版画艺术的视觉美感与创作表达的特殊性

丁奕

摘 要：版画原为文史、宗教以及文化作品中的插图和年画，同时也作为纸币、包装等现实功用，这些都是为了满足那个时代的社会群体需求，正因为如此，版画被赋予了较为特殊的文化身份。版画具有视觉美感和艺术语言的独特性，这种独特性不会因为边缘性或者绘画的共性等原因而消失，随着艺术综合化、分工化的发展趋势，版画将会向更高层次的艺术层面跃进。

关键词：版画艺术；视觉美感；创作表达；特殊性

中图类分号： J217 文献标识码：A 文章编号：2095-7394（2016）03-0068-04

版画的英文词汇是Print，它的含义既包括由个人绘、制、印等一系列工序所完成的平面艺术作品，同时也泛指一般的印刷。根据版画的早期意涵可知，它指的是几乎所有能够从某一实物中刻制出来的一切痕迹，无论这种痕迹是形象抑或声音，皆可称之为Print。在国际上，“版画”一词大约有三个方面含义：第一，作为复制技术的版画。也就是所谓的大众版画，这是一种历史颇为悠久的传播手段，它主要原理就是复制艺术品的原作，这种作品多是艺术家学习参考的对象，多服务于实用主义的印刷技术；第二，作为特定功能的版画。这是近代社会发展起来的一种版画技术，多指集绘、画、刻、印一体的创作版画；第三，指广泛意义的版画。随着当代艺术观念发展，自由化、多元化发展趋势较为明显，这使得版画“技艺”层面的绝对要求降低，而综合媒材以及跨领域创作的作品越来越多。

一、版画艺术固有之美感

（一）概括与简练

这是版画本身所具有的首要艺术品质。所谓概括、简练，即是尽量以少的形象展现尽可能多的艺术涵量和造型艺术，这是为艺术家所广为推崇的艺术准则。这种原则至今仍为版画界所重视，主要在于它具有“以少胜多”的展现方式。通常所说的“版画效果”就是用来指代那些概括性的艺术画面。

虽然，版画在当今社会确有繁简之分，甚至一些版画就是以繁复见长而获得成功，但不得不承认，版画所运用的艺术语言仍然以崇尚单纯、浓缩、提炼为主要原则，它不是以物象总体为观察重点，而是抽出其诸种造型因素的部分为观察依据。版画艺术不同于“照片”，它与照片存在诸多不同，与其他绘画也不同，其他绘画常常是为了塑造事物的多种形象。因此，与其说版画是一种艺术再现，反而不如说它是一种艺术表现。梳理人类艺术造型与发展的历史脉络，我们可以清晰地发现：艺术的表现力总体由简单趋向复杂，最终由归结为简单，按这样的发展模式进行。从哲学意义上讲，“这种发展称之为‘螺旋式上升的轨迹。按照这种哲学逻辑，后一个‘简单较之前一个‘简单早已发生质变。‘言有尽而意无穷才是真正的艺术美。这句话的内涵是，尽量用少量形象来说明更多问题，这就是绘画所讲求的简练，即用少量笔墨来表达艺术造型，这是绘画量的简练。其实，能够做到简练、简洁，是艺术家有修养、有才能的表现。”[1] 艺术提炼的功能是让作品纯化、简单化，精品是通过加工提炼而成。“那些艺术性高的优秀作品，无不经过细致的艺术提炼而创作出来的。”[2]上述可知，艺术上的简练绝非“偷工减料”的轻而易举，它是在掌握艺术造型特殊规律的基础上，精心剪裁的结果。基本思路是，将版画中整体构思、构图上从简要的基本要求出发，遵循“去粗取精”的原则。

（二）纯净与明澈

除了概括、精练这一特征外，版画艺术的另一固有特质就是是它的纯净、明澈。在不同的作品中，版画可能扮演着各种不同角色，这些角色也有共同特点，即追求那些既不浮夸也不失色的特色。因此可知，版画的一大特色就是追求高品位的艺术格调。有人甚至认为，国民文化兴盛与否的一个重要标准就是版画艺术的发展程度。

黑、白二色通常被称为色彩两极，而版画鲜明体现了这一特色。所以，一些画家对此情有独钟，在这方面进行研究的艺术家也很众多。版画家在这方面展现出鲜明的职业性偏爱。版画家之所以推崇黑白，主要是因为其对版画基础具有重要的意义。这是因为，黑白色彩能够最能鲜明地展现出版画纯净、明澈的艺术特性。至于黑白之间的黑白关系，以及由此衍生出来各种概念，比如黑白结构、黑白布局、黑白节奏，等等，它们都各自成体系。

