琴书艺术浅谈

孟影

安徽琴书是流行在民间的一种曲艺形式，它的主要流行地区是在安徽北部、东部、西部和苏北、豫东、鲁南等地，它是根植于民间的“草根艺术”，深受广大农村观众欢迎。琴书与评书、鼓书、快书都属于曲艺的表演形式，所不同的是，琴书是说唱类艺术，其他“书”都是以说为主，兼有唱或模仿表演。琴书是因演唱时用扬琴为重要伴奏乐器而得名。不同流派、不同传承的琴书会受流行地区和演员所在地观众欣赏水平影响，形成各自的“领地”和特点，安徽琴书也如同“北京琴书”、“山东琴书”、“徐州琴书”一样，把主要由安徽艺人传承、演唱，并在安徽辖地流行的琴书，称之为安徽琴书。各类琴书起源不一，发展有异，但多数琴书都是由地方民歌、民谣、乡村小调发展而成，演唱时均用地方方言和曲调。安徽琴书亦然，也是因其伴奏的主要乐器（扬琴、丝弦）而得名。据老艺人们口传得知，安徽琴书是从山东流传过来的。

琴书的历史沿革

大约在清光绪二十六年间，安徽泗州长沟集人张世銮到山东学艺，经人介绍拜在山东剡城琴书艺人李永杰门下，李永杰边演唱边带徒弟讨生活。张世銮几年后艺成回到家乡演唱，为了谋生，他也授徒传艺，从此之后，琴书即在当地流传，时称“泗州琴书”。宣统二年，山东郓城琴书艺人于振林举家迁居安徽萧县黄口镇，“萧县琴书”又异军突起，并把琴书的唱腔、伴奏加以改革，形成可以与戏班一样的演出阵容，扩大了琴书的影响。琴书的主要伴奏乐器有扬琴（也称为洋琴、柳琴、扇琴、多弦琴）、曲胡、坠胡、二胡、古筝、琵琶、笙等，主要以单人唱、对唱和联唱为主要表演形式，以唱为主，以说为辅。近年来，琴书有了长足的发展，也越来越被广大农民群众所喜爱。

又说安徽琴书最早产生于鲁西南一带。当时，由于黄河水漫溢，穷苦百姓不得不背井离乡，借逃荒要饭为生，为多求施舍，许多灾民在行乞时演唱民间小曲，“伤心人听伤心曲，断肠人恋断肠声”，这种小曲成为谋生的手段后，即有众多人争相学唱，逐渐传入皖北地区，形成了一定形式的演唱风格，并发展成为影响一方的艺术种类——琴书。早期的琴书仍带着“乞求施舍”的特点，属于“地摊文化”，是难登大雅之堂的“草根”，艺人们也没有社会地位。为了生存，许多艺人只能迎合不同口味去演唱，下里巴人的小玩艺不被人尊重，艺人们也只能在社会底层苦苦挣扎。

由于琴书艺术的生存地发生了变化，地域文化对其产生了生存和发展的影响，琴书便有自己的“家”或“姓”，生存为家，地域为姓，便是各种琴书冠名的理由。与其他琴书取名的习惯一样，有的安徽老琴书艺人在演唱时，吸收了流传于安徽的“凤阳歌”、“淮河调”、“黄梅曲”等，便把自己演唱的琴书冠以“安徽琴书”。

琴书的发展现状及发展空间

早期的琴书是只唱曲不说书的，有的是一人自拉自唱，有的是艺人站唱，小乐队伴奏，就这样，安徽琴书的表演形式不断发展变化，从一人唱演变出对口琴书、三人琴书联唱等多种形式。由于琴书的演唱特点别具一格，生活性较强、通俗易懂，所以深受广大基层听众，特别是农村听众的欢迎。因为是“外来品”，有的琴书起始之初并不被当地人欢迎或接受，为了生存，艺人们只好入乡随俗，按照卖艺地听众的习惯、喜好和要求，不断对自己演唱的琴书加以改革，边唱边改，就形成了自己的风格，也就有了相对固定的观众群，并形成不同流派、不同形式的“琴书”和琴书班子，如“涡河琴书”、“太和清音”、“泗州琴书”、“淮北丝弦”、“扬琴”等，就是因为顺应了观众的需要改革、保留的（在当时的社会条件下，琴书艺人靠卖艺吃饭，不改革就无法生存），才使得琴书艺术不断发展壮大，流传至今。过去的艺人，不仅没有社会地位，连基本的生存条件都得不到保障，只能凭卖艺的功夫谋生，甚至有的艺人或只身沿门演唱，或拖家带口划地卖唱，换得生活所需，很是艰辛。新中国成立后，艺人们的处境发生了翻天覆地的变化，不仅在政治上翻了身，艺术上也与其他姊妹艺术一样得到尊重，受到党和政府的高度重视，各级文化部门积极组织各地琴书艺人参加地方曲艺协会或曲艺工会，有的琴书艺人还被吸收到曲艺团、文工团等专业文艺团体，以前用以谋生糊口的“小玩意儿”有了自己的名份，可以堂而皇之的进入剧场登台演出了。一些琴书艺人如沐春风，焕发艺术青春，坚持创新演新，讴歌新时代，积极宣传党的路线、方针、政策，带着激情创作了许多歌唱党、歌唱新中国、歌唱新生活的作品。安徽琴书也是借此发扬光大的，在曲坛有了一席之地。

