融入装置艺术的舞台设计

张国华

〔摘要〕将装置艺术融入舞台设计当中不仅可以呈现舞台设计艺术的多元性，还能延伸装置艺术的价值。本文对装置艺术进行了解读，分析了装置艺术和舞台设计的相似点，并对舞台设计融入装置艺术的背景进行了研究，进而探究装置艺术对舞台设计的启示以及两者在实践中的兼容互渗，最后就装置艺术对舞台设计的介入和注意事项进行了简要的说明。

〔关键词〕装置艺术舞台设计

舞台设计以戏剧为核心，涉及到音乐、曲艺、舞蹈、灯光等多门艺术，是一种开放性和吸收性都非常强的多元造型艺术。随着物质生活水平的提高，人们的精神文化需求也不断提高，对舞台的视觉效果也开始追求多元化。因此，艺术家联手进行跨界创作成为舞台设计的趋势，将装置艺术元素融入舞台设计当中，为观众带来了全新的视觉盛宴。

一、对装置艺术的解读

“装置”概念最早出现在建筑学领域，到20世纪初以一门独立的艺术形式开始兴起，短短的几十年之内就发展成为当代社会非常重要的主流艺术形式之一。装置艺术，简单的讲就是装置艺术家在特定的空间当中，通过对实体材料的组合、解构造型，进而传达出特定精神文化和价值观念的一种艺术形式，也就是一门“场地+材料+情感”的综合展示艺术[1]。当代舞台设计重视对多元艺术的吸纳，其艺术要素和艺术形态与装置艺术有很多相同之处，在这个背景之下，为装置艺术融入舞台设计提供了可能，拓展了舞台视觉效果的新形式。

二、装置艺术和舞台设计的相似点

（一）两者都呈现出现场性特点。装置艺术作为一种造型艺术，和其它的艺术造型创造要求相同，虽然需要拥有相对独立的空间，但是在作品进行展示的时候，装置艺术的“现场性”则开始体现出来，因此装置艺术家在进行创作的时候，不仅要考虑作品本身，还要综合考虑作品展示现场的灯光、声音、布局以及观众等多种现场因素，并对作品本身进行及时的调整，装置艺术的这种现场特性是难以复制的。

当代的舞台设计已经不再局限于剧本剧情的重现，反而更加重视现场的造型和语言形式，注重对剧本的二次解读和创作，也更加强调表演者主观能动性的发挥。因此，现代舞台设计不仅是剧本空间的再现，也是将剧本精神与创造精神相结合的动态场景，因此舞台设计现场性特点不言而喻，这种特性也使得舞台设计具有自身独特的造型特点。

（二）两者形式结构相同。装置艺术和舞台设计在造型上的很多美学观点都非常相似，在作品设计的色彩搭配、材料肌理、空间布局和作品形状上都拥有很多相同的观点。此外，两者在组织结构的原则上也表现出了惊人的相似性，在对作品设计的基本造型的语言把握上，都强调造型语言的统一性，同时两者在造型语言的节奏、对比、尺度等方面都具有相似的美学理念。

三、舞台设计融入装置艺术的背景研究

（一）舞台设计具有艺术兼容性特征。无论是在文艺复兴、现代主义、后现代主义还是新媒体主义时期，舞台设计都不同程度地体现着当时的艺术观念，对时代艺术观念的借鉴和融合是舞台设计发展的重要源泉。舞台美术也注重对各类艺术形式的元素进行解构、重组，并融入到舞台设计和演出当中。因此，舞台设计这种融合多种艺术门类的兼收并蓄方式，使得舞台设计呈现出艺术兼容性的特征，让舞台设计具有多元化革新的可能。装置艺术作为一种新艺术形式，在短短的几十年之内发展成为当代社会的主流艺术形式之一，因此必然会进入舞台设计的视野，装置艺术的偶发性、表现性、批判性等特性都可以为舞台设计所利用，并对传统的舞台设计理念进行颠覆，创新舞台设计的概念和形式。

（二）舞台设计语汇更新的必然要求。传统的舞台设计在尊重文本的基础之上，讲究整体造型和设计精神的内在统一，要求舞台设计传达出特定的思想价值或者隐喻，而当代舞台设计追求的则是不断超越和破坏。21世纪，舞台语汇不断更新，更加强调在传递思想价值的基础上进行设计的创新，主张舞台设计应当体现和还原出社会生活的本质，其突出的特点就是不拘泥于特定的规则或者方法，并力图从其它艺术形式当中求得突破，创立一种与时代艺术气息同步的视觉效果。因此，将装置艺术融入舞台设计当中，使得舞台设计无论是表现方法还是艺术形式都有了全新的突破，为舞台设计的发展创造了更加广阔的发展空间。

