网剧戴上“紧箍咒”迎来大洗牌

周敏

2015年末，网剧《太子妃升职记》在乐视上线。这部没有一个大明星、成本还不到2000万的“穷剧”，几乎没有任何宣传，却在开播后一夜爆红，被网友直呼“此剧有毒，看了就停不下来”。

《太子妃升职记》的首轮播放成绩惊人：36集（每集只有二十几分钟，只有普通电视剧的一半时长）共获得了26亿次的播放量，单日播放量最高超过了2亿，并且连续10天霸屏，登上新浪微博话题总榜第一名，累计发射弹幕超过1300万条，微博口碑、豆瓣评分和总收视量，也秒杀掉了有众多明星、亿元级别投资的大制作电视剧。截至2016年3月10日，已诞生了32亿的总播放量，成为当之无愧的网剧黑马。

该剧制作人之一田凯称，“想过这部戏会火，没想到会这么火。”他表示，当初乐视购买这部小说时穿越类题材正火，而当决定拍这部剧时，此类型网文翻拍的热潮基本褪去。当他在朋友圈公布启动这个项目时，几乎无人看好。但是，他看中小说“男穿女”新颖之处正好符合热衷网络的80后、90后观众兴趣点，并针对市场需求对这个并不热门的IP进行了深入改编和挖掘。

走红之后，“太子妃”被网友吐槽最多的就是“这个剧组有多穷”，戏言最值钱的道具就是一部漏电的鼓风机和一个反复出镜的榴莲，男女演员都穿着淘宝爆款的罗马凉鞋……不过，另一位制片人甘薇却表示，“太子妃”真的一点儿都不穷、也不雷，2000万的总投资和80多天的拍摄周期，对于一部网剧来说，都是比较“奢侈”的了，“我们的制作周期比一般的网剧长很多，因为我们全部是新人，基本上每个画面、每个角度都拍到最美来呈现给大家的，所以在拍摄的过程当中是非常耗时间的，而且我们后期制作投入也很大，所以画面才会那么美。”

不过，在此之前，《盗墓笔记》《花千骨》等几部现象级网络剧的走红，已带动整个网剧市场出现井喷之势。

国内网络剧的发展，最早兴起于2008年。2008年9月，凤凰宽频制作了首部网络互动剧《YEAH》。之后一两年，优酷、土豆、搜狐等各大视频网站开始尝试这—方式。不过要说网剧发展机会的到来，还是在2012年之后。当时，国产电视剧逐渐出现了剧情老套、题材涉及面狭小、胡编乱造、质量不过关、口碑低等的普遍现象，虽然后几年这种现象有所缓和，但观众对电视剧的关注大大减少，开始寻求新模式的视频。这时候，正值中国互联网发展的高速增长期，网剧开始进入大众视野。

2012年10月，《屌丝男士》在网上引起广泛关注。轻松幽默的剧情，对当下社会话题的讽刺，以及多位大咖艺人的加盟，让这部作品吸足眼球。《屌丝男士》的走红，让更多创作团队、投资方找到了新的市场和商机，移动端用户群体也在这个过程中逐渐被培养，网络平台播出剧集的方式逐渐被普及。

在前几年的发展基础上，2013年开始，网剧开始如雨后春笋般诞生，大批不同题材、系列的作品进入观众视野，其中，包括《我叫郝聪明》《探灵档案》《心理罪》《万万没想到》等。观剧群体喜好也在变化，剧情设置简单紧凑、内容多元化、接地气的原创自制剧开始受追捧。据维搜数据统计，2014全年八大视频网站播出近百部网络剧，总量超过1400集。

2015年共有379部作品上线，比2014年的205部增长了近一倍。同时，整个网剧市场也开始向“超级网剧”倾斜，大剧、热剧、精品剧大受追捧。各大视频网站为了制造差异化，纷纷加大投入。据娱乐资本论发布的白皮书统计，仅2015年2000万元以上投资的网剧就有近20部，投资成本高达5000万元至1亿元的有三部。

2016年，根据各视频网站的计划，将有更多制作成本比肩甚至赶超传统电视剧的网剧来袭。2015年9月，爱奇艺自制剧开发中心宣布，2016年将推出30部以上“超级网剧”。腾讯视频旗下企鹅影业，抛出Ⅸ鬼吹灯》全系列等八部“超级网剧”计划。企鹅影业电视剧事务部负责人方芳透露，“八部网剧的单集投资额超500万元，总投资近2亿元。

