中国写意花鸟画中“四君子”笔墨的独特魅力

摘 要：“四君子”笔墨作为中国写意花鸟画笔墨的代表，讲求的是有笔有墨、笔墨交融的写意精神，从“四君子”的笔墨语言入手剖析写意花鸟画的笔墨语言是最有效的途径。“四君子”以独特的笔墨特质，展现了中国人独特的思维和表达方式，即“物我相通”“天人合一”。

关键词：写意花鸟画；四君子；笔墨；魅力

中国传统绘画是以中国数千年来深厚的文化作为底蕴的，有其特有的美学思想体系，若否定了其核心精髓——“笔墨”，无异于否定了中国千年以来的传统文化。传统中国画的“笔墨”不仅是具有民族性特质的艺术，也是包容接纳了世界性和现代性的艺术。中国三大传统绘画艺术包括花鸟画、山水画和人物画，而写意花鸟画作为中国花鸟画的重要分支，尤为重视“笔墨”的运用。中国花鸟画是我国与山水画、人物画齐名的三大传统绘画艺术，而其分支写意花鸟画作为写意精神的传承者，更是尤为注重笔墨。“四君子”笔墨作为中国传统画体系中最注重传统和程序的绘画形式，其笔墨语言、情感意境、审美价值及韵味情趣无不以其独特的魅力对中国写意花鸟画产生着深刻的影响。

一、“四君子”的入画及画家墨法

在中国传统绘画中，“四君子”是指梅、兰、竹、菊四种花木，它们是中国传统绘画的最基础题材。“四君子”大概是在宋代成科入画的，到元代开始流行，明清时期开始盛行并达到鼎盛。梅花画最早出现在南北朝时期，到北宋时日渐盛行，代表人物有宋朝的仲仁和尚及其弟子扬无咎、元明时期的王冕等，善用墨色的浓淡来表现梅花的不同神韵，画面丰富，变幻无穷，在描绘出梅花凌霜傲雪的气态之时，也表现出了文人们的傲骨之风。

兰花画的出现比梅花要晚一些，大概是在唐代开始入画，北宋方获喜爱，兰花入画常被用来表达文人们不随世事政治沉浮的高雅气节，兰花画的代表人物有宋代的赵孟坚、素食以及郑思肖，他们三人也被称为“墨兰大家”。 竹子画也是始于唐代，吴道子、王维甚至上至唐玄宗等都非常喜爱画竹。到了五代时期，李夫人开创了“墨竹法”，到了宋代，苏轼发展了水墨画竹的方法，再至元明清，竹子画达到鼎盛，名家辈出，成就最为突出的便是郑板桥。菊花入画是在五代时期，对比梅、兰、竹三个画种的作品，描绘菊花的花鸟画作品少了很多，画菊之人也为数不多。五代时期有徐熙、黄筌，之后少有人以菊入画，其中一幅明代画家陈淳所作的《菊石图》可谓是菊花画作品中为数不多的精品作品之一。在中国传统文化中，“四君子”笔墨因其特有的审美属性和价值引得无数画家竞相描绘并直抒胸臆，表达情怀。

二、写意花鸟画中“四君子”笔墨的重要地位

学画“四君子”是历代中国写意花鸟画画家拜师学艺的第一步。所谓万事开头难，“四君子”笔墨可以说是涵盖了中国传统画所有的笔墨语言，是中国传统画最重要的基石和入门法则，下面我们将针对“四君子”笔墨的重要地位进行相关的阐述。

（一）写意花鸟画的笔墨语言

中国写意花鸟画视笔墨为其灵魂精髓，所以对写意花鸟画的笔墨语言进行研究剖析，并找出其发展规律和表现规则，是探寻和把握其精神的重要途径。

笔墨，是中国传统画技法总称的术语，是指在绘画中怎样用笔用墨。“笔”在人类历史的远古时期就已产生，著名的彩陶、壁画等均是以毛笔绘制，魏晋以后乃至唐、宋时期，“笔”更是发挥出了巨大的作用，一些画家如阎立本、吴道子等，更是将用笔绘画之技发挥得炉火纯青。“墨”首次被提出，是在南朝梁元帝《山水竹石》中“笔精墨妙”一词中。其实在汉代已有松烟墨作为绘画材料，汉代以前多为矿物颜料。到了唐代，墨的技法开始与笔法相结合，“笔墨”便由此出现。 若单从绘画技法上来讲，“笔”重点指的是线的勾勒等笔法，“墨”则着重指烘、染、破、泼、积等墨法。中国传统画起初只是有笔无墨，以线条绘画，直到“笔精墨妙”的提出，人们对墨才有了新的突破性的认识，此后墨的发展才得以日臻完善，并得到了飞跃式的发展，并与笔并重，创造出了诸多传世佳作。故而可知，笔墨的有机结合才能完美地展现物象，形神兼具，传达情意。

笔墨在写意花鸟画中有着重要作用，笔墨给予了写意花鸟画更大的艺术表现空间和更强烈的感情传达效果，具体有以下几点：其一，笔墨赋予了写意花鸟画诗一般的“意境”，更容易引起思想共鸣；其二，笔墨赋予了写意花鸟画率真、自然的“意趣”，传达自然之趣味；其三，笔墨赋予了写意花鸟画高格调的“笔意” ，让画变得有情有义；其四，笔墨赋予了写意花鸟画高雅的“夫意”，集艺术之大成；其五，笔墨赋予了写意花鸟画充满韵味和士气的“大意”，达到物我相融的境界；