在整个版画发展史上，许多著名艺术家做出了重要贡献，但是发挥黑白艺术表现力的方面却各不相同，对于那些从事黑白艺术的有志者，可能最要紧的莫过于他们要有一种黑白意识。

（三）刚健与有力

艺术表现力具有力度是版画艺术的重要标志之一。自中国版画发轫之际，它就同那些“竟尚高简变成空虚”的艺术风格严格区别开来，以及与其他艺术形象鲜明划清界限。对此，尽管当时版画还不够成熟，还不免幼稚，但鲁迅先生仍称赞其为“刚健分明”、“充满着新的生命”。

就版画的其他方面而言，它似乎先天就是一种优秀的艺术。一些负面词汇似乎同它毫不相关。版画艺术拥有自己特殊的艺术手段，这些手段具有明确、肯定和有力的特点。例如，它不同于木雕，木雕第力度要求较高，“控刀向木，直刻下去”这是基本要求，这体现了力度。版画语言的力度也有内、外的差异。这种特性决是很难效仿的，正如篆刻石章之效果不能依靠绘画表现一样。这在版画展现形式美感的特有优势，需要注意的是，中国画有着变化多样的笔墨，版画的刀法通常也是种类繁多，与木刻不同，刀法的组织方式经常多种多样、美不胜收。它们表现力度绝对不会等齐划一。

二、版画艺术独特的创作语言

（一）版画表现形式的间接性

版画作品有三个构成要件：稿、版、成品，三者之间距离很大，使得人们很难构想出作品原来的样子。就其他作品来说，完成画面形象也就意味着完成一切，但版画不同，版画还要进一步加工，把“版上的形”转换成其他平面上的形象，这个程序反而是更重要的，“形的转化”也即是形的具体、充实和落实等一系列过程。在这个过程中，那些本来设想必定发生改变，新的效果也会随之出现。总的来说，所有画稿、版面等造型，甚至对于构图、构思的把握成都，这些都会影响到最终效果。由此来看，间接效果对最终效果影响很大。。

印在某个平面上的一个手印可以被看做一张版画。若在宣纸上用毛笔画出这个手印，或者在油画布上用油画颜料画出这个手印，虽然手印完全一样，却有着不同的艺术效果。就国画而言，手印展现了笔墨功夫以及纸张性能；对油画来说，手印体现的是色彩塑造形象的能力；但是版画的手印，则体现着某种材质所带来的间接视觉效果。面对这张版画，除却感受手印的具体形象内涵外，我们还可以品味到各种不同的视觉趣味。

版画创作有时候会在“间接性”上面大做文章。就制作过程而言，影响版面造型的因素很多，这些因素会带来作品风貌的变化。比如说水印，在制作过程中，所选颜色、纸张、压力、程序、叠加次数的不同，变画面的面貌会有非常鲜明的差异。对于这些因素，只有融入到制作过程才能解决。一些意想不到的效果也会此时出现，甚至这种情况能够持续到已经完成问世之作，乃至于再加印过程中。对版画创作者来讲，间接性过程的特殊价值需要注意。所以，如果印刷由别人来代替，创作者可以节省很大力气，但若放弃再创造的话，无疑是个更大的损失。

（二）版画创作的材质性

之所以说是间接性，这是因为对印刷媒介有所依赖，这是因为对媒介物质材质有所依赖，这也正是版画的材质性。对于这种对材质的高度依赖，也就成为版画的局限性。虽然绘画功能非常多，也不可能和对象完全相等。作品与对象的这种绝对距离，由此成为艺术生存的价值。可以说，这种距离所产生的表现性，正是所有艺术品与客观现实都存在必然关系。艺术作品的各种表现，固然与家自身的精神和心理因素密切相关，比如说艺术家对生活、艺术的重视，以及对自己的理解与认知，等等。从这种意义上说，只有对版画材质性达到自觉，才能够真正用材质来进行创作和思考，也就是所谓的版画创作。

依靠版为媒介，通过展示版的印痕，这是版画创作不同于其他画种的关键特征所在。版画应最直接体现自然万物本身的特性。自然界的一切都可以作为艺术家的材料，比如说树皮、木、石、树叶、沙土、纺织品等不同纹理，材料质地的不同，都可以为艺术家提供素材和灵感。这是版画所特有的，也是其他艺术形态所难以代替的。一旦对认识了某种材料，或者对材料产生了心理感应，并尝试来运用它，就会产生灵感。

