对摄影艺术的一些随想和见解

刘军

近年来，随着我国经济的发展及科学技术的不断进步，摄影作为艺术和技术开始逐渐被社会认可。摄影诞生于上个世纪，是世界文明的重要组成部分，摄影依靠本身的特性也在记录世界的文明。摄影，作为当前人类观察及记录世界的一种重要方式，是当前艺术家用来表现整个物质世界及精神世界的重要载体，不仅如此，通过摄影，创作者还能够表现、传递自己的审美情趣及价值观；人们能够通过摄影得到视觉享受及精神满足。所以，摄影的重要性和不可或缺性毋庸置疑，对于我国目前的摄影现状的思考和分析有其必要性。

一、摄影中几个问题的见解

1、重视摄影实践

摄影既是现实的，又是抽象的；既是客观的，又是主观的。理论与实践是不可分割的两部分，只有理论而没有实践只是一种纸上谈兵，没有实际用处；而过于重视实践而忽视理论的指导作用则会遇到很多不必要的问题，不仅延长了研究的时间，还打乱了预定的计划，需要根据实际情况重新制定计划。所以，我们不仅要学习理论知识，还需要将其运用在实践上，使得两者得到完美的结合，最终达到我们预期的最佳效果。摄影实践其实也就是将课堂上所学到的理论运用到实际操作中，在自己的摄影作品中感受到美的存在。摄影创作活动在摄影艺术教学中理应占有相当大的比例。因此，我们应当主张在摄影课上创造更多的摄影实践机会让学生接触摄影器材，接触并走进大自然进行摄影实践。这种做法一方面可以让学生欣赏到课堂上没有的美丽景色并为之陶醉，还可以利用这种机会让学生们主动地去发现美、捕捉美、表现美；另一方面在自然的环境中可以最大限度地调动学生们的创作积极性，激起学生们创造美的欲望与兴趣，进而可以得到学生们的最佳的作品。达到教学审美的最终目的。一般来说，一幅好的摄影艺术作品，不但要将自然之美表现出来，更重要的是要表现出摄影者对所拍摄的作品的感受，要表达出作者在拍摄时所带有的强烈的感情色彩和审美情趣，按照这样的标准来对学生们的摄影实践进行严格要求。

2、选好摄影题材

对于摄影来说，题材是摄影不可或缺的部分，但是题材不是摄影的核心部分，摄影的主要的目的是表现摄影事物的内涵。在摄影的具体操作过程中，应该认识到摄影的题材并不是摄影过程中最重要的东西。摄影的创作者如果过于注重摄影的题材，就会埋没摄影本身内容中的真实性及深刻性，进而削弱摄影作品中具有的感染力及生命力。因此，在实际的摄影作品创作中，题材应该只是作为作品特定内涵的载体，而不是摄影作品内涵的本身。简单地说，就是摄影作品的创作者在进行摄影作品的创作时。首要的就是明白自己要表达的是什么。从自己的内心情感及表达的主题出发，选择及寻找与表达的主题和内心情感相符合的摄影题材，只有这样才能够创作出具有生命力及具有内涵的摄影作品。

3、摄影与光线

摄影是光线的艺术，没有光线就没有摄影，就像没有点、线、面就没有绘画一样。光线是营造摄影影调的物质基础，没有光线的摄影是不存在的，用光在风光摄影中是不够恰当的。摄影棚中光线的人工安排可以叫用光。风光中只有选择光源的方向、时段的权力，没有安排的权力，所以是一种选择的过程。光线跟构图一样，都是不严格的约定俗成的称谓，构图从绘画得来，实际是对镜头内或者说取景器内景物范围取舍、远近表达、视角高低的一种综合选择。风光的用光实际也是对光线入射角度、光线性质、光线色温的一种选择而非人工安排。光线就像一个人的气质，也就是精神风貌，光线运用得符合内容表达，就像一个人天生阳光，能够很快引起别人的注意。光线运用宜少不宜多，能够充分表达主体风貌的光线和光线数量就是最好的光线和光线数量。并不是光线越多越能突出主体和主题，光线多了就会影响画面表达。

4、重视摄影情境的表达

摄影的情景在哪里？其实就在我们的社会当中，到社会中去寻找，到生活中去捕捉，它会在你不经意间消失。只要你有敏锐的观察力和对摄影不懈的追求，就一定能捕捉到感人的作品。

可以说成功的作品都会有生动的情景。情景在前，意境在后，情景是意境产生的条件。意境是由情景而产生的结果，情景是艺术的载体。情景有形的客观存在，而意境是由情景与人产生的共鸣，与人的情景感产生碰撞而应发和产生。可以说，一个艺术作品是因为具有艺术情景而生动。摄影作品也是如此，有天生的艺术情景，直接关系到摄影作品的成败。能否创造出优秀的摄影作品，关键还要看你是否始终关注现实生活，聚焦普通百姓，能否拥有丰富的生活积累、深刻的的生活感悟。在当今大发展、大变革的时代，人民大众的生活千姿百态，在摄影创作中，只有把握好情景，才能使作品产生意境而耐人寻味，引领读者的情感走得更远。

