探究莫兰迪的绘画形式与色彩

摘 要：对莫兰迪绘画形式与色彩进行简要分析，阐述莫兰迪的绘画艺术风格特点，他是东方绘画与西方绘画艺术的结合体，具有东方的写意精神。莫兰迪用独特的视角来诠释自己心目中的画境，构成一种独特的绘画艺术风格。

关键词：莫兰迪；平面化；写意；白处理；灰色调子

一、引言

乔尔乔·莫兰迪（1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。在20世纪艺术的纷杂喧嚣中，他却待在自己的工作室中，寻找自己独特的艺术绘画风格。莫兰迪的作品几乎都是最简单的生活中的瓶瓶罐罐，但他却在平凡中寻找属于自己的艺术道路，他以简约的方式去创造他不平凡的心境。在立体派和印象派之间，他在形和色、虚和实、正和负之中，找到了自己独特的画风。

二、莫兰迪的绘画形式

（一）静谧的平面化处理

莫兰迪的绘画造型极为简约，他舍弃繁杂，只保留一定的形态。莫兰迪将真实看到的光、色彩及空间环境，结合各种元素的对比，形成平面化的处理方式，写实与抽象，静态与动态，曲线与直线，正形与负形，重组与解构，显与隐，构成了一幅幅静谧和谐的画面。

莫兰迪曾经说，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们实际上看到的更抽象，更不实在的东西了。他通过简化物体的外形与色彩，给人一种特殊的心灵感受，他想给世人传达一种更为和谐安静的世界，从他画的各种瓶瓶罐罐来看，都是整齐排开，以自己独特的视角，将虚和实惟妙惟肖地表达了出来，追求形与色的彼此和谐以及物体空间的自然归属感。他用从骨子里透出来的感性来向人们诠释自己的世界，抛开喧闹的世界，把自己封闭在自己绘制的精神世界中，莫兰迪的绘画思想与那个时代所流行的“形而上”哲学思想是不谋而合的。基里科认为：“莫兰迪拥有欧洲艺术真正深刻的纯净抒情感，表现平凡事物的形而上精神。莫兰迪教给年轻人几何图画的永恒定律，那是所有伟大、所有美、所有沉郁情感的基础。”

纵观莫兰迪成熟时期的绘画作品，画面上的留白更多，画面的构图井然有序。他注重瓶瓶罐罐整体组合的几何化排列，使整个画面简洁化的同时视觉上更加稳定。他用人眼的平视角度去绘画，只展示了物体平面化的外形，却留给人一定的想象空间。他的作品追求平面的排列组合效果，实与虚相结合，各种元素的对比之下，空间的延伸感更强。哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治·莫兰迪的艺术观念》一文中写道：“莫兰迪在他的‘形而上时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。”莫兰迪的绘画将客观的物体从三维形象经过绘画艺术变成二维平面形象，运用了概括、提炼、重构，通过点线面，对物体的重塑与解构，柔化色彩，创造出近乎抽象的、取消具体形象的精致绘画。

他的笔下绘出了赋予他自己灵魂的物体，在画面上展示他淡泊以明志，宁静以致远的精神意境。

（二）极具写意的精神

西方绘画与中国绘画，是两种不同的形态视觉艺术，中国画讲究“空”“无”，更多地表现事物的“虚”，是写意手法；而西方绘画讲究“真”，更多地表现事物的“实”，是写实手法。西方绘画主要是通过光与色来表现物象，而中国画则不受空间和时间限制；西方绘画严格遵守空间与时间的限制，而中国画则不讲究叙事，把背景和细节省略掉；西方绘画注重情节描述，更注重环境的细致刻画，而莫兰迪的绘画艺术则是中国绘画艺术与西方绘画艺术的互相结合，既表现为“实”，但又与“虚”相结合，画面是由光与色来表现，但莫兰迪的画面不受空间与时间的限制，莫兰迪的绘画并没有刻意表现细节，简洁的画面使人陷入无限的思考中。可见莫兰迪的绘画是西方艺术与中国绘画艺术相融合的“产物”。莫兰迪的作品属于写实绘画一类，但抽象因素在其作品中发挥着极大的作用，莫兰迪在处理光线时将物体的形抽象化，通过竖线，虚化的外形，利用一些稳定的三角形和长方形，形成独特画面的稳定结构，这会使得在画面中呈现出一种厚重的质感。

莫兰迪通过自己所感受到的，将手上的物体都成为了内心的真实写照，我们从中可以感受到莫兰迪的绘画质朴无华，造型简约，力求探寻最平凡状态中的深层意识，这在精神境界、艺术追求上与中国古代文人画中的“逸品”是相一致的。