爱奇艺首席内容官马东则坦言，他们愿意制作大投入作品，“不去做那些很低成本、很粗糙的东西，因为这个环境变了。如果电视剧一分钟是5万块钱的上线，假如我们能超过它，变成10万，那这种想象空间就大了。”

除了视频网站，不少出版、广告、游戏公司、电商等也大举进军网络剧市场。比如A股上市公司鹿港科技就表示，借助网络剧市场蓬勃发展的东风，公司将逐步淡化纺织业务，开启网络剧新蓝海。鹿港科技称拥有《鬼吹灯》这一重量级IP（知识产权），并且邀请原作者天下霸唱担任导演，最大程度地还原作品，并以电视剧的高标准来制作。原长期从事房地产行业的遇才集团旗，今年也将投资拍摄发行更具水准的网络剧。

为何资本开始青睐网剧？资本随利而逐，自然是嗅到了其中的“钱途”。目前，国内视频网站的主流模式是广告支撑免费观看，另外一种就是收费观看，拒绝广告。由于很多用户在观看电视剧、电影时候都不喜欢中间插播广告因此有的网剧采用包月或者单片观看收费，发展付费用户，作为收入来源。

而网剧的崛起，显然让视频网站获得更多的盈利模式：从单纯的依赖广告逐渐进化到广告+会员付费。腾讯公司副总裁孙忠怀表示，“2015年是付费商业模式在网络视频领域正式养成的一年。”

日前，艺恩发布《2015中国视频行业付费研究报告》，截至2015年12月底，国内视频网站付费用户规模达到2200万，较2014年的945万增长133%。保守估算，2016年这一数字可达到3500万左右。

报告显示，中国在线视频行业收入不断攀升，2015年前三季度已超过270亿元。尽管广告仍是主要的收入来源，但付费市场的崛起令人惊喜。目前，爱奇艺、优酷土豆、腾讯视频、搜狐视频、乐视视频这五家最大的视频网站都开启了付费业务。

其中，爱奇艺在去年12月初宣布付费会员突破1000万，占行业用户规模的45%，在一众视频平台中处于领先地位。不过，爱奇艺高级副总裁杨向华坦言：“改变用户从免费到付费的习惯并不容易。”2011年，为了拉动客户消费，爱奇艺花大价钱购买电影版权，但由于网络盗版问题未能解决，会员增长并不明显。直到2015年夏天，网络剧《盗墓笔记》首次让视频网站爱奇艺尝到了“付费”甜头。据爱奇艺日前发布的《网络视频个人付费行业白皮书》显示，2015年第三季度，中国视频行业个人付费市场规模突破10亿元大关，达到11.9亿元，同比增幅达256%，较上一个季度环比增长137%。

《太子妃升职记》意外火爆之后，引发了用户主动购买会员的狂潮。北京乐漾影视传媒有限公司董事长甘薇透露，该剧制作费2000万元，带动乐视网VIP会员数量增长超过50万，直接带来的收入在1000万元以上，“贴片广告现在也处于要排队的状态，目前，太子妃带来的直接收入应该已经超过亿元了，还不算之前根本没想到能开发的手游、授权周边产品等。”

在付费基础上，优质的网剧内容还产生了广告植入、返销卫视以及电商购买等多重变现模式，此外还可以配合做一些周边衍生品的开发（游戏、话剧），甚至还可以拍电影，培育大IP。据悉，《太子妃升职记》电影已在筹拍中。

但是，几部网剧的火爆，并不意味着付费的盈利机制已完全成熟。赚钱并不是网络剧的“常态”，市场仍需要培养。

企鹅影业电视剧业务部总监方芳坦言很多企鹅影业的项目投入，单集成本大概都会在200万元以上，怎么把投入的这些钱给赚回来？网络剧的盈利模式还处在一个探索的阶段。“腾讯开始做《暗黑者》第一季是在2013年年底，肯定亏钱，但我们还是鼓起勇气尝试，收获良好的口碑。2014年年底开始筹备《暗黑者》第二季，算是基本打平。制片人想了很多方法，包括卖中插广告，跟很多品牌一起合作，也尝试了付费，效果还是非常好的。”她表示，虽然采购版权剧能获得内容，但收入模式有限。而自制网剧，所有权力在企鹅影业手上，可以反向发行给电视台，还可以做广告植入。同时，还有一些衍生品的开发，例如《暗黑者》即将推出话剧。现在提出影、视、游全产业链条开发，网络剧盈利的模式可以通过线上线下一起实现。

