在社团活动中幸福成长

邢伟静

【摘 要】民间舞蹈是一切创作舞蹈之母。本研究重视依托少数民族“民间舞蹈”，思考如何为创建体艺特色添砖加瓦，如何提高我们舞蹈社团的舞蹈排练效益，努力探索了“民族风舞蹈”傣族舞蹈的“打底”工程，认真走“定方向、高参与、有效果”的打造学校精品社团之旅，“舞”出风采，积极为学校体艺特色的创建“亮色”。

【关键词】傣族舞蹈；社团打底；风采

一、问题的提出

1.源起“排练提升空间”的思考

笔者一直在初中任教，担任专职音乐教师，在完成教学任务之余，常年坚持组织和训练校舞蹈队的工作。在组织和训练的过程中，指导学生形体基训、排练成品舞蹈，其中有最多人数群舞20人的、还有三人舞、独舞等形式，这些成品舞蹈不仅参与学校每年的校园艺术节和元旦的庆祝演出，也参与过社会上的一些文艺活动，而且在每一届的区中小学艺术节比赛中也获得过一定的奖项。

从排练过的校园现代舞、拉丁舞和少数民族民间舞蹈中，个人还是喜爱少数民族的舞蹈。无论是作品的本身，还是排练的过程，觉得它很有深度，值得研究和思考的范围很广阔。经过反复斟酌，笔者想把自己的想法结合理论和实践记录下来，发现我们的排练有较大的提升空间，可以挖掘出各方面最大可能性的潜能。

2.基于“民族民间舞蹈”的理解

民间舞蹈是民众自行创作与传承的舞蹈形式，具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。

由于中国文化多源、多根系，每个民族所处的自然环境和社会环境又有差异，因此，就形成了绚丽多彩的中国民间舞蹈。

过去，文人和一般舞蹈家很少深入民间对它作深入细致的研究，人们只看到民间舞蹈中因历史原因形成的简单和不足方面，看不到它深邃的文化本质。其实，各种舞台艺术舞蹈多直接或间接地来自民间，包括城市群众性舞蹈中的交谊舞、舞厅舞、爵士舞、霹雳舞、集体舞、儿童舞，乃至体育舞蹈、冰上芭蕾等等，无不从民间舞蹈吸取营养和素材，可以说：民间舞蹈是一切创作舞蹈之母。

二、实践的过程

在学校的新一学期的社团活动中，我选择了傣族民间舞蹈进行研究。我的教学目标是使学生掌握该民族或该地区民间舞蹈的风格韵味，体现准确的动态形象。如果让学生通过自主学习了解这个民族的民俗民风和民间舞的特点，明白生活就是舞蹈的源泉，那么一定比老师教、学生学要有意义得多。

1.准备阶段：小组研究和学习方向的设计

通过学校社团报名选拔，有了20人的舞蹈队，在第一次课上，我向学生解释学习的目标和方向，它的学习方法及意义，宣布了本次舞蹈兴趣小组研究的课题。大部分学生都表现出了兴趣，愿意参加此次活动。然后，根据笔者的方案设计表，同学们对傣族民间舞蹈展开研究。

2.实践过程：傣族舞蹈的探索

查阅资料，了解傣族民间舞蹈。这一环节我启发学生们自己想办法，明确查找的方向要更多的了解傣族的信息。学生说可以查阅书籍中的少数民族简介、有关民间舞介绍等；还比如上网搜索、视频观赏优秀的民族舞蹈和一些舞蹈大赛获奖的优秀节目。为了开展研究，学生们利用课余时间，有的跑图书馆，有的上书店，有的上互联网，有的请教他人，忙得不亦乐乎。学生通过收集资料、整理资料、深刻体会到中国博大精深、历史悠久的民族文化，感受到傣族人民的民俗民风，了解了他们舞蹈的特点，对下一个阶段的学习奠定了基础。

【附件一】：傣族民间舞的研究过程（收集的资料和学习过程）：

同学们认为傣族舞蹈就是孔雀舞，喜欢孔雀的美。在查找资料的时候，就对“三道弯”感兴趣了，扭来扭去的找感觉，互相指点着对错。“一边顺”不太好理解和模仿，还有手势和步伐，同学们没有领会傣族舞蹈的特点。查找资料并整理了动作要点：

研究的结果：同学们学习了几节课，舞蹈的姿态有点像了，但缺少了动作的灵活性和孔雀的神态。她们很积极的找来了杨丽萍的舞蹈视频，《雀之灵》和其它的作品，反复看了几遍，赞叹的声音不断，被艺术家的舞姿和美丽吸引着，她们的信心和斗志被点燃了。

经过一个阶段的学习，同学们基本完成了傣族舞蹈的基本动作和舞蹈组合，并且排练了成品舞蹈，有独舞《孔雀飞来》和群舞《花腰傣》。

针对同学们的表现，教师给了她们肯定和表扬，但对不足之处也提出了意见：

（1）各小组的姑娘们能否抓住神韵，表情和眼神的力度是否可以在形象一些；

（2）舞蹈的开头部分和结尾部分可以改进，比如入场和退场时是静的造型，还是运动着的图形变化，根据自身舞蹈的风格确定改进的方法。

（3）熟悉音乐，掌握好音乐的节奏感和律动性，让舞蹈动作和音乐充分的结合起来，会使舞蹈更生动和吸引人。

3.成果汇报：展现民族舞蹈风采

为了体现社团活动的成果，同学们加紧时间排练，准备参加“校园社团展示活动”“校园文化艺术节元旦文艺汇演”的庆祝活动。为了使表演更精彩，我通过学校领导的同意，提前买了需要的民族舞蹈服饰。在这次展示活动中，来了一群活泼又漂亮的傣族姑娘。