无疑莫兰迪的绘画艺术风格是最接近东方文化的“禅”意，莫兰迪的绘画给人一种宁静而致远的感受，仿佛整个世界都安静了。他的绘画并不是抓住人们的眼球，而是走向人内心深处，感受他的安静与神秘。

我们能从莫兰迪画面中的色彩、造型以及几何化结构中看到塞尚的艺术观念。他继承了塞尚几何化的形式结构，画面中看似随意的静物排列，整体感觉却又密不可分，相互之间坚不可摧又牢不可破。有些近似却又互不相同的几何元素组成了他的静物画和风景画的主题。莫兰迪对自然的描绘不仅仅是简单的描摹，而是对没有生命的静物以独有的审视，并赋予其生命和内涵，这正是塞尚的观念在莫兰迪画中的巧妙体现。在他的作品中，表现对象都去掉了复杂部分，取而代之的是各种简单的几何形体，表现出了他内心的灵动和情感的起伏。

（三）画面空间秩序的留白处理

莫兰迪的绘画空间感很强，绘画素材都是平时最普通的瓶瓶罐罐，他的画面却作了很多的留白处理，留给人的想象空间更多。他的静物画，画面都并不饱满，遵循少即是多的原则，都有很多的留白。莫兰迪的绘画留白是一种精心的设计，并不是随意的空白，而是精心留出的空白，能传达出画家高雅的审美趣味，使画面更加透气，给人们带来轻松愉悦之感。讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，同时留白可以增加空间感和美感，使人更好地与物互动。留白作为绘画艺术的一个重要组成部分，在提高绘画艺术的审美格调和营造艺术氛围上具有重要意义。留白是一种智慧，也是一种境界。莫兰迪的绘画作品留白与紧凑的物体对比明显，给观者留下了更多的想象空间及更为广阔的视野。

巴尔蒂斯认为：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家，他把笔墨俭省到极点。”他的绘画主要抒发自己的主观情趣，以形写意，追求一种以少胜多的含蓄意境，在观念上同中国艺术一致。

（四）灰色调子的极致追求

莫兰迪无论性格上海上对艺术的追求上都是非常固执的，他一直没有盲从当时影响巨大的艺术流派，而是根据爱好和对事物独道的见解来选择自己的艺术之路。

莫兰迪是一位遵循自己内心的艺术家，他的画面色彩非常高雅，作品很少有鲜亮的颜色，而是运用了大量的白色、灰色，让人心旷神怡。莫兰迪的画面感很容易让人联想到天空，甚至宇宙，犹如诗人般的情怀，进入一望无际海阔天空的视野。无论时光流逝，我们依然能从画里感受到他的静逸和细腻，他的淡泊名利，也体现在了他对艺术的追求里。

莫兰迪的绘画作品几乎颜色都是灰色调子，每一块都经过他的调和，每个块面的大小，颜色对比，中间色过渡色，都比较和谐，不脏不闷， 组合起来反倒趣味，雅致，浑然天成，视觉上给人带来平静的内心感受。同时，他在灰色调子中寻找一种特殊又和谐的微妙关系，甚至有些色彩是他在不经意间调试出来的，却非常符合他自己的画面调子，即使是画面中的几笔重色，画面也极其协调统一。莫兰迪注重个性的绘画色彩与精神诉求，其画面是充满韵律的，更像一曲优雅的东方之乐，静谧，柔和，沁人心脾。莫兰迪的绘画色彩细腻，别致，整体简约大气却并非真正的简单，色彩力度强大，画境超凡脱俗。而现代，莫兰迪的色彩仍然受到大众追捧，他的色彩色调无论运用到服装上还是家居上都能体现出高雅的品位。

三、结语

欣赏莫兰迪的绘画艺术，首先就会被他的色调所吸引，他的特别让我们认识和感受到他的内心平静，直至现代有些人还受到他的绘画艺术风格影响并创作出了更富有时代气息的衍生流派。莫兰迪笔下的作品像极了他的人生，淡泊名利，宁静虚和，总是静静地向观者展现最平凡朴实的静物和它不平凡的人生，他不满足于表现到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。他追求的是闲情逸趣的生活，吸引的并不是人们的眼球，而是深入内心的清净淡雅。

参考文献：

[1]谢桂.莫兰迪油画的空间形式与画境[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2016（01）：108-110.

[2]李娜.“显”与“隐”——莫兰迪静物画研究[D].聊城大学，2014.

[3]於玲玲.寻找真实中的差异：莫兰迪静物画题材研究[J].艺术百家，2009（05）：221-224.

[4]高翔.空间的意义：乔尔乔·莫兰迪绘画形式研究[M].云南大学出版社，2009.

作者简介：

周娇娇，上海大学美术学院研究生在读。研究方向：视觉传达设计。