谈分镜头脚本在歌剧电影带制作中的运用

马寅

[摘要]分镜头脚本是电影电视制作中的必要环节。以国家大剧院多部高清歌剧电影制作为例，介绍在歌剧电影制作中，分镜头脚本的意义、构成、设计原则和运用模式。

[关键词]分镜头脚本；歌剧；电影制作；画面

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2016.08.015

1 前言

在现今信息化数字社会，电视电影制作技术飞速进步。不论是广告动画、专题片，还是纪录片、电视剧电影等媒介的制作成型，都要经历从选题、撰写剧本、拍摄直到剪辑后期制作的过程。这其中的一个重要环节就是分镜头脚本的制作。

分镜头脚本，也可称为分镜头画面，是将剧本文字转化为以连续镜头画面的蒙太奇思维模式而形成的工作剧本。它不单为现场拍摄提供了有效依据，更贯穿于上至导演、下至拍摄制作人员的整个制作流程中。通过这种具有指导性的特殊“语法”，来展现用导演对整部影片的整体设计构思。分镜头脚本也是摄制组统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。

国家大剧院2013年开始启动高清歌剧电影制作计划，先后拍摄了《纳布科》、《假面舞会》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》、《奥赛罗》、《卡门》等经典歌剧的电影作品。歌剧电影的创新形式突破了传统歌剧剧院演出的局限性，拓展了观众接受歌剧艺术熏陶的宽度和广度，扩大了电影和歌剧两个层面的大众认知度。在整个拍摄制作中，分镜头脚本的运用发挥了巨大的作用，镜头的灵活性展现，给予观众在剧场内所无法体验的更具冲击力的视听感受。

2 分镜头脚本的构成

分镜头脚本因其由多个要素构成，一般采用表格的表现形式。根据拍摄用途的不同，所需项列也各不相同，通常有镜号、机号、景别、画面、时间（长）、解说、音乐、效果、备注等。表1为歌剧电影的分镜头脚本表头的一般构成形式。

（1）镜号。根据电影画面的拍摄顺序，为每一个镜头编上序号，目的在于拍摄现场导播与摄像师有计划的展开工作，更是双方同步工作的重要有效依据。

（2）机号。表示在拍摄现场所有摄像机位的编号。摄像机位编号一旦确定，在整个拍摄过程中即是固定的。在分镜头脚本中，摄像师根据对应机位号，获取拍摄任务信息。

（3）景别。通常根据拍摄内容的需要，以被摄主体（人或物）在画面中的比例来界定景别。一般有五大类：远景、全景、中景、近景、特写。远景和大全景，主要表现特定的环境，交待故事的发生地点、场景变化、舞台动作调度或者是烘托故事的氛围等。中全景是拍摄主体的全貌或半身，它比较接近生活中人们常规的视野，近景是人胸部或肩部以上的镜头，拍摄更加具体的细节，例如表现人物的表情形象。特写是最具冲击力的，强调人物的瞬间反应，在歌剧咏叹调中经常会运用到。

（4）画面。包括了拍摄内容、摄法、技巧。这一栏是脚本中最重要的内容，明确摄像机拍摄的主体对象与镜头运动技巧变化，例如推、拉、摇、移、跟、甩等动作，拍摄角度（仰拍、俯拍、正拍等），虚焦，起落幅等。

（5）时间（长）。表示一个镜头需拍摄的大致长度。长镜头与短镜头，影响着主体表现力与叙述节奏，为摄像师设计镜头运动速度给予参考。

（6）备注。附加对某一镜头的特殊说明。

3 歌剧电影的分镜头语言

歌剧电影是运用现代媒体手段，对歌剧这一综合舞台表演艺术的二度创作。如何叙述故事、表现人物情感、戏剧冲突等，所运用的重要手段就是分镜头语言。这是歌剧电影最为独特的表现手法。

编写歌剧电影分镜头脚本的常规流程。首先，导演根据歌剧剧情文字脚本和音乐总谱，进行初步整体构思设计，划分出乐队拍摄部分与舞台拍摄部分。结合舞台上的演员表演、人员调度与舞美呈现，设计、组合分镜头。最后，将整部歌剧按序列以分镜头画面的文字描述形式呈现出来。在分镜头脚本的设计中，要遵循以下几个原则：

