道家美学对元代山水画的影响

【摘要】道家思想作为中国文化的重要组成部分，对中国山水画的创作理念和画家的影响之深是众所周知的，其中最具有代表性的要数倪瓒。倪瓒山水画的表现形式是前所未有的，在意境上也达到了情景交融和主客观统一。通过对自身人格的修养和笔墨意味的完善，倪瓒形成了“聊以自娱”的绘画思想，创造了“笔简墨淡”的文人画程式，促进了后世中国山水画的发展。

【关键词】倪瓒；意境；道家美学；山水画；清逸淡远

道教继承了道家源远流长的思想，并将诗文书画作为修身养性之道，道教在元朝时出现了兴盛的局面，一方面是由于统治者的大力扶持，另外一方面是由于统治阶级对汉人的不信任，导致大批文人无望仕途，带着对现实的不满和愤恨而归隐山林，在道教中寻求精神寄托。这些归隐山林的文人，纵情于山川自然，以诗文书画自娱，成为了元代绘画创作的主要力量，也把中国山水画的发展推向了顶峰。

一、道家美学与意境

道家思想作为中国文化的重要组成部分，不仅有着悠久的历史，而且塑造了中国人独特的审美，同时对中国山水画的创作理念也产生了变革性的影响。意境的本源来自于道家美学思想，后来逐步发展成为中国山水画的首要审美标准。“大象无形，天地与我并生，而万物与我为一”，可以理解为是关于意境最朴素的描述。意境即境，境即是大象，因而意境是无形的，是无法用语言表达的，它是一种物我不分、天人合一的思想；是一种超越世俗的情感；是一种精神自由的理想境界；也是道家美学的核心。“天地有大美而不言”，回归自然，才能真实的感受到生命，也为意境提出了最高的规范和要求，这些思想后来发展成为清、逸、淡、远的审美意境的理想向导。庄子追求清净无为，淡泊自身，这些都对元代文人产生了一定的影响，使他们的山水画具有主观抒情的意向，并且运用简练的形式表现清逸淡远的意境。

老子曾云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”；古人往往在山川大地中修道，从中领悟宇宙自然的本质，回归自然，方能启发灵性，获得宇宙精神的体验。道家的美学思想对意境的产生和发展起了推动的作用，它提倡人通过创作在艺术境界中实现自身价值，达到生命之美与其本体的贯通。

二、倪瓒的生平

元代的很多文人画家都受到了道家思想的影响，其中最具有代表性的要数倪瓒。倪瓒，字元镇，号云林，自幼丧父，由长兄倪昭奎教育抚养。倪昭奎曾做过元朝的道官，因此他在道家思想影响上启蒙了倪瓒，后来倪瓒归入全真教，成为了一名真正的道士。“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，直接体现了文人画的形神理论和气韵理论，并由后人进行继承和发扬。

在倪瓒的那个时代，社会动荡不安，战乱纷繁，为了逃避现实的纷扰，他归隐于山野，过着隐逸的生活。在他看来绘画的首要目的是抒发自己内心的情感，其他人的看法无足轻重，只需获得自己的认可。倪瓒擅作山水画，作画不求形似，这正是道家所谓的“大道无形，生育天地”。

太湖地区的江南风光是倪瓒山水画的母题，山川河流、枯石树木的简单景色组合在他的笔下神韵具备。回归自然，忘却自己的存在；流连山川，方能感受生命的本真。他的山水画总是表现出一种无人之境，虽偶有楼台亭榭，但却了无人烟，给人一种世外仙境的感觉。他的山水画很少用浓墨，善用简单古朴的笔墨来表现江南的真山真水。他逸笔草草，惜墨如金，却没有丝毫的纤弱单薄，充满了清逸淡远的绝妙意境。

三、倪瓒绘画的意境

任何绘画作品都包含着当时的文化特征，除此之外，它还是画家的真情流露和人性的外现。透过倪瓒的山水画，我们可以感受到他命运的起伏和悲凉的心境，他画中的那种清逸淡远，正是他对人生的思考和现实的感悟。宗白华先生在《美学散步》中对倪瓒评价甚高：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界；倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之。”

