如何成为一名合格的基层文艺工作者

中国正处于改革与发展的关键时期，“文艺为人民”、“文艺三贴近”的原则下，文艺队伍的建设和宣传功能不断加强，尤其是基层偏远地区的文艺工作者，担负着用文艺作品鼓舞人、激励人的凝聚和向心力的作用，更是担负着宣传党的民族政策，宣传党的政策方针的艰巨任务。可是人们对偏远地区的文艺人的认识仍然普遍停留在“戏娃子”、“四肢发达，头脑简单”的感性认识上，侧面也反映出了基层广大文艺工作者的生存现状。

一、基层文艺工作者的现状

1、受客观条件的限和影响。一是基层硬件条件差，演出、排练的正规化程度相对较低，严重制约了基层文艺工作者的整体水平的提升。二是经费和人才因素。由于经费上得不到长期支持，演出锻炼演员的机会少。人才匮乏，造成业务上无法形成榜样性的“比、赶、超”机制，得过且过的思想较为普遍。三是受正规学校系统进修、学习机会少，再者，到发达地区院团学习、观摩、交流的机会少；四是领导重视程度不够，长期忽视文化产业在社会发展中的核心作用；五是私营艺术团“金钱意识”的渗透和刺激，造成艺术人才价值观的转变和扭曲；六是演出结构不合理，下乡演出、接待性演出多并且繁杂，使演艺水平得不到提高。

2、基本功不扎实，靠年龄吃饭，靠脸蛋吃饭的青春饭的格局仍然在艰难维持。

基层硬件条件差，对个人的专业技术提出了更高的要求，更需要演员自己的刻苦，但实际中，基层文艺人以身段、脸蛋等外在条件作为艺术资本，缺乏“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道”的刻苦精神。没有“更高、更强、更快”的追求目标，专业技术长期得不到提高。

3、文化素质普遍不高，没有与舞蹈、音乐等上层建筑相匹配的文化知识，形成机械化、模式化的工作和演出作风，无法走出“多出精品，多出人才”的发展之路。例如：在基层，舞蹈演员大多数都是身材条件较好的低学历演员，对身形的重视大于对文化的重视，对舞蹈艺术的理解力非常有限，使之舞蹈生命只能在三十岁左右徘徊，这往往是舞蹈演员轻视文化的结果。

4、文化土壤的缺失主要有两方面的因素：（一）改革开放以来，中国社会在物质上得到了极大的丰富和满足，同时，相应精神文化需求也大大增加，但在长期物质大于精神的发展模式下，中国广大人民群众的精神生活匮乏已成为社会的普遍问题，基层尤为严重。（二）西部基层地区的人民素质还普遍较低，思想陈旧，观念教条，以至于不理解演员的辛劳，不理解“台上一分钟，台下十年功”的付出和努力，不理解艺术的真正含义，用“四肢发达，头脑简单”来概括基层文艺工作者。人民群众的文化素质得不到提高，所以适宜文艺事业生长的土壤肥力渐渐丧失。

5、基层硬件等基础设施薄弱，常常是在露天演出、下乡和繁忙的复杂的接待演出。

归根结底，上述问题的解决，需要提升基层文艺工作者的综合素质，需要提高基层文艺工作者演艺技巧，使之成为一名合格的基层地区的文艺工作者，才能在不断变化发展的艺术世界中立于不败之地。

二、如何成为一名合格的基层地区的文艺工作者

以舞蹈为例，舞蹈是一门独特的形体艺术，是肢体语言对生活的描述和表现，随着人类文明进程的加快，舞蹈已成为“肉体与灵魂”合二为一的一门综合的艺术体系，一个好的舞蹈演员不但应具有良好的身体素质以及较高的艺术表现外，还应当具备深刻的生活认识和艺术审美、音乐理论、文学欣赏、人体结构科学等综合文化素质。

