歌剧《图兰朵》中“柳儿”的音乐形象分析

潘徽

摘要：在歌剧《图兰朵》中，柳儿形象的审美价值和艺术魅力得到很好诠释，由此也彰显了生动、感人的歌剧形象，使得歌剧被世人所喜爱。本文主要对《图兰朵》中柳儿的音乐形象予以深度解读，从而为二度创作打下良好的基础。

关键词：歌剧 图兰朵 柳儿 音乐形象

歌剧艺术具有撼人心魄的神奇效果，被视为音乐奇葩而被世人传唱。在众多的歌剧之中，普契尼所创作的《图兰朵》占有举足轻重的地位，特别是柳儿的音乐形象以及戏剧形象、声音形象更是使人折服，凸显出歌剧形象的艺术价值魅力。在此，主要针对歌剧《图兰朵》中柳儿的音乐形象进行剖析和解读，以供爱好者参考。

一、歌剧《图兰朵》的创作背景与创作心理

（一）作曲家简介及创作经历

普契尼（Puccmi，1858-1924年），出生于意大利卢卡城里的一个音乐世家。他幼年丧父，母亲独自抚养七个子女。普契尼自幼对音乐显示出良好的天赋，再加上他对音乐的极大爱好与兴趣，故而在音乐道路上能够走向成功。不过，普契尼对歌剧的创作与形象塑造在很大程度上得益于母亲的影响。1180年，普契尼考入米兰音乐学院，在学院就读期间，他掌握了音乐的理论基础和歌剧创作技巧，并为其创作十二部歌剧的音乐生涯奠定了良好的基础。在戏剧就是吸引人心、攫住人心和感动人心的歌剧创作原则引导之下，经过日常的经验积累和创作思考，普契尼创作出诸如《玛侬·莱斯科》《波希米亚人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等脍炙人口的歌剧作品，其中天鹅绝唱《图兰朵》更是他对艺术魅力展现的结晶之一。

（二）歌剧《图兰朵》的创作背景与剧情人物

普契尼在创作《图兰朵》之前，心中力图寻找新的创作领域，不懈地选择新的创作题材，而戈齐创作的戏剧作品《图兰多公主》充满神话故事和感人力量，恰好为普契尼的作品创作注入了创作源泉，这样以中国历史背景传奇故事为主的歌剧《图兰朵》就得以生根，“图剧”中主要描述了流落异乡的鞑靼国王子卡拉夫坚持不懈地追求中国公主图兰朵，而一直暗恋王子的侍女柳儿则全力以赴保护主人王子，最终图兰朵在王子的感触下而结成伴侣。通过这样的一幅图景展示，普契尼对原有题材有所继承和创新，特别是对于柳儿形象的成功塑造，使得《图兰朵》在与同时代的歌剧作品比较中一展独特艺术魅力。

（三）歌剧《图兰朵》的创作心理

任何一部音乐艺术作品都一定程度上再现了创作者的心理世界，《图兰朵》也不例外。该部作品真实地体现出了普契尼创作前的心境，不仅反映出他一贯的敏感心理，也深印着时代烙印。第一，究其特殊社会心理的历史条件而言，普契尼所生活的时代是思想变革的时代，整个社会心理存在着不安现象，对艺术的追求往往难以在现实中实现，而主流价值观还处于革故鼎新的阶段当中，因此普契尼的作品无不具有这一时代气息。于是作品风格往往具有现实中渗透着浪漫，写实中蕴含着“印象”，在这种艺术作品风格的交错叠加下，《图兰朵》也就不可避免地承载着这些因素的影响。第二，究其普契尼的个性心理对歌剧创作影响而言，普契尼作品无疑是他自身的缩影和真实写照，是处于兴奋状态之下和情绪艺术支配之下所创作出来的作品，自始至终地在一些作品中吟唱着“爱即死”的主题，并贯穿着“爱情虚无感”的情感理念，超越了现实男女情感的承载阈限。不过，在《图兰朵》作品中，爱情和亲情被予以划清界限，从而一举超越了以往所存在的创作心理和个性心理的羁绊，不对等的情感也获得了解脱，并让位于平等的两性爱情的情感，这样柳儿的形象就跃然纸上。

二、柳儿的音乐形象塑造及表现

（一）柳儿音乐形象分析

歌剧是一种综合艺术，即“音乐形象”“戏剧形象”“舞蹈形象”“舞台艺术形象”的集中体的呈现，而其中两大支柱（音乐因素与戏剧因素）则始终交互作用构成歌剧形象的骨架和血肉。而歌剧存在的价值和生命所在就是戏剧性和音乐性，没有戏剧性和音乐性的歌剧则就不成为歌剧，故而在《图兰朵》作品中，对戏剧性和音乐性的体现就无所不在。而本文主要对柳儿的音乐现象做一分析和思考，特别是咏叹调的音乐分析和演唱风格的把握予以详细阐述。

咏叹调是音乐形象之中的重要组成元素之一，具有强烈的歌唱性格和动人的旋律线条，一般采用收束性的曲式和方整的结构。基于不同的戏剧性格和功能的主导方面，咏叹调又可分为抒情性咏叹调，叙事性咏叹调，冲突性咏叹调三种类型。叙事性咏叹调是通过如歌的旋律来完成叙事使命，抒情性咏叹调则通过如歌的咏叹去抒情，而冲突性咏叹调以描写人物（通常都是歌剧主人公）的情感冲突、理智冲突和心理活动的极度活跃为己任，在许多情况下营造出音乐戏剧的综合高潮。同时，这三种类型并不意味着它们只具单一的戏剧性格和功能，它们实际上经常处于相互交融，相互渗透的状态中。在此，从柳儿咏叹调的音乐分析着眼，对柳儿的音乐形象塑造及表现予以分析。

