程派经典《荒山泪》一曲悲歌传至今

废老

2016年4月，北京长安大戏院举办的“纪念赵荣琛先生诞辰100周年系列活动”连续三天演出的最后一天，是张火丁主演的《荒山泪》。隔着攒动的人头，看到张火丁谢幕时深情一躬，听到她表达了对赵师的怀念之情：“《荒山泪》这出戏，我唱过很多场，但今天的演出对我来讲，有着特殊的意义，为纪念我的恩师赵荣琛先生百年诞辰。这出戏是他1993年传授给我的，所以，今天我的心情也特别激动。接下来我再给大家演唱一段我的师傅早期创排的剧目《火焰驹》选段。”

从不多言一句的张火丁，在舞台上面对诸多观众，说了这一段话，表达的是她怀念恩师的心声，真情满满，真诚实在，听来让人动容、泪目。

经典的传承

《荒山泪》编于1929年，程砚秋在1931年首次演出，恰是民国期间军阀连年混战，民不聊生的时期，现实颇可与舞台对应。《荒山泪》把“苛政猛于虎也”这句出于《礼记·檀弓下》的圣人之语，具体而微地赋予一个家庭，一位女性身上，通直却不乏文采的唱词与程派刚绵相济的唱腔、传神达意的身段珠联璧合地结合起来，修炼成为京剧舞台上的经典剧目。虽然往往因为曲高而和者寡，但其在描摹布衣草民的生命脆弱，在反映人之渺小卑微，在哀叹统治与被统治的可悲可惨各方面，都表现出了出乎其类的高品，是其他剧目所不具备，也是不能比拟的。这出戏不仅是剧目创作上的转折，也是程派艺术在精神境界的一次升华。体现于程本人的思想变化也很明显，1932年，在收荀令香为徒的同时，程将自己的名字中的“艳”改为“砚”。

《荒山泪》的电影剧本由吴祖光对舞台剧本稍做整理，程砚秋对新添加的词进行编腔，最终拍摄为彩色戏曲影片，成为程砚秋唯一留于世的艺术影像。《荒山泪》电影与程砚秋的舞台演出有一定区别，从张火丁为程的音配像对比便可知。

1956年3月30日，为拍摄电影再度创作的《荒山泪》在北影演员剧团礼堂彩排演出。据吴祖光的记忆，这是程砚秋一生中最后一场演出。1958年，程砚秋逝世。在《锁麟囊》之前，《荒山泪》是程砚秋最喜欢的一出戏。我想一则是因为戏品之高，另一则，也还是这出戏蕴含的戏曲本真元素的丰富性，千锤百炼后经得起推敲的程式之美。

程派弟子中，这出戏最好的继承者当属赵荣琛。在十五六岁的少年时，赵荣琛就看过《荒山泪》，一下子被迷住了，由迷而学，从此开始钻研这出戏。1940年，身在重庆的赵荣琛通过许伯明介绍，投帖拜师，程砚秋来函指导技艺，并给他寄去不少剧本，其中包括《荒山泪》。但在这个阶段，他始终未正式演出过《荒山泪》。赵荣琛是怕演得不地道，走了样，对不起还没见过面的师尊，有损先生声誉。1946年在上海，赵荣琛补办拜师礼。拜师后，在上海期间，程砚秋将诸多程派剧目亲传予赵，《荒山泪》当然在其中。

一直以来，《荒山泪》都是赵先生最具号召力的剧目。据说，传统戏恢复后的上世纪80年代，在各戏码不给力的时候，北京京剧院会及时地贴出赵荣琛先生的《荒山泪》，以保证票房热度。

赵荣琛的舞台演出与师尊程砚秋有不同，无论是场次的删减、编排次序，还是扮相、唱腔的细节，这些改变，也得到了程砚秋的肯定。赵初演《荒》的时候，程先生看了演出说：“有些小地方虽然同我不一样，但是不错，人物的感情出来了，唱腔和身段都还规矩。”赵荣琛的《荒山泪》在场次上做了艺术的取舍，虽时长不足，但剧情更为紧凑，精练，演来更加感人。

1993年，赵荣琛以《荒山泪》传授张火丁，以戏带艺，尽传程派精髓，并收张火丁为关门弟子。无论唱做，张火丁完全遵照赵师所传授，又有精进，她演出了程派的精髓、赵师的韵致和自己的神采。

近年，张火丁分别在北京、天津、上海三个不同的城市演出过该剧。人物气韵不断、贯穿始末的要数2005年6月在北京长安大戏院纪念赵荣琛先生的演出；可以择取精华，堪为经典的是2010年3月在上海天蟾舞台的演出，比如《逃山》一折，精彩至极，无语赞叹。

正是通过《荒山泪》，赵荣琛把对程派艺术的理解与感悟，对戏曲艺术法度与程式的表现方式，完整地传授给了张火丁，并深刻地影响了张火丁对戏曲、程派艺术的认识与理解，并支持了她在演绎全新剧目时候的创作法则。此即张火丁所说赵师对她的“点透”。

赵跟随程，是1946年至1949年，张跟随赵，是1993年至1996年，时间都不长，他们的继承方式，更多是遵着老师的“点透”，根据自己对艺术的理解力、感悟力和表现力，去展现流派精神与戏曲艺术之美。

