水墨画教学应着眼“点线面”

陈秀

【关键词】水墨画教学；点线面；写生；想象

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）16-0075-01

作为中国传统的艺术形式和一种独特的艺术语言，水墨画在美术教学中占有重要地位。因此，作为美术教育工作者，我们有义务帮助学生感受水墨画独特的艺术语言，并让他们了解、体会民族的传统绘画形式和内在精神。但对于小学生来说，水墨画教学不宜讲得太深、太专业，故而，笔者在水墨画教学中，主要将目光放在了水墨画的基本元素——点线面上。

1.偶然天成，漫步抽象的点线面。

对于水墨画初学者来说，从笔墨纸砚到握笔习惯，再到笔墨晕染，一切都既陌生又新奇。作为教育者，我们要寻求一种有效的方法让学生排除陌生，迎接新奇。如：苏少版《美术》一下《拉根线条去散步》的教学中，教师带领学生调出浓淡枯湿不一的墨，然后在宣纸上白由挥洒，上下、左右、来来回回地乱涂乱画，直到笔干墨竭，然后蘸水、蘸墨继续运动，这是点线面的自由运动。画完后，教师可引导学生认识他们作品中的墨点、墨线、墨块，并让其比较分析，明确各种点线面是如何表现出来的。这时，学生会惊讶于自己不知不觉就运用了中国画的一些基本笔法、墨法，学习的热情一下子就提高了。此外，还可以让学生在挥洒的墨点、墨线、大块的墨面上适当添画，将无形变有形、抽象变直观。这种寓教于乐，玩中学、学中玩的方式，充满着童趣。

2.继承传统，学练大师的点线面。

在《美术》教材中，有很多适合学生学习的国画大师的画，教学中，让学生赏析这些国画大师作品中的笔墨构成，学学大师们点线面精妙的组合、搭配，可以避免乱涂乱画、盲目学习带来的不良后果。如：在教学苏少版《美术》二下《水墨画树》中，黄宾虹喜欢用枯枯的线条画树干，用枯浓的墨点点画树叶，学生也可以尝试这样的方法；傅抱石喜欢用湿润的笔触点染树叶，以此体现夏天墨色淋漓的感觉，同样学生也可以尝试这样的画法。课中，通过对比学习两位国画大师的范作，学生感悟到了笔墨的变化以及水墨画的韵味。除此之外，还可以赏析吴冠中先生水乡题材画中的点线面，意犹未尽的水墨语言能提高学生的审美情趣。

3.尝试写生，体验自然的点线面。

艺术源于生活，高于生活。但很多时候，我们只会在封闭的教室里涂涂染染，而在教室里“闭门造车”会让学生缺少对自然和社会的认识及相关情感体验。因此，笔者在教学过程中，适当地穿插了写生环节，以此培养学生的观察能力，并让他们感受点线面在自然界中的状态。

在教学苏少版《美术》二下《水墨画花》一课时，正值梅花盛开，笔者带着学生走出教室，观察梅花，并讲解梅花的枝干如何用线条表现、花朵如何用点表现。学生通过观察、对比，积累了感性素材，丰富了视觉经验，这样教师就无须费尽心思地讲解梅花的形态了，学生写生时，运用墨色的变化，笔墨的干、湿、浓、淡，以重墨、干笔、侧锋画梅花的枝干，用淡墨细线画小枝，用朱红点出花瓣。在笔墨的变化中，学生获得了创作的乐趣。

4.结合儿童画，想象水墨点线面。

儿童的水墨画学习与成人不同，夸张烂漫的画面直接受儿童画的影响。既然如此，我们可将儿童画和水墨画相互联系，用中国画的笔墨来表现儿童画的内容，形成水墨变体画。这样学生们会发现，水墨画的素材一下子丰富了起来，无所不能，一下子就勾起了他们水墨画创作的兴趣。

总之，笔者在以点线面为基础的水墨画教学中，充分尊重学生的个性特点，着眼于点线面之间的组合搭配和墨色组合，如此一来，相信天真拙稚的画面一定会墨气氤氲、充满童趣。