（1）把握音乐性原则。歌剧艺术中，音乐是最为重要的元素，剧情发展、人物表现等都是建立在音乐的烘托下。在分镜头的设计中，始终把握音乐性是极为重要的。在乐队演奏部分，根据旋律、节奏、音乐的起承转合发展，来拍摄乐器组、指挥或是独奏乐器，找到适宜的镜头切点位置。例如，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》序曲部分，最开始的一段快速旋律乐句，指挥传达给演奏员引导性的节奏动作很重要，分镜头画面应以指挥的中景为主。紧接下一句木管乐器组旋律，分镜头画面以两支双簧管演奏员为主。脚本安排见表2。

舞台部分，人物唱段中独唱、重唱、合唱，以及重要的表情反应、动作，都要根据音乐来设计镜头语言。《费加罗的婚礼》第三幕典礼舞会上，这时虽是费加罗在台中演唱，但站在一边的伯爵偷偷打开苏珊娜给他的信，突然被信封封口的别针刺痛了手指的动作细节，要在镜头脚本中体现出这一内容，才能完美呈现出导演的戏剧设计。脚本安排见表3。

同时，舞美、灯光等烘托剧情发展的气氛元素，运用长镜头、短镜头、摇移、虚实等技术动作，在必要时也要在音乐基础上来呈现完成。

（2）遵循科学性原则。设计分镜头脚本，各个环节要注重科学规范。首先，导演在设计摄像机机位时，要根据机位功能、剧场的实际有效位置来设置最合适机位，其中要考虑舞台区域与观众区域的比例、仰俯角度、机位焦距、舞台宽度、侧幕角度等因素，设置合理的机位数量与每个机位的各自任务，能够充分调用机位的功能性。避免机位不当所产生的一切问题，体现多角度、多视点，镜头灵活能够连续拍摄的特点。每个镜头的设计要考虑观众视觉疲劳程度与获取信息量程度，限定合适的长度容量。设计镜头的切换组合要合理，避免同一人物主体的同景别切换，形成跳帧感的技术失误。

（3）体现实用性原则。就单个镜头而言，从景别、画面、时间等方面描述要体现实用性。语汇简练易懂。不同的技术元素组合赋予镜头不同的表现力。镜头的景别、视角、运动、光线、虚实、色彩等都是运用的元素，选择简洁实用性的元素组合，并言简意赅地描述。就序列镜头而言，机位任务要划分合理，考虑好机位的动作间隔，任务冲突、过于密集等不合理不科学的机位分配，会导致摄像师无法有效完成镜头拍摄。

4 歌剧电影分镜头脚本的运用模式

歌剧电影分镜头脚本的运用模式有别于电影、广告、动画、电视等其他节目类型，它是由多个环节配合完成的。

首先，歌剧总诸是必不可少的参考。总谱见表3。如前所述，音乐是歌剧中最为重要的元素。在设计分镜头脚本时，根据导演的构思设计，工作人员需同步在歌剧音乐总谱进行镜头号标记，也就是一切分镜头建立在歌剧总谱的时间线上。同时，镜头切点也是根据乐句段落进行标记。

第二，分工配合才能达成。实际拍摄过程中，导播台工作人员需分工合作，通常由导演、导演助理、切换导演的组合形式。导演助理的任务是保证现场演出与歌剧音乐总谱同步，读谱过程中根据先前总谱标记的镜头切点，准确、及时地将镜头号、切点位置传达给切换导演、摄像师。摄像师接收到镜号信息，根据手中的分镜头脚本，快速找到自己的任务点，理解并将镜头信息反映到摄像机的操控上，及时调整拍摄。切换员根据镜号、切点，及时完成切换动作。导演根据分镜头脚本的执行程度，把握全局，及时调整画面拍摄情况。

第三，分镜头脚本是后期制作中的有效参考工具。在后期制作中导演需修正拍摄过程中的一些问题，利用分镜头脚本，能够快速查补错误。同时，其他后期工作人员，也可根据脚本修正有问题的镜头。

分镜头脚本的设计与运用是一部歌剧电影制作的重要基础，是前期准备的有力工具、现场拍摄的有效手段，和后期制作的重要依据。对这一课题的研究，还需不断地学习、实践、积累和创新。

（编辑 张冠华）