爱好抒情，强调语言的音乐性形成普契尼音乐创作的风格，通过对话和非抒情性歌唱谱上富于音乐性的旋律，以及剧中人物特点与音乐配器的结合运用，来刻画人物形象和烘托剧情。对于柳儿的音乐形象的塑造，主要是通过长笛、双簧管、小提琴的独奏，并以细腻、典雅的音色表现来塑造柳儿的善良与深情，具体如下：

1.咏叹调之一：《主人，请听我说》（Signore scolta）

这是一首具有浓郁中国民族音调旋律，对柳儿心理进行细致刻画的抒情性咏叹调。通过对柳儿深情劝阻卡拉夫王子的猜谜决定的过程，生动活泼地再现了柳儿内心对主子的爱慕之情，柳儿不再是以前的隐晦含蓄的表达了，而是直接吐露心中所想所感，并期望满腹深情感化王子不要冒死猜谜。“他将会失去儿子，我失去珍贵的微笑”，可以说是柳儿感情的集中展示。对于来源于异国情调的作品素材来说，普契尼往往采用“降G”大调，声乐线条则由持续不断的微弱的五声音阶的动机形成，并由钢琴、木管乐器、小提琴演奏所成，深刻刻画出柳儿细腻、哀怨的神韵，从而生动地再现了普契尼运用异国情调的艺术手法。

在这首咏叹调中，仅是由“p”（弱）、“pp”（很弱）的表情符号组成，而没有出现一个“f”（强）的符号，更好地凸显出柳儿恳求主人的情感及其柔弱的个性。同时，普契尼使用不同的和弦、变化的速度和力度、八度音程上行大跳的旋律线条、和声的色彩性变化来恰如其分地表达出柳儿复杂的情绪（见谱例1中的结尾：“我失去珍贵的微笑，我真受不了”），即绝望与悲痛叠加之情深刻地打动着观众心灵，要求演唱者保持连贯统一的声音，始终将共鸣腔体打开来唱出好的音色音质。

谱例1：

同时，该段以p（弱）的力度出现在女高音声部的中声区，也就是在弱音和弦弹奏后，人声随即跟入。这就需要演唱者具有良好控制音色技巧，特别是此处的细腻柔和的弱音控制，在保持统一共鸣腔体和均匀平稳的连贯气息中而表达出柳儿细腻温柔的情感（见谱例2）。

谱例2：

2.咏叹调之二：《你那颗冰冷的心》（Tu，the di ge1 sei cinta）

该部分的脚本几乎是由普契尼所创作，主要内容是柳儿在图兰朵公主的威逼下拒不说出王子的名字，并严厉斥责公主而唱出这首冲突性的咏叹调。从这首咏叹调中可知，该调保留了中国式的风格，集中展现了柳儿内心的紧张度，旋律节奏的加宽与延长，既细腻又微妙，声音内在张力的加强，凸显出柳儿坚毅无畏的精神品格。同时，该调通过伴奏中带有送葬脚步的节奏律动，来预示柳儿即将到来的不幸厄运，倍感悲剧色彩贯穿其中，而最后一句即为该调高潮所在和情感宣泄爆发的地方（见谱例3）。

谱例3：

柳儿在被图兰朵侍卫施尽各种刑罚之后，她大声斥责公主的冷酷无情，通过“再也看不见他”的表达而发泄心中的悲愤，随即就拔刀自刎。可见，该调是柳儿形象塑造的高潮所在，需要使用延长记号将整个乐句按比例合理延长，从中凸显柳儿对图兰朵公主的怨恨。

（二）柳儿形象的二度创作

对柳儿的音乐形象的解读固然必不可少，但是对柳儿声音形象也是重点所在，毕竟歌剧是音乐，需要通过音乐演奏来再现原作，这也是二度创作所在。因此，在柳儿声音的形象塑造上，声音不能太强也不能太弱，需要通过柔美的声音和较强的内在张力来体现，意味着年轻的女高音不适合演唱，也就是需要较为大号的抒情女高音来演唱，在合理打开喉咙空间和呼吸加强的支持之下，将柳儿对图兰朵的悲愤控诉予以声情并茂地表演出来。可见，在对柳儿的声音形象塑造方面，需要加入个人艺术处理并深刻领会创作意图，才能将柳儿形象完美地表现出来。

三、结语

被称之为天鹅之作的歌剧《图兰朵》，是普契尼倾注心血而创作的经典之作，通过对柳儿的戏剧形象、音乐形象、声音形象的塑造及表现，特别是对柳儿音乐形象的详细解读得知，柳儿实质是普契尼的化身，深刻地诠释了爱情和亲情之间的较量，最终得以心理畅通而解惑。歌剧之中的艺术价值和魅力也因柳儿音乐形象的塑造而凸显，对世界歌剧的发展起到不可估量的影响和作用。

基金项目：

本文为四川音乐学院院级青年项目：勃拉姆斯艺术歌曲不同创作时期美学特征研究，项目编号：CY2014135。

参考文献：

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