版画中优良的颜料、纸张往往是收藏家及国际版画展览评价一幅版画作品的标准之一。优良的材料还会增加作品的高贵感。西方的版画家在这方面都有潜心的研究。对不同质地、纹理、色泽的纸张的选择又往往与不同画家个人的风格有着密切的关系。

材料中也普遍存在着形式法则，一经被人们发现、认识、提炼、并加以有目的的主观强化，运用到艺术中就会产生一定的意味，并被人们所欣赏和接受。这时人们所欣赏和接受的已不再是某材料本身而是材料经艺术家主观处理后的“意味”或意象。但是值得注意的是，并非所有的材料经处理都能产生同样的“意味”或意象。“有时人们把这种情况说成玻璃与木头有着不同的情感，它们包含甚至支配了完全不同的形式，当然也包含和支配了不同范围的生命意义。”[3]这里玻璃和木头的“情感”，其实质是人的感情，是人格化的体现。

正是因为材料的局限才使版画的各版种以各自不同的风格面貌被人们接受。从而发展了各版种特殊的技巧。由于这些特性产生的区别，不仅仅是表面的肤浅的现象，它必然把我们引向更深入的研究中，即到事物的本性中去。技巧手段有意和有目的的提出的问题，丝毫也不比在“物质”世界和在“精神”世界中的其他现象少。“技术也就为艺术创作能够提供机会。当它成为激发细腻描绘的诱因，成为抽象幻觉的第一形式的表达者时，技艺实际上已在培养着情感艺术。”[4]

（三）版画作品的印痕

印痕从广义来讲它是通过媒介物转化成为印刷的痕迹，故称为印痕，在客观事物中能转化和产生印痕的媒介物是包罗万象的。从无规则印痕产生过程来看，虽然它没有特定的制版，但它已充分体现了版画的艺术特征。

版画是一种间接性绘画，它具有自身独特的艺术风格。它形成的画面借助于媒介物形成一连串印痕，因此印痕也就成为版画艺术的一大特征。

版画所呈现出来的印痕形式具有鲜明的规范性和重复性，使得各版种都脱离不开它所产生的艺术效果。目前世界上出现的版画名目众多，但不外乎四类版种：以木刻为主的凸版、以铜板为主的凹版、以石版为主的平版和以丝网为主的孔版，而其他版画的名目基本上是从这四类版画中衍生出来的。众多版种都要求创作者通过一定的媒介，使创作意象借印刷而产生画面印痕。版画的创作意念，不论采取何种版来制作，最终都难免通过印刷来体现，而通过印刷就必然产生印痕形式的画面。因此众多的版种是脱离不开印痕这一版画的基本艺术特征的，在各类版种中通过印刷而呈现的印痕画面，虽是异曲同工，但它所展示的画面效果却是截然不同的。例如，同样一幅版面创作稿若分别用木板、石版、铜版或其他版材来制作印制，其所留下的印痕是风格迥异的，所以印痕作为版画的这一大特征，有着极大的拓展性和极强的表现力，也具有深刻的审美意味。

三、结语

当代版画艺术走到了一个多重交叉的路口，传统的制作方法依然影响力很强，而另一方面，科技进步也使得无限扩展成为可能，这种可能性极大地丰富了版画艺术的创作形态，却也会颠覆版画的传统概念，就艺术发展而言，破坏还是保留、拒绝还是接受总是会带来新的文化收获。

参考文献：

[1] 顾黎明. 当代艺术问题[M].济南： 山东美术出版社， 2000：15.

[2] 杨劲松.重叠机理[M].石家庄：河北美术出版，2002：20- 23.

[3] 石玉翎.版画[M].北京：清华大学出版社，2005：32.

[4] 苏新平.版画技法[M].北京：北京大学出版社，2008：46- 48.

Abstract： The print has played the role of illustration and posters in the filed of religion， cultural exchange and popular fashion； and acted as the paper banknote and packing in the practical areas as well.The print feeds the need at that time in certain areas and shows the unique cultural meaning at the same time.the virtual beauty which is only explained by the print will never merge into the common sense of the fine arts as the whole.The characteristics of the print will be raised at the higher level.

Key words： the print； virtual beauty； creational expression； speciality

责任编辑 张栋梁