浅谈合唱教学的教法

杨振红

【摘要】合唱是音乐表演的一种常见形式，主要以多声部的人声演唱为特征。良好的合唱教学能够帮助学生掌握正确的歌唱方法，提高对音乐的鉴赏能力，陶冶情操，使学生的身心得到健康发展，但在音乐教学中，合唱教学一直比较难操作，存在的问题也比较多。怎样抓好合唱教学？怎样采取有效措施？怎样操作才能受学生欢迎？本人一直在思考，一直在摸索。现总结出三步法，敬请大家指正：第一步作好合唱知识铺垫；第二步作好合唱技术铺垫；第三步作好合唱艺术铺垫。

【关键词】合唱教学技巧指导艺术领悟

步入教师这个行业多年了，经过长时间的观察及摸索，大部分学生根本没有接触过多声部合唱，所谓的合唱在学生心里就是齐唱。一般的合唱教学，通常是老师教，学生唱，老师示范，学生跟唱，形式比较单一，套路比较老旧，学生不感兴趣，教学效果差。本人在音乐课上也经常遇见这样的问题，无奈之下，只好开动脑筋，变些花样，经过反复实践，觉得还是很受学生欢迎的，现陈述于此，无非抛砖引玉，望专家不吝赐教。

本人的主要做法是：在课堂上腾出一部分时间，指导学生学习有关合唱知识或进行一些铺垫性训练，为下一步教学打基础。

一、进行一些简单的二声部视唱训练：

由于学生之前没有接触过二声部训练，刚开始比较困难，所以我找了一些比较简单的二声部练习，由易到难，逐步渗透。和声的效果可以深深地吸引学生，学生心灵也容易受到触动，从而对合唱产生浓厚的兴趣。兴趣与学习活动联系最为密切。它是构成学生学习动机最现实、最活跃的心理因素。当学生对合唱产生浓厚的学习兴趣时，他们就会以积极、认真的态度投入合唱学习。教师抓住动机注意培养学生欣赏一些短小精悍、富有童趣的合唱曲，开阔他们的音乐视野。

二、注意合唱教学中的方法指导

合唱是一种集体声乐艺术，是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。合唱训练包括了和声、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、动与静、纵与横、连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练。 这个训练范围很广，内容很丰富，所以，在教学中必须抓住重点，突出主要问题。

1、声音呼吸方面的训练

呼吸在歌唱中是非常重要的，首先指导学生掌握好缓吸缓呼，缓吸快呼，快吸缓呼，快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 其次，在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。当今广为使用的是胸腹联合呼吸法，运用胸腔、腹腔、隔肌的张缩来控制气息。使气息在体内有足够的空间。在声音训练方面这是比较重要的呼吸练习。呼吸练习的方法：学生站立，每人将手放在腰围的位置上，做一个深呼吸的动作（注意口和鼻一起进气），我一般采取的是闻花香练习法，打嘟练习法。在教学中注意学生在呼气时要轻柔、平静、均匀、舒展。并且不断对学生进行纠正和反复认真的练习，使学生养成良好的呼吸方法。

第三，指导学生进行“声音位置”练习，它可以使学生在用声上达到协调、平衡、统一。在对学生集体发声时，要让他们的肌肉松弛而灵活起来，好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势：头正、身直、挺胸、收腹、平视。要保持兴奋的状态和打开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，来进行发声训练。这里我只要求学生用半打哈欠的感觉来进行训练，用自己感觉舒服的声音来唱。避免讲述太多学生走入误区，声音僵硬。在这两年的教学中，我发现训练小学生的声音用朗诵的方法，学生很容易找到位置。所以在练习歌曲中，我都会要求学生先朗诵。

2、音準与节奏的训练

音准是音乐表现的基础。好的音准来源于好的基础训练，学生必须掌握一定的乐理知识和视唱练耳的技巧。在课堂中，先让学生了解半音阶和全音阶的，进而加以掌握。

重视音阶练习：初学阶段，可以向学生介绍柯达伊手势训练方法来辅助演唱音阶；接着可以向学生们介绍全音半音，让学生在头脑中形成音阶的阶梯图，并通过音乐游戏跳格子让学生形象的感受。在学生能较好的唱准音后，就可以进行卡农式的音阶练习。如：一半的学生看老师的指挥先唱音阶，另一半的学生在一声部唱完第二个音后开始演唱音阶，在教学中发现，刚开始学生在唱fa、la时就容易跑掉，可以让学生听钢琴的和声音响效果，慢慢地学生就能掌握。这样的练习到了高段，还可以进行三声部的卡农音阶练习，第三声部在第一声部唱SOI时进来。试着训练就可以听到和声的音响效果。

在节奏的训练中，我采用游戏大家一起来敲鼓，每节课上课前，我都会写出一条二声部节奏，分组进行打击，用手拍桌子或者拍腿等等，逐步加入较难的节奏型。

三、合唱教学中的艺术处理

音乐是抽象的艺术。它不是现实生活的照搬，而要把现实生活高度集中，高度概括，高度升华。它既是生活，又是创造。要把抽象的概念，形象化地表达出来。只有这样，才有强大的美的感染力，才能受到予期的艺术效果。

贝多芬的名言：“音乐不在谱上，而在谱子之间”。唱歌不是表现音程，音阶，而是要唱出音乐的内在涵意——思想感情。因此在演唱中切勿使自己机械地束缚在符头，符干和符尾上，而是要在音响的形象之中，展开自己的想象力，发扬作曲家的创作意图。歌唱着对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真，完美。

1.首先把歌词朗诵一番是必要的。要按照歌词的节奏朗诵，从中分析词汇以至标点符号的作用和意义，在深入理解歌词的含义的基础之上，引起音乐联想，激起歌唱的热情。

2.音乐方面分析，要进行音乐思维，通过对音乐的分析取得对歌曲更深刻的理解，这才能做到真正的“投入歌曲”。歌唱者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真，完美。

3.广泛地吸取多方面的知识开阔视野，丰富知识，了解和熟悉各门学科和各种姊妹艺术，老是那几首歌反复唱来唱去，顶多模仿人家是唱不出感情，唱不出“味道”，根本谈不上再创作的。

4.对歌曲进行艺术再创作，除了要了解作曲家，诗人的意图之外，还要对歌曲作艺术，技术分析。

5.要研究作品创作的时代背景以及作曲家个人的创作风格，不仅要从资料中了解，还要从他的作品中去琢磨。

本人的认识与感悟：音乐教育是实施美育的重要途径，也是应试教育向素质教育转轨的重要的手段。合唱教学是不能缺少的，而且还是音乐教学的重要组成部分。合唱教学即是音乐课堂教学中进行素质教育的重要手段。重视合唱教学，就是为了面向全体学生，深挖学生的潜能，对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质和精神文化方面有着重要的作用。

音乐教学的目的是“寓教于乐”，“以乐辅德”。合唱既陶冶了学生的情操，又净化了学生的心灵。何其美哉！当然，要想把合唱教学搞得有声有色，教师还应不断的提高自身素质和修养，苦练教学基本功；多聆听和观摩优秀教师的课，注重理论学习提高对作品的分析能力。开动脑筋，重视兴趣，调查研究，注重实效。一定会取得令人满意的结果。