中国近代以来二胡工艺制作的发展和影响

徐上龙

〔摘要〕在二胡已经发展为民族首席乐器的今天，它的工艺制作也得到了很大的发展。单从工艺制作方面的变化来看，大致可以分为三个阶段，即：长期缓慢的民间沿袭阶段、近代转折革新阶段和新中国成立以后的高速发展阶段。二胡工艺制作的进步对乐器的许多方面产生了正面影响，在这门民族乐器的地位提升过程中，作用功不可没。

〔关键词〕二胡工艺制作发展影响

中国二胡从唐朝就诞生了，至今已有一千多年的历史，在这漫漫的历史长河中，无论从她的音乐、演奏技巧以及工艺制作等方面，都得到了长足的进步。但是，从发展时间段来看，在相当长的时间里，一直都处于民间状态，只是到了近代，出现了民族音乐大师刘天华以后，发展才迅速起来，尤其是新中国成立以后，这个民间乐器得到了党中央和人民政府的高度重视，地位发生了根本变化，随之而来的，在许多方面的创新上，都起了不小变化。这里谈谈二胡工艺制作方面的发展变化。

一、二胡工艺制作发展的历史足印

从历史的足印看，二胡的工艺制作发展大致经历了三个阶段，即，长期的民间阶段；近代阶段；新中国成立以后至今。一种乐器的丰富发展，依存几个主要推动音素：一是经济基础；二是上层建筑的重视；三是艺人的研究；这些因素相互依存。当然还有其它的关联因素。在以上几个时间节点中，从依存因素关系产生的效果来看，第一阶段基本是沿革原始状态，形状粗简。作为一种普通民间乐器，在使用的过程中，一直局限于民间流行，工艺发展失去了重要的动力支撑，发展极为迟缓，完全谈不上工艺制作。第二阶段，民族音乐大师刘天华的出现，给这门乐器灌注了新的血液。他对二胡音乐和演奏技巧革新的同时，制作工艺发展也出现了重大的改良，这个变化对于长期处于民间状态的二胡来说，是一次历史性的转折点，这为后期工艺的新发展奠定了良好基础。新中国成立以后的第三阶段，发展则较为迅速。到了改革开放后，则为一个高度发展期。

二、近代二胡工艺制作的发展

这个时期是二胡工艺制作发展的一个重要转折期，究其原因，除了上述几个主要动力因素外，与当时的历史背景也密不可分。中国的近代，外国列强大势侵略中国，国内政治也水深火热。出于反帝反封建的需要，许多觉醒的民族志士为了唤醒国民爱国意识，传播新思想，各种音乐走上了街头。二胡作为一种方便的乐器被派上了重要用场。民族音乐大师刘天华是这个时期最杰出的代表之一，他在夯实二胡音乐、创新演奏技巧的同时，也在二胡工艺制作方面也进行了大胆革新，如：对二胡把位进行了拓展，使得二胡音域变宽，于是乐器的尺寸比例得到了变大；由于工业革命的出现，生产技术得到了很大提高，出现了钢丝弦，使得弹性变好不易拉断，音质也变得更加秀丽；出现了马尾弓，使得摩擦发音更加轻松且声音匀称；研制了去噪垫，使杂音变少。这些工艺革新前所未有，使人耳目一新，不但是二胡发展史上一次巨大的革命，也为之后工艺水平的提高奠定了良好基础，意义重大。因此，这一时期的二胡又被称为“刘天华”时期。

三、新中国成立以后二胡工艺制作的发展

刘天华对二胡艺术进行改革以后，使得这门长期被称为“叫花子”的街头民间乐器逐渐走上了舞台。新中国成立以后，这门饱含“中国风”的乐器又受到了党中央和人民政府的高度重视，关注学习的人越来越多，有了专业团体，还在音乐院校或重要的场合中大显身手，同时历练出了许多演奏家，二胡的地位从此发生了根本性变化，跃为我国民族乐器的首席乐器。上世纪50年代，著名音乐家刘文金先生又在二胡音乐作品上拓宽了手法，使得演奏难度加大，尤其是他的作品《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》的出现，对速度、风格等技巧提出了新的要求。更值得一提的是，1963年在上海举行了全国首次“上海之春”二胡比赛，盛况空前，涌现出大批优秀的演奏人才，还推出了很多新作品，如当时家喻户晓的《赛马》、《山村变了样》、《赶集》等，这些作品当时都有一定难度。演奏风格及演奏技巧难度的增加，也是推动二胡工艺制作水平提高的新原因。这次“大比武”尚未结束，就延伸出了一次二胡综合艺术发展的大讨论，其中就包含了工艺制作，演奏家们各抒己见，演绎了二胡艺术探讨的新高潮，此后有影响力的赛事不断。出于以上根本原因，原有的工艺水平已经远远不能适应二胡爱好者的视野，这就为工艺革新提出了更高更新的要求，二胡制作工艺进入了科研水平阶段。这一时期，对比刘天华时期的工艺制作又出现了一些新的变化：外观上，木质部分开始镀漆或抛光，并出现了镶嵌手法，有机地把书法和绘画艺术结合起来，还制作出了龙头琴、凤头琴和其它花鸟兽首琴；结构上，在保持了原有主体形状的基础上，琴杆有了圆形、椭圆形和方圆结合等造型，琴筒有圆筒、椭圆筒、扁筒、六角筒、八角筒之分，还有的形状新奇；材料上，大量采用了楠木、乌木、红木、明清旧料、紫檀木这些名贵木材，坚实又有利于提高音质。琴皮大多以蟒皮为主，并在取材时对蟒皮位置的选择有了要求，其中试验出蟒脖和蟒尾的皮制出的二胡发音最好；弓子有了南北弓之分，在弓子上扎丝、帖纸、刻字、雕花，又牢固又极具艺术性；琴弦除了基本上采用优质钢丝弦，更注重的是比弹性，比手感，名贵的银弦被专业演奏员广泛使用。小部件方面：“千斤”制出了不同料质的专业用线，使得音量、音色发生了更理想的改变，演奏者可根据需要进行选择。还发明了“双千斤”，使得特殊转调乐曲在演奏过程中不需换琴，更加方便；研制出了不同形状、不同木质的琴码，也可改变音色和音量。到了改革开放以后，经济发展水平进一步提高，新技术不断出炉，二胡的厂家也多了起来，研究人员层出不穷，科研成果比比皆是，出了不少工艺制作的名师，如：王根兴、王国兴、周宏坤、马乾元等，他们都是国内的制作大师了，还推出了品牌琴。上世纪90年代，又研制出了一些辅助小部件，部件虽小，作用却不小。如“微调”，可以通过螺丝扭动来调节琴弦的松紧；人工调音器和电子调音器出现，为二胡的调音提供了新方便；松香也多种多样，质量上好佳，也为更美的音质注入了新能量。另外，制琴师们还在琴合上大做文章，现在的琴合不但外形美观，还功能齐全……综上所述，新中国成立至今，这个时间不长却是春风雨露的时期，二胡的工艺制水平如雨后春笋，节节拔高。如今，制琴师们百花齐放，科研斗艺势头一浪高过一浪，二胡的制作工艺已完全今非昔比了。

