欧洲优化中的派别主义与创作

写实主义一词从诞生以来，就因为自身的复杂含义引起多方争论，就连最新修订的牛津艺术辞海中，也无法明确对其下定义。只能说，写实本身是一种表达技法，对于自然物象的模仿再造精度高低，决定了艺术作品写实程度的高低。

兴起于18世纪的新古典主义，体现出重理性，重道德，宣扬古典纯真之美的特点，提倡古希腊罗马时代的庄严肃穆、优美典雅的艺术形式，极力反对奢靡华丽的巴洛克与洛可可风格。对造型的注重开始强调，安格尔成为新古典主义的翘楚。他追求造型的精炼，以各种优雅圆润的弧线来体现对于古典纯美的理解。虽然他的绘画作品曾一度被人诟病为僵化，教条，不够生动灵活，然而这些浑圆简洁的人体形态，却呈现出对于画面本身形式美的极致表现。安格尔精准高超的线描技法，能够在顾及人体结构的同时，既对造型进行适度变形夸张，又不脱离现实美感的视觉感受。

其后出现的浪漫主义风格反对的正是这种理性至上的空洞造型，对自由博爱的理想状态的向往，使得浪漫主义风格刻意营造作品的整体视觉效果，因此放弃了对于每个细节一丝不苟的再现形式，让作品呈现出某种非理性的轻松张扬的生命力。德拉克洛瓦更是用自己的作品直接对抗安格尔，以丰富的色彩去声讨理性的线描。印象派的先驱人物透纳，早中期作品展现出诗性抒情的美，也被归类于浪漫主义风格。

浪漫主义如同其后的写实主义一样，是一个界定模糊的定义，并且带有一定的强加性。从这些作品中，能看到对于光色的关注，对于自然的关注，很难将其和巴比松画派进行严格区分。但这说明了风格仅仅是艺术史写作需要用到的标签，本身并不对审美产生影响，艺术作品的美好与否，在于观赏者的共鸣度。

浪漫主义对理想和个性的过度追求，令其逐步脱离现实，沉湎于幻想和奇诡之中，演变为一种为赋新词强说愁的无病呻吟，和它曾经反对的新古典主义一样陷入困局。而此时，还没有先知意识到，未来的艺术表现形式，在这段反复探寻素描造型和色彩表现的过程中，已经开始酝酿巨变。

于是当幻想无法为艺术创作带来生命力的时候，艺术家们再次注意到现实世界的冷静，理性是重要的艺术灵感来源。艺术表现形式又一次回顾到自然的人性上。自然主义和写实主义的称谓开始出现。唯物主义哲学体系的发展为客观理性的艺术创作方向提供了更加有力的支撑。艺术家将美术题材拓展到对当代生活的评价上，一方面关切普通人的（包括工人、农民）生活，另一方面亲近大自然，风景绘画逐步兴盛。

这股现实主义艺术思潮始于19世纪30-40年代的巴比松画派，科技的进步使得艺术创作工具，尤其是绘画材料工具的高度发展，便携的颜料能够让画家们更多地走到户外，直面大自然进行写生。因此而诞生的巴比松画派，成为自然主义和现实主义的先驱。此时的风景画都是对某地的真实再现，充满具有当地特征的风物。例如，法国以巴比松风景为代表形象，树形茂密优美；而荷兰的风景则是其著名的水道、港口或磨坊等，各地景致纷纷以实际存在的形式出现在绘画中。

巴比松画派作品既有写实主义对于自然和真实的再现，也有浪漫主义对色彩和整体构图的唯美追求，是非常具有欧洲近世特色的画派。虽然其后19世纪50年代的库尔贝画展被称为现实主义风格诞生的标志，但其实库尔贝本人并不赞同这种硬贴给自己的标签。库尔贝在自己的写实主义宣言中总结道：“求知是为了实践（Savoir pour pouvoir），这就是我的观点。根据我自己的判断，来诠释我这个时代的风俗、思想和面貌。一句话，创造活的艺术，这就是我的目标。”

写实主义定义的提出，其初衷是针对此前的浪漫主义营造的不切实际的病态幻想。18，19世纪的写实绘画不但内容广泛，对审美的要求及观念都产生了变化。摆脱了「官式」的生硬感，画中人和动物的动感较为强烈，坐姿较多变化。牧羊、放牛、散步等人和动物风景结合的画面成为画家笔下的另类题材，清新质朴的美感与主流的贵气景象形成强烈对比。

更加直接的是社会生活的动荡不安对于每一个艺术家的个人感受和创作理念都产生了影响，这个时期的库尔贝就曾几度辗转于故乡奥尔南和巴黎之间，强烈的社会变迁和革命运动引起新旧思想对立冲突，充满热情的艺术家很难回避现实。由此引发的阶级冲突，在艺术家观察现实时也必然要面对。所以写实主义艺术的题材，包括了大量普通中产和底层人民的生活情景。在艺术家的眼中，这就是当时真实存在的客观世界。

在牛津文化词典中，Realism的定义也有两方面的含义：第一是精准描绘细节的文艺理论，第二种则是更加通常的观点，反对理想主义，空想主义、和浪漫主义的奢靡，冷静的面对现实生活中的一切状况。字典中解释这种朴素冷静的生活类指于中低层大众的普通生活。并且现实主义和自然主义的定义十分接近。可以说现实主义就是自然主义的延伸，只是比起自然主义对于风景和田园的描绘，现实主义更加关注人文生活。今天看来，这些以世俗生活为真实依据的艺术作品，令人感受到当时欧洲的现实生活状态，除了即时审美感受之外，额外衍生出一种浪漫人文情怀，这也是艺术作品随着时间推移而产生的一种审美延展，艺术品的价值和魅力随着这种不可预估的延展性不断递增。作为艺术家，对于自由个性的追求必然会呈现出极为自我的理解和诠释方法，是以写实风格并不能被界定为一种精确的思想体系或者艺术类别。只能是在特定的历史时期，代表了特定的意义。剥离其历史含义，写实技法本身贯穿人类的艺术创作史，代表了人类对于自然的崇敬与向往。18-20世纪初的西欧写实绘画，对于这个观点的诠释可以说是恰如其分。

极具戏剧性的是，紧随写实主义之后诞生的印象派却成为写实主义的一种对照体系。印象派彻底推翻了传统绘画中的技法表现，也不再像此前的各种风格流派一样难于界定。印象派开现代表现艺术之滥觞，对传统写实技法的艺术形式进行了彻底的解构和重组。在那样一个叛逆颓靡的时代，当人们的目光被莫奈，梵高，马蒂斯惊世骇俗的作品震慑时，依然有大量的艺术家，以写实的风格描绘着身边的生活和日常，用最自然而然的眼光欣赏和理解现实世界。他们笔下的风景和人物，充满活泼的人文气息，没有复杂的理念，仅仅是直观的感受生活中的一点一滴。在现实主义的阵营中坚持描绘人文情怀的作品。正是他们的坚持，才得以让我们在今天能够见到19世纪欧洲更加真实，世俗的一面。