为当代群众文艺专业化倾向把脉

杨瑞庆

习近平总书记“在文艺工作座谈会上的讲话”中指出，群众文艺也要紧跟时代发展、把握人民需求。观察当代群众文艺的现状，总体表现出莺歌燕舞的繁荣景象，但局部地区还存在着追求专业化的倾向，这不利于群众文艺的健康发展，有必要为其把脉、治理。

所谓群众文艺就是群众参与的文艺。为活跃群众文化生活，百姓常用音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等舞台文艺形式去反映他们火热的生活。所以说，群众是群众文艺的主体，使之在表演中展露才华，在欣赏中接受教育。

长期以来，群众文艺已成为百姓业余文化生活中的“半壁江山”，与专业文艺交相享受。虽然大多群众文艺的质量不能和专业文艺相媲美，但群众文艺由百姓自编自演，看之亲切、听之感动，为广大群众所喜闻乐见。

群众文艺就是发挥群众本业之外的文艺特长，利用业余时间去创作、排练、演出。只为丰富生活，活跃身心，从中陶冶情操，提升素质。

而专业文艺属于文化产业，具有商业属性。只为攀登艺术高峰，去赢得票房价值。还可提供给百姓借鉴和模仿，从而促进群众文艺水平的提高。

群众文艺限于自身条件的制约，充其量大多只能接近专业，而难以逾越专业。这是客观存在的差距，没有必要也没有能力都去赶超专业水准。

当前，生活水平提高了，经济形势好转了，社会对群众文艺的要求也提高了，盼望节目优秀，演出精彩。但有的地方一时难觅人才而不能如愿，就急功近利地去邀请专业人员替代。文艺的质量是上去了，但当地群众文艺的基础依旧薄弱——只有表面的繁荣，难有可持续发展的潜力。

为了群众文艺的长盛不衰，应正确处理业余和专业两者之间的关系，最行之有效的路径应该是业余向专业吸取营养，而不是业余向专业置换器官。现从以下三方面为当代群众文艺专业化倾向把脉，然后对症下药。

一、梳理当代群众文艺专业化倾向的表现

欣赏当代一些优秀的群众文艺作品，演技出众了、服装鲜艳了、灯光亮丽了，布景精致了，这是顺应演员素质不断提高和经济条件不断好转的大势所趋；再从深层观察，发现有些好作品创作来自专业、导演来自专业，演员也有专业嫌疑。虽然贴上了群众文艺的标签，却是专业人员大显身手的产物。由于专业总比业余胜任，所以每当接受参赛任务，组织者常会借用专业力量去压阵，以求万无一失。

专业和业余的身份只要审查他们的职业就能一目了然。各文艺团体、院校、机关的编创人员、演职人员当属专业，其余则是面广量大的业余阵营。目前，从专业队伍转业的人员，在文化部门工作的人员，虽然属于“准专业”人员，现都成为约定俗成的业余中坚，这还说得过去，但是，将还在一线搞专业的人员引进业余队伍就有作弊嫌疑了。曾听说，县级专业剧团的人员可以算作业余，不知是上级的宽容？还是本地的搪塞？

为了让群众文艺在相对平等的环境中比试，所以各级文化部门常三令五申禁止借用专业人员参与，提倡群众写、群众导、群众演，并采取从下到上层层选拔的方法，公平竞争，择优出线。但在实际操作中，由于各地高水平的文艺人才奇缺，又不愿因“无米之炊”而甘拜下风，那别无他法，只能去外请专业人员充当起业余“角色”。特别是一些需要重点对待的所谓精品文艺，更寄希望于通过专业人员的“强强联合”后，去业余舞台上独领风骚。由于比赛时对演员的资格审查不严，常能蒙混过关，随之取得事半功倍，榜上有名的好成绩。

有人说，当代群众文艺应该向专业看齐，才能与时俱进，符合时代的要求，但应是群众自身水平的真实体现，而不应是打肿脸充胖子后产生的假象。有地方甚至用金钱去购买专业作品，即使获得了冠军，能说明当地的群众文化先进吗？有地方甚至借调专业院团的尖子演员去业余舞台比拼，即使成绩名列前茅，能说明当地的群众文化发达吗？所以说，群众文艺务必真实反映当地的群文水平，而不能自欺欺人，不切实际地虚张声势。

二、探寻当代群众文艺专业化倾向的成因

群众文艺专业化倾向来自于基层内因的追求和上层外因的认可。由于两者不谋而合，就促使了群众文艺专业化倾向的存在。

作为基层的文化馆、站，每年都会组织群众文艺去参加各级、各类比赛，都盼望所创演的作品能胜出获奖，从而为单位留下政绩。有的地方还制订了或评优、或晋升的激励措施。在这种志在必得的追求下，在策划运作方案时，就不得不定格在高起点、高品位上，以求在比赛中一鸣惊人，从而赢得耀眼的光环。

