钢琴演奏中的“画面感”

段建淑

摘 要：“画面感”是钢琴演奏者通过自身钢琴技艺以及对钢琴曲情感体验，在弹奏中引发听众产生情感共鸣的一种效果的表现。这也就充分说明了，在钢琴演奏中演奏者除了需要有高超的弹奏技巧之外，还需要具备较高的演奏素养能充分感悟钢琴曲中的情感元素并将其通过技巧予以呈现。因此，钢琴演奏者在演奏过程中要充分做到演奏技巧和情感体验之间有效的结合，在对原曲予以充分尊重的基础上，通过将自己对音乐所产生的情感体验融入弹奏的技巧，以实现对音乐弹奏更加句有创造性和画面感的呈现。

关键词：钢琴演奏；情感体验；演奏技巧；“画面感”

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0080-03

一个成功的钢琴演奏需要听众在欣赏钢琴演奏时能够与演奏者之间产生情感的共鸣，并在脑海中对音乐的特色产生一定的“画面感”。在钢琴演奏中如果缺乏情感的体验，那么钢琴的弹奏只会显得空洞缺乏生命力；而如果缺乏弹奏的技巧，那么则无法表现出乐曲的精髓，可见，演奏技巧和情感体验在钢琴演奏中占据着同样重要的地位。因此，演奏者在钢琴演奏中不仅需要注重对乐曲的情感体验，同时还要注重钢琴的演奏技巧，并且要能充分的将二者之间实现有效的结合，从而让听众产生音乐“画面感”的体验。

一、钢琴演奏的艺术性

钢琴最早是在十五世纪出现在欧洲的一種西洋乐器，到十八世纪经改良后成为现在人们最常见的钢琴。钢琴这一音乐艺术，演奏的艺术占据了重要的地位，其不仅是传统钢琴艺术文化在现代的一种呈现方式，还是西方传统音乐文化在历史中的延续。而钢琴演奏者如果想要充分的掌握钢琴艺术，首先就需要通过对自身情感体验和演奏技巧的加强来提高自身的艺术能力，从而实现在钢琴演奏中的熟练度的提升。通过对所演奏音乐的情感体验和演奏技巧的加强，可以在钢琴演奏中充分调动听众的情感共鸣，使听众对抽象的音乐在脑海中形成一种形象的“画面感”体验，从而使演奏者的钢琴演奏更加的深入人心。

高超的演奏技艺和完美的情感体验在钢琴的演奏过程中是两个不可或缺且相辅相成的元素，因此，演奏者在对这两者之间进行加强时，也需要将这二者之间形成完美的融合，使钢琴的演奏技艺和情感体验之间融为一体。因为，无论是多么高超的演奏技艺，如果少了情感体验的支撑，那么演奏所演奏出的乐曲只会显得空洞且缺乏音乐的灵魂；反之，如果演奏者只有丰富的情感体验而没有足够的演奏技巧，那么情感体验也将失去寄托的平台而不能演奏出乐曲特定的精髓。钢琴演奏的主要目的就是需要通过情感体验和演奏技艺的充分结合来引起听众的情感共鸣，是听众而定内心能够受到感染而对抽象的音乐产生形象的“画面感”，可见演奏技艺和情感体验在钢琴演奏中所占据的重要地位。

在钢琴演奏中演奏技艺和情感体验之间也存在着一种相互依存的联系。有很多的钢琴演奏者表面上对于钢琴演奏的艺术性非常重视，但在实际的演奏过程中却往往对奔放的表象过于追求，而忽略了乐曲深层情感中真正的艺术性。作为一名钢琴演奏者，要充分了解演奏技艺和情感体验在钢琴演奏中的重要地位，且能保证对音乐的节奏和旋律充分的掌握，并且在弹奏中要能在基于对音乐感觉的基础上对旋律和节奏实现忘我的演奏，从而实现对钢琴演奏艺术性的表达，并使技艺和情感之间达到完美的结合。因此，钢琴演奏者在进行一首乐曲的演奏时，就必须要对乐曲创作者所生活的时代背景有所了解，进而感受创作者在创作时所赋予音乐的情感体验，并将情感融入到自己的演奏中，从而实现情感和技艺的艺术性结合。

