陈海燕
开幕:2016.05.07/16:00-18:00
展期:2016.05.07-07.01/10:00-18:00
地址:一个艺术,中国上海 莫干山路50号13幢2楼
张墨柳的作品非常个人化,女性意识强烈,不同于女性艺术通常意义上的柔美,相反,其中的大胆、露骨、直白,以及笨拙粗憨的人体与吊诡的画面场景也许会令一些观者愕然。
宏观上说,如果将女性创作的历史以编年体例和分段节点的方式进行分析,确实可以看到一种女性自我解放阶梯渐进式的演化和进步。但关于性别认知的“所是”与社会认知的“应是”之间的矛盾关系并未得到彻底的和解,这同样存在于个体微观的成长意识之中,而这恰恰是父系社会环境下的必然产物。就张墨柳的作品而言,这样的洞见和思考并不是她的主旨,或者她根本不屑于探讨这类烂大街的陈旧主题。作为没有背负太多时代磨难和历史遗憾的80后,作为接受过中西方高等教育有着良好生活环境和平等意识流淌在血液中的一代脑洞大开的年轻人,或许在认知深刻度上还远未达成一种理想的高度,但这显然成为另一种幸运和优势,从而可以没有标签,没有重荷,没有“非如此不可”的钳制而被道德和世俗所绑架,因而可以轻松上阵,自觉探索和发掘个体经验,并将个体意识转化为艺术的自我表达。
所以,在张墨柳的作品中,看不到任何思想严密又严肃的拷问、质疑和批判,只有自说自话式的个人关注和无所禁忌的袒裼裸裎。他人不是地狱,他人只是他人,与“我”一样是独立的客观存在,彼此没有敌对,一切皆可被理解,女性亦不是天然的痴騃女妇,男性亦不是天生的大丈夫,不过都是具有自然属性的社会人。在我看来,这样的画面既真实又诚实,既沉静又佻?,既无所针砭又无所褒奖,仅仅是一种心灵溢露的陈述,这大概可以算是艺术最自由和最自主的一种逍遥状态。
最后,我想借用尼采在《悲剧的诞生》中提过的一个著名主张作收尾:“艺术不是自然的模仿,而是形而上的补充,它崛起于自然之侧,为的是超越它。”我还想说的是,在这个经验急剧贬值的时代,个体的经验意识非常值得珍视和呵护,毕竟只有它们才是真正属于自己的精神财富。从这一层面上说,张墨柳自我默留下的意识图解其实就是一种仪式。