在网剧盈利模式未见明朗的当下，制作方更看重长线收益。唐人影视表示更希望通过制作精品网剧，走长线口碑、培养自有强IP的路线。正如《万万没想到》《屌丝男士》等几部成功网剧一样，可以围绕内容做全产业链的联动，例如开发游戏、引入电商，甚至拍摄电影。在业内人士看来，网剧的盈利空间一定比电视剧要大，原因在于它的播出模式——周播和季播。而周播和季播能够养出品牌、培养出超级IP，这会成为网络剧最重要的盈利模式。

“边看边买”的T20新模式也逐步进入制作方的视线，即网民通过畅通的付费渠道边看网剧边购买剧中出现的产品。以网剧《孤独的美食家》为例，早在选定网剧题材的同时，就围绕内容制定了该剧的商业模式，如结合美食和旅游与出版商合作出书，与旅行网站合作制定自由行路线，并结合剧中穿搭实现电商平台的“边看边买”。

合一集团电视剧版权合作高级总监许志敏认为，制作方在开发一个内容时，一定有一个立体化的方案，相应的商业模式也应该是多样的。一个优秀的内容刚出现事，影响力一般不会太大。基于这个内容开发网剧，可以不断扩大影响力和受众范围，然后通过变现能力最强的电影形式获得最大的回报。

在各家探索网剧盈利模式，欢呼网剧迎来“春天”之时，网剧野蛮生长导致质量参差不齐也令人担忧。

今年2月举行的全国电视剧行业年会上，广电总局网络视听节目管理司司长罗建辉说，网剧现在还是少年初长成，它的特点是题材丰富活泼，手法不拘一格，体现年轻人的审美兴趣。存在问题是制作粗糙，精品比较少，跟风严重，部分题材把关不严，刑侦、灵异、暴力题材尤其如此，造成恶劣影响。接下来，总局将认真下大力气进一步对网剧进行管理，“电视剧线上线下统一标准，电视台不能播的，网络就不能播。”

在罗建辉正式表态之前，业内就开始传出针对网剧审查将有进一步的监管政策。2016年1月21日，乐视热播网络自制剧《太子妃升职记》因“有伤风化”，被要求下架，后经过“优化处理”后重新上线。同时还有五部热门网络剧被举报后遭事后审查，其中两部永久停播。春节期间大热的同性恋题材网络剧《上瘾》，也在2月22日晚全网下架。

新的监管政策到底会对网剧市场发展有何影响？多位业内人士认为，这并不是一件坏事。对网络剧与电视剧实行统一标准，对那些优秀的网络剧并不会带来很大的影响。一些优质网剧在制作之初，就采取了电视剧的制作标准，

网剧《仙剑客栈》制片人、亿奇娱乐总经理田川认为，随着越来越多实力雄厚的视频网站和影视公司参与网剧制作，一些制作粗糙的小成本网剧，必须依靠在内容上“打擦边球”制造话题和后期营销炒作“搏出位”，以获得关注度和知名度。

知名编剧汪海林认为，网剧和电视剧审查标准不一致导致影视业出现不公平竞争，网剧成本低，受限少导致收益大，长时间发展下去，传统影视从业人员都去拍网剧，整个艺术形态就会失控。他表示，从传播特性看，网剧属于全时段播出，审查应该更为严格，希望网剧标准收紧—点，电视剧标准稍微放松一点，这样才是理想状态。

网剧《匆匆那年》编剧之一潘越同样十分赞同严格网剧审核制度。她坦言，三年前，她刚涉足网络剧创作时，业内人士就已经在讨论网剧审核标准的问题，心里都明白政策收紧是迟早的事情。所以这两三年间，大部分网剧从业者都抱着投机心态，趁着政策尚未介入，争着赚“快钱”。新规出台，迫使从业人员回归内容本身。

潘越认为，网剧从业人员应该利用平台最大的优势“快速反馈”，例如编剧可以通过“弹幕”“社区留言”等途径快速了解用户反馈，及时调整网剧内容，以受众为导向，直接对接市场，这是传统电视剧无法达到的。

田川表示，虽然网台审核标准相同，但是网剧可选择的题材更为宽泛，发展仍有很大空间。同样，新规定之下，可能会淘汰掉一批不专业的、投机取巧的小团队，而对于有一定资金实力和项目储备的专业公司来说，可谓是重大利好。

多位业内人士认为，随着新政的实施，网剧制作行业必将有个大洗牌的过程，粗制滥造、投机取巧的网剧将被逐步淘汰，网剧行业的竞争重心也将从比拼尺度转换到比拼品质，“网剧制作投资公司与其担心监管政策风向，还不如好好琢磨—下怎样提高网剧的质量。”