要的是，让中职艺术类学生能在主动参与艺术欣赏课程的同时，结合本专业的一些特点，相互印证、融汇。也增加了学习的动力，养成学生主动学习，研究相关知识的能力。

参考文献：

[1]广东省职业技术教研室，主编.职业技能教学.广东科技出版社出版，2007年6月第一版.

[2]钱隽.中职美术教育需要人文精神.决策管理，2010年4月.

[3]肖远军，教育评价原理及应用工.杭州：浙江大学出版社，2004：43