四、二胡工艺制作发展产生的影响

二胡工艺制作的发展对二胡综合艺术的的影响是多方面的，这里主要关注以下几点：

1、对音量、音质的影响。早期的二胡声音又细又小，如蝇蚊之声，且发音沉闷，音质拙劣。后来由于尺寸比例放大，使得声音洪亮通畅；在长期实践过程中对一些能优化声音的材料进行了确定并大量采用，如良好的木材，多层结构的钢丝琴弦，优质的蟒皮，有利于传递声音的琴码，现代千斤技术的应用，使二胡音质细腻柔美。专业去噪垫的发明，极大程度地减少了噪音，让声音更加干净。演奏家演奏新工艺的二胡，更加得心应手，余音绕梁。

2、对演奏技术的影响。在二胡的演奏技术中，换把、运弓和揉弦可谓是重中之重了。而制作工艺的提高恰恰对这些技术起到了推波助澜的作用。

譹对换把技术的影响：二胡尺寸比例放大，除了音量变大以外，演奏时运动空间也得到提升，方便了换把；坚实的材质，琴筒下面琴垫的叠加，使得二胡主体加重，更容易控制，方便了换把；不同琴杆形状的处理，使得不同演奏者可根据自身的条件，选择拿捏起来更合适操作的琴杆，方便了换把。换把技术自如了，二胡音乐的旋律变得顺畅自然。譺对揉弦技术的影响：好的揉弦技术能使声音变得抑扬顿挫，极具感染力，通常都是动人的揉弦把听众缠绕得如痴如醉。早期使用的琴弦都是牛筋或丝线，不但手感极差，还容易压断，近代钢丝弦研究出来以后，才有了真正意义上的揉弦。采用钢丝弦演奏，又牢固，弹性又好，手指在上面运动很舒服，揉弦容易发挥，声音变得美妙动听。尤其是现代普遍使用多层结构的优质钢丝弦，表面上还附有螺纹技术，手感更加舒适。专业银弦在相应功能上还要更上一筹，此外，秀美的色泽也夺人眼球。譻对运弓技术的影响：运弓技术的好差直接影响声音好坏。二胡历史上最早采用竹片擦弦发声，在演奏过程中很难控制，音响效果也可想而知。近代开始，使用了紫竹杆和马尾结合的弓子，擦弦技术的改进就飞跃起来。马尾在打了松香以后变得摩擦有力，发声均匀，这种弓子运用起来操作方便，弹性又好，使得发声变得轻松，声音效果也发生了根本性的改变。现在使用的弓子，基本继承了近代的技术，但是材质更好，工艺更高，颜值美，再加上松香提炼技术越来越精致，声音效果更佳！

3、对二胡音乐的影响。工艺制作和演奏技巧以及二胡音乐的发展是相辅相成的。工艺制作的发展使得演奏技巧得到了提升，反过来，演奏技巧也促进了二胡音乐的发展。从近代刘天华先生作品《空山鸟语》、《独弦操》，华彦君的《二泉映月》，到上世纪五六十年代刘文金先生的《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》，黄海怀的《赛马》、《江河水》以及改革开放以后出现大量高难度的移植作品，如《阳光照耀在塔什库尔干》、《卡门幻想曲》、《流浪者之歌》等等，纵观这些二胡音乐的发展浪潮，工艺制作的进步，都功不可没。实际上，工艺制作的进步除了对以上论述产生巨大影响以外，对二胡的综合艺术功能也产生了方方面面的帮助，影响深远。

4、美观。相比早期的粗简，纵观她的工艺历史发展的足印，现在的二胡外观秀美而雅致，质朴而大方，既是一门乐器，也是一件玲珑的工艺品。加上能演奏出扣人心弦中国内在美的旋律，舞台形象一枝独秀！

五、现状与展望

时代的潮流浩浩荡荡，如今，人们生活水平富足，喜欢二胡的人越来越多，演奏家、音乐院校、科研队伍不断壮大，甚至出现潮涌现象，人们的艺术需求和欣赏水平也越来越高。在艺术家们的努力下，二胡音乐高度发展，二胡的制作工艺也伴随着时代需求的节奏，与时俱进，科研人员大显身手，新奇工艺不时出现，有些甚至超出了想象。在这样的环境下，展望未来，二胡工艺制作的前景十分美好！

（责任编辑：刘小红）