《渔庄秋霁图》描绘的是江南渔村萧瑟的景色，构图新颖，用笔苍劲。倪瓒所采取的是“山——水——树”的三段式构图，远处山川平缓飘渺，丝丝缕缕的淡雾掩映着群山，淡淡的思乡之情迎面扑来；近处秋树萧瑟凋落，遗世而独立，表现出一种高洁的气质。其中中景的处理最令人拍案叫绝，画面中一片留白，空无一物，是大象无形的完美体现。这大面积的留白看似不着一笔，实际上是以虚托实，使得前景的树木在这虚无缥缈中洋溢着生命的律动，也使这画面具有一种空灵神妙之感。简洁的画面，笼罩着氤氲的水汽，弥漫着淡淡的哀愁，情与景高度融合，寄托着作者对人生际遇的思考，自己将何去何从，唯独这山川河流是自己最理想的归宿。

《秋亭嘉树图》为倪瓒晚年所作，在这幅画中倪瓒用疏林坡岸、浅水遥岑为我们描绘了一片天真幽淡的景色。大片的留白加深了整个画面的空间感，最令人称赞的是画面下方的那一座空荡荡的亭子，它成为了整个画面的“画眼”，同时也是山川灵气吐纳的交汇点和山川精神聚集的处所。，让人不禁想起杜甫的那句诗：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”在这清幽的湖边是否刚举行过曲水流觞的文人雅集，抑或是作者在这里送别了乘舟而去的故人。这幅画所表现的天真幽淡，空寂荒寒的意境，反映了作者淡泊自守的情怀。

元代文人画是诗、书、画合为一体的，诗画互补，为画面增添了浓厚的文学趣味和詩意空间。画家题诗，一般是应景之作，但是倪瓒主张抒发内心的真实感受，他认为题诗并不一定要和画面中的景物相吻合。他在《秋亭嘉树图》上的题诗为：“临流染翰摩出意，忽有冲烟白鹤双”，但是画中并没有出现双鹤，看似离题的题诗，却能让人联想到双鹤展翅翱翔于万里晴空时那自由而洒脱的英姿。题诗不仅没有破坏画面的意境，反而加深了画面的诗意空间，创造了绝妙的意境。

四、倪瓒的影响

倪瓒山水画的表现形式是前所未有的，在意境上也达到了情景交融和主客观统一。倪瓒所提倡的绘画只是为了“聊以自娱”的理论打破了伦理教化对绘画的束缚，使绘画回到他最初的目的，即充分发挥自己的审美功能，给人带来美的享受。他关心世俗，但是却无力改变它，倪瓒只好来改变自己，于是他便独善其身，投向大自然的怀抱，在真山真水中洗涤自己的灵魂，用绘画来稀释内心的苦闷。因此他的绘画意境有着清逸淡远的飘渺之美，这也是他内心世界的孤独在现实世界中的投射。

通过对自身人格的修养和笔墨意味的完善，倪瓒形成了“聊以自娱”的绘画思想，创造了“笔简墨淡”的文人画程式，促进了后世中国山水画的发展。但是从某些方面来说，这种理论束缚了后来画家们得创作，在一定程度上阻碍了中国山水画的发展，也使得中国山水画的创作进入一个程式化的局面。

五、小结

由于时代的特殊性，元代的大多数汉人知识分子隐逸于山林，也将道家的美学思想深深的烙刻在其绘画作品里。倪瓒自始至终都在对自己的创作进行着探索，他隐逸于山林，在自然山水之中寻求自我，感受生命的本真，从而使得他的主观情趣和客观景物得到了有机的统一，同时也塑造了他作品里弥漫着的那种清逸淡远的意境。人们在欣赏倪瓒的画作的时候，会忘记自己的存在，自由地遨游于这美丽的湖光山色之中，洗涤了浮躁的心灵，抚平了纷乱的思绪，让人觉得那画中山水树石，都充满了生活的亲切感。

【参考文献】

[1] 方 闻. 心印——书画风格与结构分析研究[M]. 西安：陕西人民美术出版社， 2004.

[2] 宗白华. 美学散步[M]. 上海：人民出版社， 2005.

[3] 李泽厚. 美的历程[M]. 北京：生活·读书·新知三联， 2014.

【作者简介】

刘世宛（1989—），男，汉族，青岛科技大学美术史论与批评专业硕士研究生。