社会发展到今天，琴书也饱经风雨，经历了许多曲折，特别是在改革开放以后，受现代文化和外来文化的影响，许多传统艺术被冷落、被疏远，有的甚至已经失传，琴书的处境也是如此，不容乐观。由于演艺市场竞争激烈，搞曲艺特别是唱琴书成名难，且又不能挣钱，连业内人士都选择了放弃，琴书正逐渐走着下坡路。许多专业团体的解散，琴书人才的流失和缺位，老艺人大多淡出江湖，都给琴书的继承和发展带来致命打击。虽有少数人在苦苦支撑，也难济于是。

安徽琴书的发展

安徽琴书曲调优美、感人。安徽琴书有“九腔十八调”之称，诸如“梅花落”、“莲花落”、“金钱落”、“满江红”、“穿心子”、“大哭头”、“小哭头”等曲牌外，还兼有“杨柳青调”、“大调曲”、“小调曲”、“凤阳歌”，许多曲调优美动听，经与板腔式唱腔结合，更让人耳目一新。柔美、舒情的唱腔和耳熟能详的地方小调，与地方戏曲相融，由单一的站唱发展到对唱、多人联唱，彰显了安徽琴书的“甜、美、脆、俏”的演唱风格。

安徽琴书的演唱形式便捷。琴书演唱曾被誉为“文艺轻骑兵”，足以说明她演唱形式的灵活、便捷性。她不像戏剧、歌舞、杂技等艺术那样刻求演出条件，无需灯光、服装、道具、音响的装点，只要有观众站、坐的空地方，只须演员置琴和伴奏者能坐的地方，便可演唱，有灯无灯均能唱，室内室外都能演。演员在演唱时既是唱书者，又能串演书中不同的人物，全然是一人一台戏。演员演唱时均用地方方言、俗语，让观众感到亲切易懂，很容易拉近唱者和听者的距离，对于宣传党的路线、方针、政策或专项活动，有着其它手段不可替代的作用。

琴书具有以小见大的宣传效果。特别是在大文艺小曲艺艺术中，琴书艺术只算是一个很小的分支，而且地域性较强，她的影响力和辐射力是有限的，交流和发展空间也有限。但是，由于它来自民间、流传于民间，又倍受民间钟爱，所以在加强社会沟通、联络党和群众的关系上，都发挥着不可替代的桥梁和纽带作用：宣传党和政府的方针政策，说老百姓的心里话，唱人民爱听的曲；用独特的艺术形式弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶；以接地气的特有条件，宣传、教育、鼓励基层社会群众参与构建和谐社会和社会管理。琴书演唱不像其他艺术那样大牌子、大场面、大投入，他没有恢宏的场面，无须大额甚至是巨额的投资，只要能保证一般性的演出要求，就能发挥大的效果，且可重复使用（如演出脚本、乐器的添置与维护等）不浪费资源。

对发展前景的思考

虽然琴书有诸多优势，有不可忽略的社会价值，但它的传承和发展受到制约，发展的空间亦不容乐观。

首先是后继无人。多年来，一些专家和团体都在致力于艺术的发展和创新，这就要求艺人们不仅要从师父、师爷、师祖那里传承本行艺术，而且还要从本行艺术及相关艺术的历史遗产中溯源淘宝。无须讳言，就是因为一些传统的艺术出现了生存危机，或濒临失传，或日趋衰落，这才引起人们的警觉和重视。琴书也是如此。受时代发展的影响和自身条件的限制，琴书也面临传承危机，后继无人是其继承、发展、创新的“短板”。琴书艺术的观众和表现舞台已发生了翻天覆地的变化，昔日的生存手段已发展为今日精神享受的必须，为适应时代的发展，培养新人势在必行。过去艺人所处的生存环境决定了艺术的传承效果，“教会徒弟，饿死师傅”、“宁赠一锭金，不赠一句春”（春即话语的意思，这里所指的是艺术诀窍），是代代艺人死守的观念。过去艺人们大多都抱有“艺不外传”的思想，对传授技艺一般都采取保守态度，这就使得本来就小的艺术种类“越长越瘦”，演员的稀缺、极少，也导致了琴书的路越走越窄。而琴书这门艺术对演员的要求又高，无论嗓音、唱功、敲琴、打板、表演，还是贯口、念白，都是硬功夫、“全活”，学来更难，加之老琴书艺人们相继退出，坚持下来的艺人对改变艺术困境也力不从心，年轻人愿学者无几。以前的琴书传承方式主要是一辈一辈的师徒“口传心授”，学艺成不成，全靠心眼儿灵，单打一的传授方式，既不能顺应形势的发展需要，也难以培养、造就出高质量的新人来。