一是一个好的舞蹈演员，应具备一个柔美的形体，出众的身体条件会对自己的舞蹈生涯锦上添花。出众的身形、良好的身体素质是舞蹈事业开始的基础和前提，但纤细的腰身、恰好的身段、柔韧的肌肉、肌腱和韧带绝对不是舞蹈的全部，在枝繁叶茂的舞蹈世界中，只是舞蹈的根茎，如果只有根茎，没有足够水分和阳光，植物不可能茁壮成长，而以舞蹈为例的艺术也是一样的，这里的水分和阳光就相当于基层舞动演员的基本功和文化素养。同理，没有这两项基本素质，一个演员也不可能成为一名合格的艺术工作者。因此，一名合格的艺术工作者，应正确定位和把握正确的发展方向，从个人认知、技术、心理因素、综合素质等方面加以历练和培养；要把握大局，深刻了解艺术事业的重要性，坚守自我崇高而光荣的职业。要了解在中国共产党领导中国人民进行革命和建设的伟大实践中，文艺工作者前赴后继，功不可没，更涌现出聂耳、洗星海、田汉等文艺事业先驱，文艺事业始终是党的整个事业的重要组成部分，文艺工作始终是社会主义革命和建设中的一项十分重要的工作，要始终了解文学艺术对于解放思想、转变观念、提高人的素质等方面的积极作用。与此同时，正确把握自我的发展方向，振奋精神、鼓舞斗志、勇往直前、扎根基层，做一朵永不凋零的艺术之花。

二是培养坚实的毅力和耐力，加强基本功、技巧的磨练。扎实的基本功是艺术事业的灵魂，想要塑造生动的艺术形象，必要的技术准备是万万不能少的。锤炼扎实的基本功，是一切艺术学习和提高的根本之法。从“台上一分钟，台下十年功”这句简练名言中，便可知道艺术工作者的基本功训练的艰辛和基本功的重要性了。在训练中，对艺术活动的实践和思考的交叉运用，会对基本功的提升和飞越起到很大的作用。

三是在坚持业务训练不放松的同时，并以相匹配的科学文化知识作为演员发展和生存的必要手段，加强加大艺术基础、舞蹈基础理论、人体构造与舞蹈、乐理、文学基础、艺术审美等文化课的教授学习工作，全面推行“文化与业务训练两手都要抓，两手都要硬”的并举方针，努力在艺术实践活动深刻剖析艺术与生活的联系，深刻剖析舞蹈与人体构造学的相关理论、剖析文学与艺术创作的关系，生活对艺术的影响等等。从而将演员单纯的艺术表演，上升为对艺术的深层理解。开拓视野，从而拓宽基层专业演员的演艺道路。

四是加强个人艺术风格的培养和历练。世界上没有一模一样的落叶，也没有一模一样的人类，每个人都有自己的特点和气质和个人的独特魅力。艺术也是同样，每个艺术工作者在艺术活动的实践过程中会给别人留下与众不同的印象，舞蹈作品在舞蹈者用身姿表现时，舞蹈者的气、韵、神、味都已融到舞蹈中，你就是整个舞蹈最重要的一部分。比如说同样的舞蹈、形体和动作，藏族人演绎藏族舞蹈与汉族演绎藏族舞蹈就有很大的不同，这种不同是人本身的原因造成。再比如一说到冷峻的脸庞、黑色的礼帽、卷曲的长发、闪光的上衣、人们就很容易想到世界级舞王迈克尔·杰克逊，因为在长期的演出中他已凝结了自我的风格，这种风格可以更好地让观众认识你，并了解你的艺术作品。

综上所述，只有好好把握以上几点才能真正成为一名合格的基层艺术工作者。

希望我的这些粗浅的关于艺术的认识，会对基层艺术工作起到一定的启发作用，最后希望每位文艺人在不断的磨练中超越、在不断地创新中进步，在文艺世界中勇攀高峰，成为一名真正意义上合格的文艺工作者。

（作者简介：周本才让（1983.4-）男，海南州民族歌舞团三级演员。）