新媒体环境下广播播音创新的三点思考

董兵

互联网的急速扩张普及，使得传统媒体的强势地位面临严峻挑战，急需全面创新。眼下，广播界同仁不懈开拓，我国的广播事业正在发生积极变化，新的广播形态呼之欲出。在这样的背景下，广播播音却是创新的一块短板，无论是在理论抑或实践中，播音创新都相对滞后。笔者认为，当前的播音创新思路中有三点亟待理清。

如何深刻理解媒体的“新常态”与“新语境”

马克思说“环境决定意识”。对广播而言，“环境”即“语境”，不仅有一个什么时代说什么话的问题，还有一个怎么说话的问题。所以，“语境”决定了播音的内容，“语境”也决定了播音的方式和风格。

我们党的无线电通讯事业是在战火中诞生的，在战争中充分发挥了“笔杆子”的巨大作用。彼时的广播是战争的工具，新闻播音员是勇敢的战士，播音风格铿锵有力、疾风暴雨。新中国成立后，广播事业的内涵急剧扩展，由对敌斗争需要为主转为内外兼顾，大幅增加了对人民内部矛盾的阐述教育，以及社会主义事业发展的鼓劲宣传，播音风格也因此泾渭分明、刚柔相济。我们可以看到，前“十七年”（1949-1966）的广播电视事业；文革中的广播电视事业（1966-1979）、改革的年代（1979-1992）、转型时期（1992-2004）都分别体现出强烈的时代色彩，广播新闻播音的理论和播出风格基本上与所处时代相契合，一直在适应时代的“语境”。

时至今天，广播的“语境”也发生变化，而且非常明显，其中包含两层含义。首先是政治层面：党的十八大以来，习近平总书记多次强调，中国社会经济发展已经进入了“新常态”。中国特色社会主义正处在新的历史起点上，其发展面临的外部条件和内部环境以及所处的历史方位，都在不断发生深刻变化，赋予新的时代内涵。其次是技术运作层面：作为传播平台的广播，也进入了竞争白热化的互联网时代，广播原有的传播路径和播音风格前所未有地面临巨大挑战，过往的经验和套路不再灵验，形势在急切地倒逼广播创新。我国的广播事业进入了一个新的时期，即新常态时期。

认识“新常态”，适应“新常态”，引领“新常态”，是当前和今后一个时期我国社会经济发展的大逻辑。我们必须清醒地认识到“新常态”下的语境变化是具有明显时代特征的，弘扬中国理念、阐释中国梦的世界意义，是包括广播在内的整个上层建筑的历史使命，广播在创新的过程中，需要积极地拥抱时代。同样，广播播音在创新的过程中，需要大胆扬弃传统新闻播音理论中的所谓“经典”，将新闻播音的理论基石，建立在服务“新常态”的大背景之下，尤其是播音方式和播音风格都需要有所变化，敢于突破、贴近现实、格外重视播出效应，如此才能够有效融入“新常态”、适应“新语境”。

如何理性思考“播音个性”与“个性化播音”的关系

传统播音理论认为，所谓“播音个性”包含了播音员的“音色”和“气质”两个要素。“音色”是自我声音条件的客观存在，“气质”则主要指播音员个人的素养，比如性格、学历、经历以及文化背景等等。一言以蔽之，强调播音员通过自己在“音色”和“气质”上的个性，去努力实现与众不同。

显而易见，传统播音理论对于播音个性的定义，很多是教条主义的，它把“播音的个性”封闭在专业范围之内，与市场竞争相距甚远。这种“播音个性”只是自定规矩，自娱自乐，广大受众被冷落在台下。正是在这种理论的指引下，播音员只能朝着艺术家的方向努力，各种研讨话题原地打转，根本顾不上进行结合时代发展的、具有实践意义的创新。

互联网时代带来的是一个开放的多元化社会，互联网带来的媒体（音频）竞争绝对不是象牙塔上的表演。令人关注的是，当体制内的主流播音名家时常举行热烈的业务讨论，大谈其“播音个性”时，一大群因互联网而衍生出来的非主流后辈们，却在兴致勃勃地大玩其“个性化播音”。他们没有业务讨论，怎么玩也不可能拿到政府大奖，却对争取多少“粉丝”抱有极大的野心。

