中国花鸟画之“四君子”

曹亮

摘 要：中国绘画史上花鸟画以独特的趣味性体现着中国人独有的审美情感与观察方法，历代名家涌现不断的创新与探求，谱写着写意花鸟画的新辉煌。在中国花鸟画中“四君子”（即：梅、兰、竹、菊）的绘画题材始终伴随花鸟画的发展而发展。“四君子”绘画以其强大的生命力使历代文人墨客不断颂咏描绘，使之历经千余年愈画愈浓，本身的自然属性具有一种自然和谐之美，使古人把一种人格魅力，道德情操，文化内涵注入其中，从而通过“四君子”寄托理想、实现自我的价值和人格追求，成为古人托物言志，寓兴自我品格的绝佳题材。

关键词：“四君子” 文人画 托物言志

“四君子”是中国花鸟画领域专门术语，是对梅花、兰花、竹子、菊花四种草木题材的美称，是花鸟画艺术表现中的一个分支。梅、兰、竹、菊绘画题材有着悠久的历史，在我国源远流长的画“四君子”、赏“四君子”、品“四君子”、咏“四君子”、养“四君子”的传统中，逐渐地融入了我们的生活与文化中，从而形成了一种文化现象和体系。据文献记载，宋元时期的画家好写松树、竹子、梅花并将其称为“岁寒三友”。元代画家吴镇在“三友”的基础上，加入兰花，取名“四友图”。到了明代陈继儒《梅兰竹菊四谱》画帖，在序言中“文房清供，独梅兰竹菊四君，他无所取”这就是“四君子”之说的来源。清初王概在编辑《芥子园画传》时，于第三卷也专门设立了梅、兰、竹、菊四谱。“四君子”之名，才公然确立。后人又在“四君子”的基础上，加入松树、水仙或奇石，称为“五友”或“五清”。同时这种艺术现象反映了文人水墨画的勃兴，“四君子”这类题材以象征高洁的品格与正直、坚强、坚忍不拔、乐观、不畏强暴的精神寄寓，成为诗人和画家反复吟咏及刻画的对象，以此而象征着文人，士大夫清正高洁的人格品质。

一、“四君子”之梅——清

梅，迎寒而开、清气怡人，不与凡卉争春，作为“四君子”之首，以其斗雪傲寒，钢枝铁骨 ，坚贞不屈的品格寄希望、不屈、坚贞于一身的特殊风骨被中国文人所推崇与敬重。

梅花作为绘画题材，出现在唐代张彦远的著作《历代名画记》中记载南朝梁代张僧繇画过《咏梅图》，此画是人物画，其中伴有梅花。宋代画梅的风气逐渐开始形成，并且出现了很多以画梅而闻名的大家，最有名的要数仲仁和杨无咎，北宋中期华光寺僧仲仁独创墨梅画法，以晕染作梅，在当时有“世人画梅赋丹粉，山僧画梅匀水墨”之说。杨无咎继承仲仁画法并加以创新，一变仲仁之墨晕花瓣，改墨晕花头为勾线，以书法功夫圈梅，独创新韵。名作有《四梅花图》《雪梅图》。元以后随着文人画兴起，用梅作画逐渐多起来，最为有名的画梅大师当首推号梅花屋主的王冕，一生致力于写梅，“万蕊千花自成一家”。作品《墨梅图》用清淡的笔致和水与墨的单纯交融生动地传达出了梅花的繁枝密萼，富有朝气，一片生机，墨干以水墨韵味见胜，以铁线描勾花。寄托了文人雅士的情怀。题画诗更是千古流传“吾家洗砚池头树。个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”明代墨梅极盛，不论是在用笔、技法、个性形式上都有了很大的发展。在《明画录》中专设墨梅一门，列画家三十八人。其中又以扬州画派的代表人物金农画梅最为有名，以古拙苍劲的笔墨绘画出梅的姿态，不类前人、自成一家，画花或墨点或勾线，画干或默写或线描。画成必以“漆书”提款，个性鲜明、前无古人。到清代末期虚谷以冷峭之笔变形写梅；赵之谦把花卉的清秀与苍劲的书法结合巧思新径；吴昌硕以石鼓、琅珔的书道精神入画达到大写意花鸟画顶峰。现代写梅，风格多样，大家辈出。齐白石、潘天寿传统功力深厚；徐悲鸿、刘海粟融入西法，为传统注入生机；黄宾虹、石鲁以突出的个使文人画得以发展；董寿平、关山月欣欣向荣体现时代精神。从古至今大家们的探索实践给写梅新时代带来了无限的生机和广阔的前景。

