浅析紫砂花器的魅力

2016-05-14 01:53许飞
文艺生活·下旬刊 2016年6期
关键词:花器紫砂装饰

许飞

摘 要:花器,作为宜兴紫砂艺术三大造型体系之一,自供春“树瘿壶”起,经过数百年的传承发展至今其造型与装饰体系极其丰富,今时的紫砂花器可谓缤纷绚丽、气象万千。

关键词:紫砂;花器;装饰

中图分类号:J527 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)18-0052-01

花器,作为宜兴紫砂艺术三大造型体系之一,自供春“树瘿壶”起,经过数百年的传承发展至今其造型与装饰体系极其丰富,今时的紫砂花器可谓缤纷绚丽、气象万千。作为当代紫砂人,如何才能更科学、更成熟地去发展紫砂花器造型艺术,是必须要思考探索的问题,这离不开对过往紫砂花器造型创作经验的一些归纳总结,也离不开对紫砂花器造型未来创新发展的一些探索研究。

紫砂花塑器不仅要求制作者在创作过程中要独具匠心、别具一格,更要求其能做到让每一件作品都能体现出返朴归真、形神兼备的特征,使其生态和形态和谐统一,从而突出其作品之神韵等特点。自然界中包罗万象的形制、形态、形状都可以在紫砂花塑器上得到体现。这种体现换言之就是匠师们对五色土材质进行深思熟虑,精心勾画,严谨构筑,沥尽心血,不断地进行尝试和实践,调整和修改,智慧与创造的结晶。这种体现创作者本身的心意表达,情感表达和对大自然的一种回归、向往的认识。情感的体现与造意会告诉人们紫砂花塑器作品到底是什么东西,以及其趣味性、思想性、艺术性能否在提炼和变化中得到升华。因此,一件优秀的紫砂花塑器作品能体现出作者的生活底蕴、文化修养和工艺基础。

花器俗称花货,是指那些以自然界中瓜果花木、鸟兽为题材,模拟自然形体的造型。花器紫砂壶表现手法生动、形象、具体,给人一目了然、耳目一新之感。它以紫砂五色土为主要原料制作而成,造型自然逼真、古朴大方、匀称协调,精、气、神、韵兼备,力求天然妙成。宜兴紫砂艺术有着数百年的艺术发展史,供春被世人尊奉为紫砂壶艺术的开山鼻祖,而世所闻名的“供春壶”就是有史料记载的第一把紫砂壶。供春壶,又叫树瘿壶,相传它是供春仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿造型而作的一把壶,因此它不仅是第一把紫砂壶,也是第一把紫砂花器作品。 紫砂鼻祖供春为后人留下了紫砂花器壶艺创作的方法与经验,历经数百年的传承发展,虽然供春壶依然是不可否认的经典造型,但现代紫砂花器造型艺术与供春做壶之初不可同日而语。今日的紫砂花器造型丰富多彩,装饰技法日新月异,但从根本上讲它的创作依然遵循着当初供春壶的“初衷”——仿物自然。

紫砂花器形式千姿百态、变化无穷,但不能脱离生活,违反生活规律。蒋蓉大师的作品有着雅俗共赏的艺术生命力。代表作品“牡丹壶”雍容华贵,以大红花朵为壶身,花蕊侧瓣开出嵌盖,观之天衣无缝;茎顶生花,茎上生叶,茎下接杆,分瓣老梗新枝作壶把,牡丹嫩叶成壶嘴,以黄色彩蝶作钮,倍增情趣。“西瓜壶”壶身以西瓜为主体,瓜蒂为纽,瓜藤曲形为壶嘴、壶把;壶身一角运用象征的艺术手法饰以一张瓜叶和两朵带着卷须的嫩黄色西瓜花,在碧翠的壶身上一道道墨绿的条纹组成自然美丽的瓜皮纹样,鲜活得让人似乎感到了西瓜的清凉甘美,显示出形象逼真、自如的姿态,既实用美观又富有艺术魅力,达到了出神入化的境界,起到了“功到自然成”的作用。

在紫砂花器造型的艺术创作中,有的花器造型以壶为主,花器只是作为局部装饰,有的花器造型完全以自然形态为造型,造型与装饰整体而不可分割。无论是哪一种表现形式,紫砂花器要想达到更好的艺术表现效果,必须“因壶制宜”地去塑造表现花器装饰,力争不损害紫砂壶体艺术审美的基础上最大化地增加艺术装饰效果。

由此,对于紫砂花器造型的创新与发展,首先就需要从壶型种类去考量装饰效果,利用紫砂壶造型分类本身的特点去分别对应相适合的花器装饰形象,这一点对于那些整体以自然形态去塑造的紫砂花器尤为重要。紫砂造型从几何形体上,可以简单分为圆器、方器以及筋纹器,那么可以做这样的分类联想:对于圆器来说,如果是整体壶型去塑造自然造型,那么像一些竹段、梅桩之类的树木造型,其自然形态本身的原形与圆器相符,那么我们就可以“因壶制宜”更好地去表现它:同样的对于方器,可以整体装饰塑造一些玉玺、方形钟鼎之类的紫砂花器,而筋纹器就可以更好地表现一些如《菊花壶》之类的紫砂花器作品,因为其本身的花瓣分割就与筋纹器的律动相似相近。

对于紫砂花器的创作,在做好“因壶制宜”的基础上,要寻求其艺术创作的突破发展,就不能一味地墨守成规,要打破以往的一些经验束缚去进行艺术创新。以紫砂花器作品《运竹提梁》为例,观其壶体造型是传统曲壶造型与花器装饰的结合,紫砂花器中对于“松竹梅”造型的运用,一般以圆器为多,因其与“松竹梅”圆形形体相适宜,而在此作品中大胆突破,取自然界翠竹“弯曲而不折服”的形态与意境入壶,合理运用提梁曲壶的造型充分表现翠竹遭受外部压力却宁折不屈的精神境界,而采用曲壶与之竹节提梁相对应就能实现更饱满的艺术画面效果,曲壶“不屈”,这是一种意识形态里曲与直的形态对比,因而更能使作品富含那种精神层面上的寓意韵味。

参考文献

[1]卞宗舜.中国工艺美术史[M].北京:中国轻工业出版社,2008.

[2]曲延波.中国明清紫砂壶艺鉴赏[M].上海:上海科学技术出版社,2007.

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