5、摄影的主题与构图

主题是摄影的灵魂，是摄影表达的集中体现，是摄影表情达意的内容。主题得益于构图的形式表现，得益于色彩影调的情绪表现，得益于主体布局的远近透视效果，得益于所有节奏的跌宕起伏，得益于所有元素的整体构成和累积叠加。总之，主题是内涵，摄影的其他所有表现形式都是外壳。主题要得到充分表达，摄影的其他元素要整体协调进行充分显现，主题寄托于摄影元素的物质和艺术元素外壳；内容决定形式，形式为内容服务，没有好的形式，内容就会表达不够充分、不够艺术、不够生动、不够震撼。

摄影就好像一个人，主题是这个人的思想，构图等形式元素是这个人的健康体魄，只有思想没有健康或者只有健康没有思想的人是不完善的。摄影也一样，只有主题创意而没有构图光影等摄影元素，思想主题就会胎死腹中，创意设想就无从谈起。光有构图等形式的东西而没有思想只能是华而不实，毫无内涵，也同样让人觉得不知所云。

构图摄影在形式上是构图和光线的艺术，摄影的所有元素都跟构图有关。因此，构图就像盖楼的框架，没有框架就没有楼盘，没有构图就没有摄影，标榜没有构图的摄影本身也是一种构图规则。所有的摄影精神都蕴涵在构图的表达之中。构图是形式的，摄影的内容寓于形式之中，没有构图的形式就不能很好地表达内容。构图就是表达内容的工具，就像语言是表达思想的工具一样，感情交流离不开语言，摄影表达离不开构图。正因为构图是形式的，所以过于追求形式的构图有时会形式盖过内容，使照片现出匠气和做作。构图就像一个人的外貌，外貌好就是天生丽质，构图好摄影就会具有形式的美感。构图有很多种形式，好的摄影作品形式掩藏在摄影表达的内容层次之内。构图就像一篇运笔流畅的文字，感情表达充沛，文笔的形式本身也是一种享受。构图就像透明的玻璃，越好玻璃越透明，透过玻璃看到的东西就会越多，但是内容又离不开玻璃，离开了玻璃，面前就没有画面，也就没有摄影，就像窗子。

二、摄影观念的转变

1、转变观念与数字化同步

随着数字时代的到来和数字技术在新闻界的运用，新闻摄影工作者应该跟随时代的潮流逐步改变传统的思想观念，实现摄影工作者思想观念和数字化的同步发展。可以从以下几个方面着手：首先，根据时代的需求更新其审美观念。在数字化时代，许多摄影技术得到了新的发展，现实性和幻影之间的界限日益模糊，作为一名新时代的新闻摄影工作者应该以完全真实的摄影将新闻事实确切地表现出来，不能利用现代数字技术手段将摄影作品进行任意修改或者加工等。其次，根据时代的需求培养快捷灵敏的传播能力，充分掌握高科技方面的知识、多样的语言习读和沟通技巧等，熟悉当前各种网络环境中新闻传播交流的特点，选择最佳的传播途径对摄影作品进行最快捷高速的传播等。

2、人文关怀理念的转变

摄影工作者应该在新时代的背景之下科学地转变自身的人文关怀理念。首先，需要更多地从被摄者自身生活的角度来坚持双方的心灵沟通，从人文视角出发以标准镜头的模式平视普通人的日常生活，将被摄者的真实情感反映在摄影作品事实中去；其次，在传播的途中转变自身的人文关怀理念，用平等的心态去关注每一个受众者的心灵需求，将其最真实的心灵需求通过传播途径反映在事实中。

3、平民视角理念的转变

新闻摄影记者平民视角理念的转变，首先应该通过平民话题的选择更多地渗透到平民日常生活中去，在实际摄影工作中深入到百姓生活的最底层，体验平民生活并将其通过镜头充分真实地反映出来。在新闻摄影作品完成之后，摄影记者应该在此基础之上，寻找一个平民的视角在人格平等的前提下对新闻摄影作品进行贴近百姓的描述报导，筛选出符合民众真实需求的事实。在网络和数字技术支持的背景之下转变摄影作品策划理念，更具有特色地凸显颇具风格的摄影价值。摄影者首先应该把握好各类摄影题材，如重点严肃题材、突发事件以及常态摄影的策划路径，做出别出心裁的策划报道以达到知己知彼、百战百胜的效果。

综上所述，摄影是一门独特的艺术。对摄影艺术的见解和思考是零散的，对其进行的实践是粗浅的。相信在不断的探索和实践中，会走出一条更加适合自己的摄影艺术之路。

（作者单位：青海省文化馆）