四、装置艺术对舞台设计的启示

（一）舞台设计布局方式。装置艺术作为一种“艺术观念的生成方式”，意味着它不仅仅停留在方式的表达层面，也是一种以观念为前提，布局谋篇的思维方式。由此可见，装置艺术相较于视觉形象创作而言，更加注重设计的观念创作，它摒弃了传统的结构、色彩等因素，采用解构、错置、叠加、重组等手法对现实材料进行设计重构，进而传达出特定的设计观念。这种创造性的思维，调整了设计原来的结构、顺序，对于舞台设计的布局具有一定的借鉴意义。现代舞台布局设计可以从装置艺术的思维方式中汲取能量，采用组合、解构、移位等手法，对舞台的空间布局进行重构，增加舞台的感染力。

（二）舞台设计思维方式。装置艺术离不开创造性思维的支撑，它的真正价值就在于让看似毫无关系的元素碰撞产生艺术内的火花，是一种高层次的自由创造艺术，它嬉戏式的艺术创作手法，不断刷新着艺术家们的创造性思维。将装置艺术融入到舞台设计当中，对舞台设计师来说，起到了创造性思维引导的作用，让舞台设计跳出常规的设计思维和逻辑[2]。

五、装置艺术与舞台设计在实践中的兼容互渗

舞台设计作为一种历史悠久的造型艺术语言，在长期发展的过程中历经了各种艺术流派和思潮的影响，很多艺术家都从舞台设计当中寻求灵感和启示，在一定程度上对装置艺术的发展也造成了影响。舞台设计也注重从装置艺术当中寻求灵感，不断创新设计的形式和思维。从这个角度来看，两者是相互渗透的。

跨界创作是当代艺术发展的一大趋势，很多舞美设计家也开始进行装置艺术或者雕塑艺术等方面的创作。随着工业技术的快速发展，很多艺术家将工业技术应用到艺术设计当中来，为艺术表现形式提供动力支持，将动态的设计概念引入到舞台设计当中。从这个角度来看，装置艺术和舞台设计是相通的，他们对于工业技术的应用都持肯定态度。

例如，陈箴现代装置艺术作品《绝唱一舞身擂魂》，用55个椅鼓和10个床鼓组合形成了一个大型的装置作品，著名音乐家谭盾为此创作了一套专门的击鼓法，现场由著名舞蹈艺术家黄豆豆和两名鼓手进行了“舞身擂魂”即兴表演。观众既欣赏到了装置艺术，也看到了一出精彩的表演，将装置艺术和舞台设计进行了充分的融合。

六、装置艺术对舞台设计的介入方式和注意事项

（一）装置艺术对舞台设计的介入方式。装置艺术对舞台的介入方式主要表现在两个方面：一是对语言结构方式的介入。首先是语境的转换，舞台在设计之初，就要考虑到舞台造型、布局和道具的意境呈现，使其展现出独特的美感；其次是错位手法的运用，现代舞台设计将不同的材料进行组合，展现出不同的意想，将原有的生活材料上升到艺术美感。这种错位设计让不同的形象组合形成了一个在形态和神态上都高度统一的有机整体。此外，装置艺术对舞台设计的语言结构介入方式还包括反逻辑、歧变、变型等等。二是对于舞台设计创作方式的介入。当代的戏剧表演，已经不仅仅是导演、演员的主场，而是一个艺术创作的空间，是艺术创作方式和理念的汇总，对于所有的参与者来讲，这是对舞台艺术的扩充和延展。装置艺术对舞台创作方式介入的手法主要变现为舞台的动态设计、实物拼贴、模糊创作、改造观演空间等。

（二）装置艺术融入舞台设计的注意事项。首先，要实现人与物的协调。舞台演出是多种元素进行有机整合的统一整体，对于舞台设计而言，必须要立足整体，为整个表演服务。舞台设计的目的是让舞台表演更富感染力，因此将装置艺术融入舞台设计的过程中，不能突兀地展现舞美艺术，而要实现演员、观众和舞台布景的平衡。其次，要增强舞台设计的参与感。对于装置艺术来说，观众既是作品的一部分，也是创作的主体。将装置艺术融入舞台设计当中，同样应该构建一种生动的生活情境，让观众参与其中，并进行创造活动，赋予观众更多的参与感和权利[3]。最后，要注意装置艺术融入程度的把握。将装置艺术融入舞台设计的过程中，一定要把握好这个融入的程度，避免舞台设计走向过度生活化、非艺术化的局面，导致舞美艺术感染力的萎缩。

结语：随着时代的发展，装置艺术和舞台设计之间的影响和互动将会越来越凸显，装置艺术的表现形式、创作思维等对于舞台设计来说，非常值得借鉴，有利于拓宽舞美设计师的思维空间，设计出满足观众视觉美感追求的舞台效果，丰富舞台作品的内涵。相应的舞台设计也可以丰富装置艺术，现在越来越多的装置艺术都注重对舞美元素的吸纳，为观众带来视觉上的享受。（责任编辑杨建）

参考文献：

[1]萧元.装置艺术的概念及其呈现方式[J].华南农业大学学报（社会科学版），2012，（03）：126-138.

[2]史伟娜.视觉与思维的转换—后现代装置艺术探析[D].陕西师范大学，2012.

[3]朱成权.关于舞台布景的装置操作技术———《舞台设计基础及论述》学习札记[J].戏剧之家（上半月），2012，（12）：32.