附件三：

舞蹈《花腰傣》参加余杭区第十六届中小学生艺术节比赛活动，并获得初中舞蹈组二等奖的成绩。

表演唱《簸箕上的麻雀》参加余杭区第十八届中小学生艺术节比赛活动，并获得初中组三等奖的成绩。

三、过程的反思

1.研究的深度不够

这次对傣族舞蹈与生活的研究只是初步探索，学生的研究是浅层次的，只停留在傣族日常生活对舞蹈的影响，还没有深入地把舞蹈与宗教信仰、民俗民风等民族文化联系起来，没有与其他学科，如地理、历史、美术等很好地结合起来。介绍的民族民间舞的种类较少，较单一，不能真正体现民间舞绚丽多彩的特点。

2.舞蹈语言的运用不足

舞蹈具有语言文字与非语言文字两种文化特征，但主要是身体作为中介表现文化的，因此，非语言文字的文化特征是其主要方面。表现在舞蹈动作、姿态、技能、技巧，在舞蹈时的服饰道具、场地设施等诸多方面。而且这些文化因素只有通过舞蹈者的表演才能化为信息、成为舞蹈语言得到展现。

舞者以形象化的神情动态表达自己的思维活动。我们的学生在生活中缺少与少数民族的了解，也缺少跳舞蹈的机会，潜移默化中去接受舞蹈的动作和技能，显得有些呆板，缺乏该民族舞蹈的风格、气韵，自然难于达到融会贯通。

3.矛盾及解决办法

一直以来，我组织舞蹈队的训练工作，都觉得有压力，和学生一起也遇到过阻力，表现在以下方面：

（1）学生观念的急需转变。在大力提倡素质教育的今天，中学依然面临升学的压力。许多学生都向着重高奋力直追，家长们更把此作为对学生的唯一要求。他们认为像跳舞、唱歌这样的文艺活动会浪费许多“宝贵”的时间，会影响学业成绩。比如我第一次召开会议后，就有2名学生当即退出，还有1名学生中途退出。殊不知自我学习远比被动接受知识重要得多，前者获得的不光是知识，还有获得知识的方法，即智慧。参与兴趣活动与考重高不仅不矛盾，还能促进学生学习，提高能力。我想，这归根结底还是一个观念问题。更新观念，是迫不及待的。

（2）形体训练的共同规律。从民间向舞台艺术升华是民间舞蹈的文化特征之一，如何把民间舞蹈的素材升华为教材，在教学中通过形体训练，使学生掌握风格迥异的各种民间舞蹈，则是继承和发展民间舞蹈的重要环节。舞蹈形体训练是培养学生艺术表现力的开端，通过训练使人的自然形体成为富有表现力的形体，进而通过训练有素的形体和精湛的技艺，展现某个民族的深层文化与审美特征。充分发挥人体各关节的机能，发挥形象思维的潜能，使学生成为既有优美的艺术形体，又具有丰富的想象力和表现力，这是形体训练的共同规律。

（3）争取家长的理解支持.rtf。家长反对这样的活动主要有以下三个原因：

①怕孩子影响学习，功课落下；②怕孩子的思想变得复杂，说得通俗一些，就是变“坏”。 如不让孩子上网，怕网上的“垃圾”影响学生的思想健康；③安全问题。

如果教师能成功解决这三个问题，那家长也就无话可说。因此，教师首先要做好学生的思想工作。跳舞和学习文化知识两者应该是相辅相成的，可以看做体育运动和身体素质的健康发展，好的身体状况是学习之本。

四、期待：创建学校体艺特色

我校的育人理念是“把学生培养成为身心健康、言语文明、有爱心、肯吃苦的具有一技之长的有用之人”，是培养可持续发展的人。因此，结合我校生源情况，摸索一条符合自身实际的德才体艺智兼顾的学生发展特色道路，是实施素质教育，实现轻负担高质量的重要途径。强化学校体育艺术，创建学校体艺特色，为不同兴趣和爱好的学生创新发展平台，提高学生的艺术和运动水平，促进学生全面发展和健康成长，使学生的才智和灵性真正达到了教育的最优发展。

在本课题研究的基础上，我想依托民族文化的体艺活动内容可以更全面一些，如：

（1）民族音乐活动的校本化研究

（2）民族体育活动的校本化研究

（3）民族美术活动的校本化研究

由于我校年轻化、教师队伍年轻化，民族体艺发展需要艺术专业性强的师资力量，这是我校急缺的资源，因此有很多问题需要进一步解决，反思这一年半的课题研究，我们认为还有诸多存在的问题：

（1）学生流动性大，为训练民族体艺方面的特长生增加了难度和工作强度；

（2）教师的理论水平和实践能力尚需提高；

（3）体艺方面的师资力量欠缺；

（4）课题研究还不够深入、细致。

今后，我们将继续探索和实践，并争取在理论上有所提升，在实践中更加细化。同时，把已取得的一些成果转化为教育实践，形成学校的特色。

参考文献：

[1]刘汉儒.孔雀舞[J].民族音乐.2008（02）

[2]杨山.琴·孔雀舞[J].山花.1981（01）

[3]林微佳.漫议傣族舞蹈[J].广东艺术.2003（05）