二、“四君子”之兰——隐

兰，清翠幽香，洁身自好，君子之风，生于深山幽谷，喜明月清风，不因谷空而貌衰。人们赞赏兰花，因为它有长青、幽香、独秀、高雅的品性，无论何时何地不改节，不虚夸，踏踏实实、默默无闻，向人们奉献清芳，使人心灵净化。

据史料记载，画兰有关的最早的记载应是唐代张彦远所著《历代名画记》中发现晋名帝司马绍作品有《息徒兰蒲图》一画。到了五代徐熙这位开创“落墨花”画派的大家，又从技法上有所突破。宋代文人画兴起，赵孟坚受杨无咎的影响，善攻兰花，格调疏淡，充满灵动之气，《兰惠图卷》是他的墨兰精品之一。元代画家郑思肖，隐居吴中，善画兰花，来象征和表白自己崇高的人格并寄托自己高洁的胸臆。他画兰不画土，称“露根兰”表现自己怀念故土，反抗元朝之情，对后世爱国之士有深远影响。代表作品《墨兰图》笔墨纯净，婉转有力，在一组疏花密叶中体现自己的爱国情操。元代赵孟頫把文人画推向了一个重要的高度，他画兰如同他的书法一样，笔墨圆润、苍秀、高雅不俗。僧人普明尤善画兰被人称为“家家恕斋字，户户雪窗兰”，可见在当时墨兰是很受百姓的喜爱与追捧，传世名作《兰竹图》。到了明代墨兰已成为专门的画题，文徵明代表作品《兰竹图》。明末清初，众多画家均兼工画兰，八大、石涛两位大家在写兰领域仍是大手笔，寄情与笔墨，强调兰花本身的品行。清代画兰名家当属郑板桥，他以书法中写草书撇捺用笔方式写兰叶，疏密有致富有节奏感。主张“十分学七要抛三”他常画盆兰，但尤喜画“乱如蓬”的山中野兰，为此他曾自种兰花数十盆，并常年观察兰的生长规律，品其真美气质。对写兰画风具有深远而重要的影响。

三、“四君子”之竹——雅

竹具有坚贞、虚心、高洁、伟岸的品格。竹之博大胸怀、直标凌云 、劲节清高、高风亮节的象征意义成为古今众多文人墨客笔下钟爱题材。

据画史《宣和画谱》记载：“边鸾、萧悦、刁光胤、郭乾诨都曾画过竹，且有作品传世，其中萧悦画竹最为有名。”画史称“萧悦唯喜画竹，深得竹之生意，名擅当世”。宋代以苏轼、文同最为有名，苏轼善画墨竹松石，反对墨守成规，画竹能放能收，舒展自如。文同以画墨竹著称，提倡“胸中有成竹”的主张，在前人双勾染墨画法基础上，以水墨直接落笔写之，自创一格超越前人，二人改变了传统的画竹法，开创画竹之新风。元代夏文彦所著《图绘宝鉴》一书，记载元代画家共计175人，而善画竹者就达76人之多，可见元代画竹之兴盛。元代画竹最为有名的当属李衍和柯九思。李衍写竹形象逼真、笔墨沉着、秀丽清劲，注重自然体验，深入观察生活。柯九思善尤善画墨竹，他师法文同、苏轼。他主张“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法。”清代画竹名家画竹最有代表性的当属“八怪”中的郑板桥，代表作品《墨竹图》、《竹石图》等。将竹子的形象熟记心中，胸有成竹，形成一幅幅动人的佳作。并把画竹的创作过程分成三个阶段“眼中之竹—观察生活，选取题材”、“胸中之竹—酝酿构思，组织形象”、“手中之竹—加工制作，形诸画面”。他认为：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。”擅画兰竹松石等，画兰竹五十余年，成就最为突出，并且留下了大量有关竹子的题画诗记提出了经典传世的不朽名论，对后世有深远影响。到清代末期虚谷以冷秀的笔法写出竹之清幽与刚劲；蒲华的墨竹，画干一笔而成，之后用浓墨点节；画叶很少着枝，随意而为，从整体看别具风格。历代写竹大家，独具匠心的对竹精心刻画，有的潇洒淋漓，有的圆润挺拔，有的苍古高洁，多才多艺的画家们给民族艺术宝库留下了丰富的遗产。