二是发展后劲不足。琴书艺术的精湛与完美，是它的立足之魂，尊重生活、服务社会，则是它的生存之根。近几年来，党中央提出了振兴民族文化、大力发展和繁荣社会主义文化事业，为此，各级政府也相应采取了一些措施，如对文化管理进行改革，对文艺团体进行改制，但各地的经济发展不同，社会状况不一，很难用统一的标准对演艺界不景气现象进行救市。任何一门艺术，要想生存发展，没有决策部门和社会力量的重视支持，没有政策和技术上的扶持，仅靠支撑艺术的少数人的热情，或者社会偶尔的有限支持，这门艺术的持久性和生命力将要大打折扣。艺术若没有为它提供养分的土壤，就等于失去了根，社会要给琴书的生存留出空间。

三是自身创新不够。艺术离不开社会，艺术的发展更是与社会发展的脉搏相一致。安徽琴书在它的流传地域已生存了上百年，当地群众对这一曲艺形式有着深厚的感情，在东北地区有“宁愿舍顿饭，也听二人转”之语，在鲁、豫、皖、苏交界地区，也流传着一句“宁可少顿饭，也到书场转”顺口溜，可见琴书在群众精神生活中的位置。现在情况就大不同了，进入上世纪80年代以来，流行的、刺激的、新鲜的充斥电影、电视和艺术舞台，传统的、有着厚重民族历史的，有相当一部分人不感兴趣，琴书的观众在哪里？琴书的知音是谁？琴书演员还有粉丝吗？一连串的疑问摆在曲艺工作者面前。有的琴书已被国家列入“非物质文化遗产”，但遗产成为遗憾——有些申报成功的艺术被束之高阁，徒有其名而没有了后续。琴书艺术的单一性，艺人的稀有和服务上的缺位，往往影响它自身的发展，创作与演唱上的分离，传承与创新方面的脱节，世俗、功名和浮躁心态的滋生，从根本上影响着艺术的创新和发展。

对琴书传承的思考

坚持走改革创新之路。曲艺，特别是琴书，要想摆脱当前困境，改变一些不利现状，跳出困难局面，必须创新思维，走改革、发展之路。曲艺改革是一场伟大的群众实践活动，必须依靠群众，动员广大曲艺工作者和曲艺爱好者积极参与，有关部门和专业人士，要借助政策给力、经济发展、社会进步的大好形势，精心策划出琴书改革创新的构想、方案、培育计划和远期规划，为琴书的健康发展打好坚实的物质基础和理论支撑，有计划地培养创意人才、创作人才、表演人才和传播人才，同时还要把濒临失传的曲种、演技予以挖掘、保护、传承起来，做到古为今用，使这一有着百年历史的艺术重新焕发时代的青春。

加快培育新人的步伐。现在的年青人，包括相当一部分中年人，受现代快节奏生活的影响，对古老的、传统的艺术形式不感兴趣，对琴书这样的“小玩意儿”，不要说让他们学习演唱，就是听，他们都可能不感兴趣，更谈不上传承了。现在的高考就出现一种怪现象：原本学生不懂、不喜欢的诸如器乐、声乐、绘画和舞蹈，却突然成了香饽饽，原因就在于这些都是高考加分项，对那些文化成绩不高的考生而言，那是他们上大学的敲门砖，一旦达到目的，艺术与他可能就是陌路客。琴书则没有如此幸运，别说指它为考生加分了，就连无足轻重的陌路客都傍不上。除非有曲艺类专业或专科学校，而且必须是高校范畴，那样才能对他们产生吸引力。早在十几年前就有有识之士提出这样的意见：在高校开辟有关曲艺专业课。但时至今日，仍无一所专门培养琴书事业人才的学校或培训班。笔者建议，可否由曲协或文联为支撑点，做些专业培训的具体工作，为琴书的发展培养精英，为地方琴书的传承培训人才。

加大艺术交流的力度。各种琴书在保留自身特点的同时，应不断吸收艺术营养，借鉴姊妹艺术的精华，不断充实、完善自己，只有多学习、多交流才能有所提高。

把根扎得更深。青草虽然根植于大地，依然有枯萎的季节。琴书艺术虽然是源于民间的草根艺术，也像青草一样有“发黄”的时候。要想保证她的艺术常青，就必须把艺术之根扎深扎牢，写书、唱书者多深入社会，体验生活，虚心向人民群众学习、请教，对把握社会脉膊和坚持艺术创新，琴书艺术将会拥有广阔的天地。

（作者单位：安徽省阜南县演艺中心）