（二）“四君子”笔墨经久不衰

写意花鸟画的本质是画家通过描绘对象来抒发自己内心情感、传达意境。而“四君子”作为文人画士借物言志的典型代表，在写意花鸟画中的作用不言而喻。

在古代，“四君子”具有一项特殊功能——笔墨练习对象。所有画家在入门时必须要先学画“四君子”，因为其集合了中国传统画笔墨的所有技法与大成，运笔用墨之精微也尽现无遗，写意花鸟画中的多种笔墨方法在“四君子”画中都能得到体现，这也是写意花鸟画最根本和最基础的要求，体现出笔墨的所有内涵品质和写意精神。

中国传统画对笔墨的要求甚高，意在似与不似之间，笔简意足，形在意中，形完意真，是运墨的最高表现。“四君子”笔墨的运用既要下功夫学习掌握古人的技法，回归生活，练习笔墨技法，又要不囿于古人，深入物理，曲尽物态，达到气韵生动，意境升华。

总之，无论是从绘画的艺术形式和绘画技法上，还是文人画士用以借物言志的人格象征和代表上，“四君子”始终贯穿着写意花鸟画的整个发展历程，所以，“四君子”画不会衰落。

三、中国写意花鸟画中“四君子”笔墨的魅力展现

（一）“四君子”笔墨情感意境

笔墨的情感意境是中国传统画的重要特征，也是中国传统画的语言表现方式。“四君子”作为借物言志的对象，在写意花鸟画中展示着独特的魅力。“四君子”笔墨的一笔一墨都传递着一种情感和意境，是画家直抒胸臆的重要表达手法，展示着自然和人内心丰富多彩的世界，“四君子”笔墨作为一种意象程度极高、象征性极强的表现方法，要求画家在表达情感意境时要做到高度概括、笔墨洗练、有虚有实、神形合一，做到笔有情、墨有意，这也是写意花鸟画中对笔墨精神的高品质追求。“四君子”笔墨作为一种特有而又不可或缺的绘画语言，不仅让人们获得了美的欣赏，也传递着人们的情感和意境的感受。

（二）“四君子”笔墨的审美价值

“四君子”笔墨通常被理解为一种表达媒介，但其本身其实也具有独特的审美价值。举例来说，人们在鉴赏一幅写意画时，会把笔墨作为鉴赏最重要的方面，但同时也会考究综合审美情趣。无论是从“四君子”笔墨所感受到的恣意挥洒的精神，还是从“四君子”画中所体会到的情感、修养等个人审美标准，在整个笔墨作画的过程中，用笔的轨迹传递着画家作画时的精神状态，运墨的节奏力度则表达出了画家的审美认知，这些都证明了“四君子”笔墨除展现画家的绘画技法和功底外，也传达了画家的精神态度和审美情趣。“四君子”笔墨以其独特的程式语言，传递着画家的情感，传承着时代的精神，彰显着其独立而又富有魅力的审美价值。

四、“四君子”笔墨在当代写意花鸟画中的传承

首先，对“色彩”的认识不断转化为画法上相对稳定的“笔”与“墨”。写意花鸟画里的“笔墨”应当放于色彩之前。在当代，很多画家对笔墨的掌握本就欠缺火候，同时又因受到西方绘画强调色彩感的影响，很多人放弃了对笔墨的探究，我国诸多名画家早就强调过“运墨而五色具”，中国传统画中笔墨比色彩更为重要。中国传统画讲究的是东方文化基调下的“本真”，贵在雅致沉静之感，而非西洋画强调色彩的刺激因素与张力。写意“四君子”画中的墨可以代替色彩。中国传统国画以黑、白、红、黄、蓝五色为主，而黑白两色是五色中的主色，是独立的原色，也可以调和出很多种间色。同时，宣纸配以墨汁呈现出特殊的画面效果，浓淡相宜，气韵生动，虽没有颜色，却比厚重的色彩搭配的效果要好得多。写意画中的墨色不同于色彩的表现，它是不受时间和空间限制的。其次，传统与现代之间“笔”与“墨”的交融形成相对稳定的笔墨程式。“笔墨当随时代”，学习中国写意花鸟画也要做到承古拓新，在继承中国传统画笔墨的基础上，探寻和革新中国传统画的笔墨语言，在正确的认识“形”与“色”的基础上，达到在技法上相对稳定的“笔”与“墨”。最后，当代“四君子”笔墨的传承者。在中国当代写意花鸟画画坛中，仍有很多对“四君子”笔墨推崇备至的大师，如：中央美术学院的张立辰先生，极力倡导“中国画的笔墨结构”。“新文人画”的领军人物霍春阳先生力主“画贵简淡”，以笔墨的简约淡然为贵为美；又主张“画贵空灵”，作画应从哲学和道德的高度去提炼自然，给观赏者以更深层次的艺术启迪。近些年来，写意精神复兴，经过漫长的历史洗礼，“四君子”笔墨已经成为现代笔墨的实践准则。

五、总结

“四君子”笔墨对写意花鸟画在当代的发展有着深远而重大的意义，也承载着艰巨的历史任务，要想发展和发扬“笔墨”传统，就要求我们多多关注传统文化，多多研习古代大师的作品，练习笔墨技法技巧，领悟其中的情感与意境，体会“四君子”笔墨所具有的独特魅力，用自己的知识和创作热情，在尊重和继承中国传统画笔墨的基础上，创作出更多具有写意精神的花鸟作品，在中国的写意花鸟画历史上画出浓浓的一笔。

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作者简介：

张超凡，吉林省艺术学院硕士研究生。研究方向：写意花鸟笔墨结构。