二、情感体验中的“画面感”呈现

人类的思想可以通过语言的方式进行传递，而情感则需要通过艺术的方式进行传递。从艺术的层面来看，艺术活动的开展需要通过视觉感受和听觉感受来对他人的情感进行接受，并且需要能够对与这一情感同样的情感进行体验。情感体验在不同的艺术活动中均占有重要的地位，因此，在钢琴演奏艺术中，情感的体验也是必不可少的一项环节。融入了情感的演奏可以赋予音乐灵魂使其更加具有生命力，就如同火焰一般不需要任何外力的借助就可以让人充分感受到它的存在，让听众产生一种撼动灵魂的艺术体验。而钢琴演奏者在演奏中就必须对作曲者所赋予作品的情感充分体验，在与作曲者之间形成情感的共鸣之后通过演奏来引起听众的情感共鸣，以实现对听众情感的触动。然而，现代有多数的钢琴演奏者在演奏过程中都很难将音乐中所富含的情感予以表达，因此，就需要钢琴演奏者能对自身的情感体验进行丰富，以情感作为情感体验的驱动，使其能体会到所演奏音乐作品的内涵情感，并实现对自身情感在演奏中的投入。而要实现这种对音乐的情感体验，演奏者可以从以下的几点来完成：

（一）基于物质层面

钢琴演奏者在演奏中的对情感体验的提升是基于物质层面的自我钢琴能力提升的重要过程。人和人之间由于所处的环境、所接受的教育等方面都存在一定的差异性，因此每个人都有其独特的个性。当然钢琴演奏者也不例外，在演奏中他们可以将自己的感悟、创造和体验等融入到情感之中，并根据自身情感体验之间的差异性使音乐演奏的表现呈现出不同的风格与特色。而这样的方式就是对钢琴演奏艺术性的体现和对听众情感共鸣的引发，是提高演奏者演奏效果和演奏水平的主要方式之一。

（二）基于音乐层面

钢琴演奏者所产生的情感体验还与音乐本身的表现具有相关的联系。而音乐的表现在现实演奏中主要体现在下面的三方面：首先，主次分明。钢琴演奏者在演奏时要善于把握时机对音乐的转折点进行掌握，使演奏能够在最有效的时机将音乐所富含的情感进行表达，而这种主次关系所指的就是要在演奏时对音乐中所富含的情感进行集中与分散两种不同形式的划分，并有效的把握好这二者之间的关联。其次，层次变化。这里的层变化指的是钢琴的演奏除了要使整个演奏过程更加完整之外，还要能对演奏的节奏进行有效把握，要让听众在理解的基础初上产生情感体验；最后，分寸感。要把握演奏技巧使用的度，不能过分的对技能进行展现。

（三）基于生活层面

艺术中所富含的情感内容大多源自于人们的生活，而人们在日常的工作、学习等生活中都会形成与之相关的情感体验，并有效促进艺术形式的生成。而在钢琴演奏中给予生活层面的情感体验，指的就是钢琴演奏者对日常的生活进行体验，从中发现情感并积累情感，从而丰富自身在弹奏过程中的情感内容。因此，钢琴演奏者可以对自己在日常生活中的体验进行积累，并将这些情感在钢琴演奏中充分用自身的演奏记忆进行诠释，是生活情感和钢琴艺术之间形成有效的联系，进而使演奏更加充满艺术情感的灵魂，且更具生命力。而对于生活情感的积累并不是一个立竿见影的过程，而是需要演奏者进行长期的观察和积累来实现，进而使其在融入音乐演奏之后，使钢琴演奏更加具有艺术魅力。