在《荒山泪》《春闺梦》这两个剧目中，我们能够看到当代京剧舞台上对传统经典最高水准的演绎，这来自于张火丁，来自于张火丁对赵荣琛，赵荣琛对程砚秋的高标准的继承。

最佳的演绎

现今舞台，《荒山泪》最佳当属张火丁。

我们对于戏曲审美的追求，毫无疑问是古典的、含蓄的，尤其是戏曲中的女性。如果从体型这一个层面来描摹所谓的古典，我们希望看到的是颔首含胸的消瘦之美，而不是昂首挺胸的性感之美。张火丁在舞台上的一站一坐，一招一式恰恰符合了这样的审美需求。这在《荒山泪》的张慧珠身上有精致的体现。

第一场《祝寿》，是极简的。张火丁穿海蓝花褶子，外罩青色大饭单，手端托盘，款步出场，娴静雅致，清爽得无可挑剔。她柔和的表情，平顺的姿态，随在丈夫身后，完全是一个孝顺的儿媳妇的形象。而此后，随着剧情变化，张慧珠遭遇种种不幸，张火丁以自己的艺术感悟与人生体验赋予人物心理转折所需，结合她纯熟精炼的戏曲程式与演唱技艺，进行了淋漓尽致的发挥。台上是剧中人物的悲情，台下是观众全情投入的艺术享受。

之后，待夫的《夜织》是《荒山泪》一剧演唱的核心、程派的著名唱段，亦是京剧最为经典的唱段之一。有形容该唱段听来有“大雨泼墨”之感，十分精当。

“谯楼上二更鼓声声送听，父子们去采药未见回程。对孤灯思远道心神不定，不知他在荒山何处安身？”要把这段【西皮慢板】唱出长夜漫漫愁煞人的意味，是极不容易的。单论唱，“谯楼上”三个字一出口，若没能把这段唱的尺寸和节奏唱准确，那一开始就失败了；若论表，出场的神情、身段、水袖位置与台步一起构成的动中有静、静中含动、外如水内焚火的状态和场景，若不足不够，那也是失败的。

看赵荣琛的《夜织》，其眼神、身段与唱腔的结合甚为准确、精妙。张慧珠的出场，身上带着一个“静”字，不是蹑手蹑脚，是身上的一股气，定住之后便是一个远望。人是静的，内心却不是，眼为心声，看他第一句“谯楼上”的眼神，时而听更鼓之声，时而收回来，合一下眼皮，沉思的样子，再凝神，但瞬间又散，依旧是游移不定，交代的是内心的不安，甚至焦虑、哀愁。这只是内心，现场的情景依然是娇儿伏几而卧，等待翁婿的寂静长夜。因此，他身上的各种动作表达都是“夜深人静”。“父子们去采药未见回程”的眼神要送到很远，远到山上去，凝注了，内容是担忧，在拖腔中，眼神有些呆状，是因为她的心去山上了。

凝远、收神、沉思的不断交替，使这场戏的眼神运用非常多，眼用不好，戏就唱不好。凝不住，打不远，放空了收不回，张慧珠的心就是散的。人物情感撑不住，戏就断裂，这个夜就不可能寂静漫长，就不会有“熬”的感觉。到【摇板】“你爹爹到如今未转家门”后，赵荣琛的这一整段会让我有汗毛直竖，身体森然一凛的感觉。

若论念，《抢子》中“可怜我家不幸，我公与我丈夫只因觅钱纳税，去往山中采药，俱已丧生虎口。如今只有这孤门独子接续香烟。恳求军官不要将他带去。若是将他带去，岂不就把我高氏门中香火断去了，军官哪……”这一大段，程派念白绵软中透着刚劲的特征表现明显，是最吃功夫的。赵师念来字断声续，抑扬顿挫，情感充沛，感人泪下；张火丁坚持“一口气”的念法，字字催紧，有一气呵成之感，亦是动人心魄。而在催税、抢子、哭婆婆、逃山前等不同情境下，均有情感各异的念白。公爹、丈夫丧生虎口，儿子被抢掠，婆婆从命悬一线到离她而去，巨大悲痛强压在胸，张慧珠一次次一声声恳求，哀哀可怜，一段段的念白由张火丁的女性柔弱之躯发出，不由人潸然拭泪。

“他人好似我夫面，怎不回头交一言。”《逃山》的大圆场，张火丁脚下节奏的变换得当自如，洗练简洁，体如水上飘萍；水袖迅疾刚烈，干净如裁。想她在之前的场次中还有许多美不胜收之处，该点无数个赞，如《夜织》中隔窗听声的身段，经得起所有角度去观赏的美，《抢子》中“大鹏展翅”的水袖护子，伴随“屁股座子”的白练裂空，与鲍世德的高矮相，下蹲回望……仅从戏曲技巧、程式的元素去看，这也是一出只要她一出场便不能眨眼闭耳的好戏。《逃山》时水袖身段结合出来的各种造型之美，在一身富贵衣的张慧珠的身上毫无违和感，正是因为这些才成就了真正的青衣之美，戏曲之美。

张慧珠疯不疯，其实与她所在的世界无关了，因为在这个世界中可以挽救她的却在迫害她，真正关心她的却无力挽救她，甚至即将步她后尘。所以，我宁愿相信张不过是选择了一种摆脱苦难的方式，如果非要以世俗的眼光去评判她精神失常，那依然是在要她缴纳精神上的饷银。

不都在喊“升官了”吗？对，都去喊“升官了”吧。“官做贼，贼做官，混愚贤。哀哉可怜。”（元，无名氏散曲《醉太平》）