四、“四君子”之菊——淡

菊，耐寒傲冷，秀美多姿，清韵高洁是中国传统名花。在秋季霜降时节，唯见菊花金黄夺目，怒放于群芳凋零之际。古人尤爱以菊名志赋予它高尚坚贞的情操，凌寒自开的傲骨，以此比拟自己隐退归田，坚贞不屈的高洁情操和思想情愫。

纵观中国花鸟画绘画史，在传世“四君子”作品中写菊的作品较少，入画年代也相对梅、兰、竹略晚。据史籍记载菊花入画在五代北宋之际，最早有关画菊的明确记载是在《宣和画谱》卷中在著录腾昌祐 “卜筑于悠闲之地，栽花竹杞菊，以观植物之荣悴，而寓意焉。久得其形，似于笔端”。北宋是花鸟画发展的一个高峰时期，由于帝王的喜好，画院的兴起，花鸟画得以较快的发展，花鸟画高手宋徽宗赵佶的作品中见有菊花作品传世，笔下菊花具有较鲜明的宫廷审美趣味，画法工细，着色浓丽。元代热衷于画菊的画家，如赵孟頫、高克恭、钱选、柯九思等俱善画菊，崇尚菊的品格。到了明代文人画取得显著成就，“四君子”成为文人笔下喜闻乐见的题材。写菊作为绘画中一个独立的题材逐渐成熟起来，宫廷画家吕纪，孙隆笔下的墨骨菊花别有一番趣味。吴门画派沈周写菊得元人之法，气韵深厚，笔力沉着，对徐渭、陈淳有深远影响。清初花鸟画家恽南田在自己的作品《东篱佳色图》上题云 “画菊难，墨菊尤难，元人王渊之工秀，周草窗之清研，不如白石翁（沈周）之高逸”可见沈周在当是花鸟画坛的重要地位。到了清代人画菊的画家当首推八大山人和恽南田，八大山人一生坎坷，怀着国破家亡的悲愤心情走向艺术道路。写菊作品多以象征寓意的手法，孤傲奇特的格调，画菊构图险峻，笔墨简劲，创作出前所未有的写菊新风貌。恽寿平从明代沈周、陆治、孙隆等人的作品中吸取经验，从而创作出一种名为“仿北宋徐崇嗣”的墨骨花卉画法。

六、总结

梅、兰、竹、菊以高洁、虚心、正直、坚贞的品质比作君子之风，以美好的自然属性与形式美诱发文人相关联的联想，借笔墨以抒情，与世无争，倍受文人墨客所爱戴。梅花以含香见称；兰花以幽芳著名；竹子以正直而心虚，有清风高洁之喻；菊经霜而不凋，有傲霜之志。正因如此“四君子” 美善结合的经典，雅俗而共赏品质成为文人墨客托物言志，寄予深厚感情的绝佳题材。

参考文献：

[1]郭廉夫.花鸟画史话[M].江苏美术出版社，2001.

[2]段勇.乾隆（四美）与（三友）[M].紫禁城出版社，2008.

[3]刘光祖，王林.写梅百家[M].黑龙江美术出版社，1997.

[4]闵学林，董晓畔，刘春雨.写兰百家[M].黑龙江美术出版社，1998.

[5]姚舜熙.中国花鸟画学概论[M].高等教育出版社，2007.

作者单位：无锡职业技术学院公共艺术教育中心