（四）提高审美感知

钢琴演奏者在演奏过程中所产生的情感体验也往往与其对音乐的审美感知之间有着密切的关系。而在钢琴演奏中所谓的审美感知指的是，建立在演奏者自身情感的基础上与音乐精神之间的有机结合，这同样也是演奏者情感体验产生的重要因素。而钢琴演奏者要提供自身的审美感知必须要从以下的三点出发：首先，对世界级钢琴演奏大师的演奏资料和多媒体视频进行鉴赏。这些世界级钢琴大师在进行演奏时，尤其是自己对原有乐曲所进行的二次创作，往往会对音乐所富含的情感与自身情感体验相融合，使演奏更具感染力。从钢琴曲二次创作前后的对比中便可发现，融入了演奏着自身情感体验的乐曲往往在曲调、节奏等方面都具有了更加鲜明的情感特色。而通過资料和视频资料的欣赏也有利于演奏者对自身的艺术修养进行提高。其次，对同行的钢琴演奏进行全神贯注的倾听。与世界级大师的演奏视频相比，同行的演奏可能不具备同等的演奏水平，但对其演奏的倾听却可以真实的感受到钢琴演奏的“画面感”，进而进入其对钢琴曲所构建的情感领域；最后，对钢琴曲的风格进行有效把握。钢琴曲的风格与创作者所处的时代背景之间也有着密切的关联，因此通过对其风格的把握也能帮助演奏者更加真实的体验作品的情感。

（五）提高自身想象和联想的能力

想像和联想是基于钢琴演奏者对钢琴曲所产生的审美感知而形成了一种更高层次的心理活动。而且，钢琴演奏者只有在产生审美感知的同时对乐曲进行更深层次的想像和联想，才能使演奏在在演奏中充分的赋予乐曲自身的情感体验，引发听众的情感共鸣，使听众在倾听时也能通过想像将原本抽象的乐曲，转变为具象的“画面感”。而钢琴演奏者也只有通过丰富的想象和联想才能使钢琴曲的旋律和节奏与作曲者之间建立起情感的交流，从而使自己的演奏更加富有艺术灵魂的魅力。

（六）进行理性的思考和分析

虽然针对钢琴的演奏要加强演奏者在演奏过程中对乐曲情感的体验，但这并不代表就不需要对乐曲的内容进行思考和分析。在对乐曲进行情感和审美的感知之后，通过对乐曲的其他内容进行理性的思考和分析，可以使演奏者对音乐有除了情感之外更加全面的认识。比如：对音乐的曲谱，就需要演奏者进行例行的思考和分析，来加强对乐曲结构和曲式的了解，而这也更有利于演奏者对乐曲进行情感的体验。除此之外，钢琴演奏者其本身所具备的艺术素养和生活经验等等也对其对音乐的情感体验有着重要的影响，因此，演奏者可以在生活中体验不同的生活方式，并将其作为情感的积累运用到演奏中，是钢琴演奏中所赋予的情感更具有真实性。

三、演奏技艺中的画面感呈现

钢琴演奏是一种以西洋乐器为演奏媒介，通过艺术思维的引导和情感体验的抒发而形成的，而通过音乐表演呈现出来的艺术形式。其情感元素的体验主要以钢琴的声音为媒介，因此，如果需要对音乐的情感实现更好的表达就需要对钢琴演奏的技艺进行有效的提高。由于钢琴具有非常宽泛的音域，因此，通过钢琴的演奏既可以表现出气势的恢宏，也能够表现出婉转的柔美；既可以通过独奏表现其特色，也可已通过合奏来对乐曲进行不同方式的呈现。可以说，人类所有的情感都可以化之为琴音进行传递。而演奏者的演奏技艺就是钢琴弹奏情感表现的支撑，如果演奏者在演奏中缺少了演奏的技艺，那么整个演奏过程将有所缺失。

对钢琴演奏者技艺的提高最主要的要求就是“勤修苦练”，这一过程不仅单调乏味且非常艰苦，需要演奏者具有强大的耐心和持之以恒的决心。同时，钢琴技艺的掌握也需要演奏者能对不同类型的乐曲进行练习，当然针对不同乐曲所采采取的演奏技艺也需要与演奏者的情感体验至今相符合，因此，钢琴演奏者可以充分的通过对乐曲乐谱的思考和分析来感受其中所富含的情感体验，进而引发自身与乐曲情感之间形成的情感共鸣，并通过技艺的表现将情感充分的融入到自己的演奏过程中，为乐曲重新注入新的生命，同时也有效激发听众的情感共鸣，是原本抽象的乐曲在其脑海中形成具象的“画面感”以丰富其情感体验。

