诗韵江南·笔墨写心

马鸿增

江南如诗如画，古来文风画风特盛。以江南画坛而论，顾恺之的人物，倪云林的山水，王孟端的竹石，均为中国画史之经典。近现代拥有吴观岱、徐悲鸿、钱松嵒、秦古柳诸大家。文脉传承，泽及当今，贤才济济，王福元乃为其中翘楚。

王福元学养广博，多才多艺。人物、山水、花鸟皆精；诗、书、画、印俱佳；又通音律，笙、笛、古筝、昆曲均善。其绘画艺术自成诗韵江南、笔墨写心之境。

1947年，王福元出生于无锡江阴一耕读之家。幼读诗书，喜爱书画，曾师从海上大家唐云，并私淑秦古柳。1973年考入南京艺术学院美术系中国画专业，师从陈大羽、朱修立、陈德曦等名家，打下扎实功力。毕业后返回无锡，参与筹建巿书画院。数十年心无旁骛，砚田耕耘，外师造化，中得心源，终于自成一家。

江南山水村落系列，是王福元近些年精心创作的精神家园。他带着悲悯之心和历史责任感，选择了不同于当下常见的视角与手法，将视线锁定在行将远去的、充满历史文化内涵的江南老村落。他用灵动酣畅的笔墨，虚实相映的章法，真情地绘写出错落有致的老宅、房前屋后的树木、温馨连绵的拱桥、涟漪泛光的湖水，其间活动着耕归的农夫、垂钓的渔民、聊天的妇女、嬉戏的孩童、浮动的舟帆一派恬静安美的祥和景象，散发着淳朴天真的生活气息。此种境界，直承宋代董源、范宽的“人境山水”传统，自然环境与人物活动相融合，既重整体气象，又有细节描绘。这样的艺术处理，浓化了人文精神和返璞归真的现代意识，增强了耐人寻味的艺术性和欣赏性。《江南村浴图》《乡关总入梦》《梦里到江南》《入梦故乡行，信是江南美》《水乡闻笛》《能不忆江南》等均为他的代表作。这些作品饱含着他对童年生活的甜蜜回忆，更深蕴着难以割舍的淡淡忧情。

王福元艺术的江南诗韵特质，是基于他对中国画诗性本质的把握，对传统诗词、典籍、江南丝竹的谙熟；儒家的“文以载道”“依仁游艺”，道家的“澄怀观道”“乘物游心”，在他心中并行不悖，因而他能将江南诗韵气质延伸到其他题材的创作之中。

王福元的人物画多写高士前贤。在他笔下，飘然出关的老子，逍遥梦游的庄周；悲愤求索的屈原，策杖寻梅的陆游；被困伊犁的林则徐，放笔挥毫的秦古柳无不蕴含诗韵。即使画领袖人物，他也是画与柳亚子吟诗的毛泽东，画骋怀于太湖美景的邓小平。这些作品遵循以形写神、迁想妙得的古训，坚实的造型功力与骨法用笔、水晕墨彰紧密结合，配以恰如其分的环境背景，突显出各自的精神气质与个性特征。其中融贯看率真、洒脱的文脉清流。这种诗韵，还表现在他画北方山水时，异于北派沉雄黑厚画风，而用长锋羊毫，提按疾涩，以勾线法写太行之风骨神韵；抑或以金碧泼墨法，写太行璀璨之美。他的花鸟画以大写意与没骨为主，综取海上诸家，尤钦潘天寿入吴出吴与傲然风骨。所作多自出新裁，梅、兰、竹、菊、榴，情多野逸；偕游之虾，与秋菊相映，更见心神。

真沉潜者必有大成。沉潜于中国画学传统文脉的王福元，腹有诗书，取精用宏，前程无限。