其实，搞不清楚“播音个性”与“个性化播音”是什么关系并不重要，问题出在市场。种种情况表明，正是那些游离在传统播音理论之外的种种“无主题变奏”，正频繁地搅动市场，极大地张扬个性，有效吸引了众多“粉丝”，尤其是广大青少年。当然，体制内外还是有区别的，红线和禁区必须要警惕。但有一点必须看到，互联网时代的同场竞争已是短兵相接，尤其是在法规制度并不完善的情况下，非主流媒体闯劲十足，对青少年人群已经形成明显的效果，这不能不引起主流媒体的高度重视。

由此我们必须认识到，传统理论提倡的“播音个性”，那只是在象牙塔里搭舞台，螺丝壳里做道场，解决不了市场竞争问题。如何实现广播播音的创新？突破口只有一个，瞄准市场，让播音去接地气。实践是检验真理的唯一标准，受众才能书写最后的评语。拆除传统播音理论中的层层藩篱，已经有不少广播人在行动，严酷的竞争已经让他们意识到，作品获奖固然好，但想办法玩出属于自己的新意，到市场中去争取自己的“粉丝”更重要。

作为主流媒体的各级广播电台应鼓励播音创新，除了对传统播音理论的反思外，在实践方面要鼓励播音员接地气，不断探讨符合互联网时代的“个性化播音”，进而真正凸显每个播音员的鲜明个性。

如何做到艺术标准与传播效果的和谐统一

目前活跃在主流媒体的播音员大多毕业于名校，接受过严格的专业教育，基础条件可谓百里挑一。然而需要指出的是，一些专业院校毕业的播音员，长期受困于传统播音理论，每天字正腔圆地端坐在各级广播电视台的播音室里忠于职守，起早贪黑地认真工作，各种政府奖项拿了一大堆，但面对市场却依然感到无处发力，难以创新。为什么？因为评价标准有问题。传统播音评价体系非常封闭并且相当“文艺”，正是过于艺术化的播音评价标准，为播音行业增添了高雅，令其孔雀开屏般娱乐于人，陶醉自己，却完全丧失了到市场中短兵相接的能力。从某种意义上说，正是“粉丝”的多寡，决定了播音的效应，因此可以断言：一切不考虑“粉丝”的播音评价标准，都是自娱自乐。

市场瞬息万变，受众追逐潮头。先理清一个疑问：如果传播内容本身难企潮头，责任是否就不在播音员身上？这其实是个伪命题，因为没有人能够做到每一次传播都引起强烈反应。但是人们经常发现，买东西讲品牌，看电影追偶像，“偶像”效应确实存在，这就为播音员开辟了另一个战场，成为受众欢迎的“偶像”，应该成为播音员在市场竞争中的终极追求。

如何才能成为受众的“偶像”？各级广播电视台的播音员们无疑具有先天的优势，百里挑一的音色条件，接受过专业训练的良好气质，成为竞争队伍当中的“高颜值”人群。问题是“耳听为虚眼见为实”，仅靠音色的“高颜值”与演员们难以类比，于是就必需补足短板。怎样去补足短板？其一，跳出传统播音理论的束缚，大胆解放思想，投身市场竞争，勇于展开互联网条件下的各种短兵相接，旗帜鲜明地张扬个性。其二，放下身段不慕虚荣，将思维触角广泛深入到社会各行各业前沿，努力成为一个社会、政治、经济、文化、科学诸方面均拿得起放得下的“杂家”，尤其是对社会、历史、文化、科技等常识能够烂熟于心，成语典故信手拈来，更能够迅速帮助播音员去争取“粉丝”，努力摆脱迷恋华而不实的“高颜值”虚荣心，老老实实直面市场，认认真真“由表及里”地改变和充实自己，不断朝市场中的“偶像”目标升级。

总而言之，与时俱进是万物生存发展的铁律，“新常态”情况下的历史使命感，需要播音员尽快认识并且适应新的“语境”。互联网时代空前激化的媒体竞争，必将带来播音评价体系的深刻变化，满足受众的要求会成为必备要素，播音员的改变需要“由表及里”。

（作者单位：广东广播电视台）

栏目责编：曾 鸣