不同的钢琴演奏技巧可以根据钢琴曲目的不同和乐曲所富含的情感内涵不同进行单个技巧的独立使用，或者是不同演奏技巧的结合使用，并且需要在乐曲的演奏之前就对这些技巧进行使用，通过技巧来引发听众的情感共鸣。而演奏者只有在演奏之前对所要用到的演奏技艺进行合理的安排才能在演奏中更加具有自信心，并使演奏的过程更加流畅且完善。比如，在演奏一首轻快活泼的钢琴曲时，演奏者就必须要以轻快活泼的情感体验融入到演奏过程中，通过跳音或者是断音的演奏技巧来实现对轻快活泼的呈现，让听众在倾听时便感受到演奏者在演奏过程中轻松愉悦的心情，并随之与演奏产生相应的情感共鸣，而形成一种情形愉悦游戏娱乐的“画面感”。

四、演奏技艺和情感体验相结合的钢琴演奏“画面感”

在钢琴演奏中所呈现出的对艺术性的体现，是基于演奏者在对乐曲产生情感体验的基础上，通过演奏技艺进行加工而产生的一种艺术表现形式。钢琴演奏者在演奏中所表现出的演奏特色也是其音乐艺术个性的展现，是其自身对音乐作品的思考分析和理解在钢琴演奏中的诠释，也是演奏者对拥有独立个性和独树一帜演奏风格的艺术性追求。不同的钢琴演奏者因其生活的环境、受过的教育、性格的特征等方面存在一定程度上的差异性，因此，他们对于同一钢琴曲也会有者不同含义的解读，并在演奏中呈现出具有自身性格特色的演奏形式。而就算是同一钢琴演奏者在进行同一乐曲的演奏时，也往往会因为演奏环境等因素之间的不同而演奏出不同的风格。同时，演奏者的演奏效果也会因现场听众反应的转变而转变，比如：当听众的反应相对激烈时，那么演奏者的演奏也会相对变得更加具有激情。

钢琴演奏者在表演时也需要重视对乐曲的二次创作，即在作者所赋予音乐原有情感的基础上，通过对自身情感体验的融入，并通过演奏技艺呈现出来，在充分发挥演奏者创造能力的同时，将乐曲的演奏呈现出更加具有个性的艺术魅力。而这一情感体验和演奏技艺之间的容和要注意以下的两方面问题。

第一，在二次创作中要保证对原曲的尊重。首先必须要能理解和认识作曲者的作曲目的，以及所赋予乐曲的情感体验。其次，是要在对乐曲的思考和分析中充分的认识作曲者对思想观念的认知。最后，是要在二次创作中要能在保证上述两点的基础上进行丰富的想像和联想。并且，乐谱仅仅只是演奏时的一个参照，并不是不可为违逆教条，因此，钢琴演奏者在对乐曲进行演奏时就需要在保证对原曲充分尊重的基础上融入自己对乐曲所产生的情感体验，进而通过演奏者自身的演奏技艺进行呈现。

第二，钢琴演奏者对乐曲的二次创作要能建立在符合原曲风格以及艺术审美追求的基础上。作曲者对乐曲的创作具有特定时期的特定风格，因此，钢琴演奏者在演奏中必须要对作曲者作曲的时代背景有所了解，使自己在演奏过程中能够赋予与之风格相同的情感体验，以保证呈现给听众时代的“画面感”。

钢琴演奏者自身演奏个性的形成需要经理一个相对漫长的过程。需要钢琴演奏者能够对乐曲形成自身所独有的情感体验，以及对钢琴技艺的开始有娴熟的掌握。而在演奏过程中不同钢琴技巧的运用完全依靠于演奏者自身对乐曲的理解，这也就要求，演奏者能够通过自身所产生的情感体验对不同时期的钢琴作品有自我个性的解读。而实现这一目标的实际方式就是对钢琴曲的发展史进行全面的了解。纵观古今，世界著名的钢琴大师之所以在演奏方面有着傲人的成就，最主要的原因就是因为他们对关于钢琴演奏的资料都做了充分的研究，并且對不同时期的钢琴风格都有着特定的了解。而现今的演奏者也应当对他们这一方式进行学习，从而来提高自身的演奏技能。

五、结语

无论是对乐曲所产生的情感体验还是演奏者自身所具备的演奏技艺都是在钢琴演奏中不可或缺的重要因素。因此，钢琴演奏者要对这两者之间进行科学合理的利用，在演奏技艺中充分融入情感的体验，进而产生与之相对应的情感共鸣，从而化抽象的音乐和变为他们脑海中具象的“画面感”。

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