应该说，追求高质量的群众文艺节目没有错，但应面对实际，不能好高骛远。有些地方不顾当地群文资源还匮乏的现状，就不惜血本，引进外援，把目光聚焦在专业人员身上，通过各路人脉关系去寻找合作伙伴。稍理智的去找一些专业人员为群众文艺编导，如果是竞标思想严重的组织者，干脆演员也去雇用专业。

各级文化部门都盼望在会演中能有精彩纷呈的盛景，并有出类拔萃的文艺精品冒出，然后逐级推荐，获取更高荣誉。主办单位往往只看舞台上的演出质量，而疏忽参赛演员的身份。即使明知其中有假，因为难舍好节目，而只能无奈地听之任之。兄弟单位即使知情，也不好意思去检举揭发，唯有今后也请专业，才不会因老实而吃亏。其结果是产生了纷纷效仿的后续效应，并且还有无所顾忌的变本加厉——你请省城的，我请中央的；你请退休的，我请在职的；你请幕后的，我请幕前的。最后，有的群众文艺成了专业水准的较量，比的是谁有实力外请，谁有气魄外请。作品质量当然立马改善，但和群众文艺的发展方向背道而驰了。虽然这不是当代的普遍现象，但已有蔓延趋势，应引起有关部门的足够重视。

对于专业人员来说，明知担负着应在专业层面上拼搏的使命，却忘记身份，愿意在业余天地中去小打小闹。除了盛情难却外，很多时候是看中了有利可图而有请必应。一定程度上，专业人员的乐此不疲，在为群众文艺专业化倾向的形成推波助澜。

群众文艺专业化倾向泛滥的后果是精品辉煌，基层萧条。即使某地拥有了摘金夺银的获奖作品，由于是借兵买马所为，就会人走茶凉，只能留下“一次性消费”作品的遗憾。

三、治理当代群众文艺专业化倾向的对策

如果群众文艺专业化倾向允许存在，最大的受害者就是当地老百姓。由于一些重要的出线活动不用本地的编、导、演人才，就会挫伤当地文艺骨干的积极性。如果长此以往，难得的有可能一举成名的机会给外借的专业人员占领了，致使本地文艺人才灰心丧气，不思进取，因此挫伤了他们今后参与群众文艺的积极性，还有可能形成当地用人机制方面的“恶性循环”。

专业和业余是两个互相促进的群体。专业有义务辅导业余，提高他们的文艺水平，应该是锦上添花，而不应是越俎代庖。业余队伍中的优秀人才可以向专业输出，也可以组织民营剧团，走上专业道路。所以，在群众文艺的活动中少不了专业人员的加入，但应是专业辅导业余，而不是专业替代业余。就是常说的授渔，而不是给鱼。最理想的操作方法是，业余请专业来点拨、来论证、来修改。而不是专业直接出作品、出人员，去赤裸裸地占领业余舞台。如果本地的文艺人才离要求确实悬殊的话，那么台后的编导借助专业还情有可原，而台前的演员是无论如何不可借用专业人员来担当的，否则，怎么能称作群众文艺呢？

即使本地的演员水平暂时还不尽人意，只要坚持重用、加强历练，几年以后肯定会“鸟枪换炮”，彻底翻身。如果总是不信任本地业余队伍，对他们鄙视、弃用，每到比赛活动就花钱雇人，那么，到头来本地的群众文艺骨干只能成为旁观者，不会有创作冲动，不会有攀登勇气，落后水平永远不会改观。

简短、精悍向来是群众文艺的优势所在。如果在创意上过多采用“蒙太奇”“意识流”等现代手法，动辄大场面、大高潮的营造，追求机关布景、变幻灯光，不但难以适应田头、车间的演出环境，而且群众也会产生“假大空”的反感。只有策划得适应业余特点，并能发挥本地优势，力所能及，就不会去向专业搬兵了。

对于专业人员来说，应该满腔热情地去牵手业余，辅导群众文艺，扶植群众文艺，切忌不识时务地去霸占业余舞台，说得严重点不是在帮助群众文艺，而是在制约群众文艺。

重视本地的群文人才和群文资源，就是重视自主知识产权的应用。即使本地还没有驰名品牌，但那是“土产”作品，自豪感一定会油然而生。当自身还没有能力独立完成参赛任务时，该引进还得引进，但应重视引进技术，而不是引进产品。这和经济领域的引进侧重是十分相似的。

通过对当代群众文艺专业化倾向的把脉，似乎已经找到了治理办法，这就是群众文艺必须立足在本地群众中，以繁荣一方文艺为己任，从中发现好作品，然后借助专业辅导来提升质量，这才是今后群众文艺的发展方向。

（作者单位：江苏省昆山市文化馆）