试论民间美术对现代艺术设计的启示

王晓伟

摘 要：民间美术是民间艺术重要组成部分，其中所蕴含的美学内蕴和哲学理念成为当前艺术设计中最丰富的资源。尤其民间美术承载着中国文化根基，深厚的人文特色为现代艺术设计提供传统文化养分，从而获得更好地发展。可以说民间美术和现代艺术设计在返璞归真，在表现、概括哲学观念等方面都存在很多互渗点。对此，本文则以民间美术特性为切入点，探究其对现代艺术设计的启示，望能进一步发掘民间美术内在的积极意义。

关键词：民间美术；现代；艺术设计；启示

随着经济水平的提升，人们的生活被各种先进技术所充斥，现代艺术设计也在这一形势下不断向更广阔的层面延伸。然而现代设计文化引入时间较短，再加上很多设计者一味地追求新意，基本上很少有设计作品体现中国特色的文化元素。所以在现代艺术设计中渗透民间艺术能使作品增添鲜明的古典特色，反映生活，更满足劳动人民的审美需求。

1 民间美术艺术特征

1.1 民俗性

民俗是人们对社会生活的一种特别理解，更是一种特殊的文化现象，通常这种理解成就了民间美术另一种艺术特征。例如民间美术中的年画和风筝等早已脱离了固有的功能作用，逐渐作为一种特殊的民俗文化形态活跃在祭祀和祈福等民俗活动当中。人们喜欢运用多彩的风筝释放积攒一年已久的晦气和压力，用年画娃娃祈福等都展现了浓厚的民俗风情。

1.2 实用性

民间美术保持着最原始的民间生活形态，尤其民间美术的本元性和人类衣食住行等实用功能有着紧密联系，因此民间美术是以艺术形式展现生活最中最真实的一面。例如，在饮食文化展现方面，面花作为民间美术造型中的典型，用简单面创造丰富的艺术形态并彰显浓郁的生活气息。此外在住这一方面，我国众多少数民族建设色彩也存在差异，如藏族的红白黑三色即展现了民族特色，也展现了淳朴大气的民族风格。

1.3 审美性

民间美术具有独特的色彩艺术和造型艺术，通常被印刻在民间艺术的各种艺术形态中。例如，在刺绣和剪纸造型中为彰显吉祥之意，惯性采用燕子和福娃等代表喜庆的意象化图案，在色彩上也普遍运用中国传统文化中代表喜庆欢快的红色，总而言之民间美术具有独特的审美性。

2 现代艺术设计发展现状

2.1 缺少创意及过度依赖电脑

随着信息技术的普及，计算机成为现代艺术设计的重要方式，给设计表现技法，创作手段以及设计思维都带来极大的变化，该辅助在设计中表现出的易修改性，形象直观性和易操作性等优势都是传统手工绘制无法比拟的，降低成本，大大提高工作效率。但计算机在一定程度也束缚了设计者的灵感，电脑设计作品充斥整个社会，由此一来不得不重新审视现代艺术设计。

2.2 缺失民族文化特色

西方资本主义国家自工业自工业革命之后就将艺术与生活思想相结合并建立现代艺术设计，还将艺术设计的思维方式用于环境规划设计，建筑设计、视觉传达设计等方面，推动了经济发展。进入21世纪后，我国的现代艺术设计也越来越朝着西方设计方向发展，以至于当前许多设计人士在评判和接受设计作品的重要尺度都以“视觉冲击力”和“国际语言”为标准，缺少站在本土文化角度评价艺术设计，脱离了我国国情特色和经济建设。

3 民间美术对现代艺术设计的启示

3.1 色彩运用启示

中国民间美术色彩以黑和白二色为主要基础，再加上黄、青、赤三色组成“五色观”，以此构成多彩的民间美术世界，主要有以下两个方面：首先主观性特征；“红红绿绿”是一种积极热烈的心理反应，也是色彩的视觉感受。民间艺人常从人生实际层面理解所谓的“吉利”，广大民众心目中的意愿多和聚宝招财、延年益寿和驱祸避灾联系在一起。尤其红色作为装饰节日主要民间艺术作品突出喜庆的气氛，可以说民间色彩的象征意义反映了中国古代哲学思想。色彩这种观念性特征在包罗万象中国宇宙论框架中与传统等级意识、哲学思想、道德伦理交相辉映，现代艺术设计对民间色彩的认识必须把握其隐含的历史文化内容和人文精神。其次装饰性特征；民间色彩在追求对比性的同时还注重色彩的和谐统一，这点类似于现代平面设计中追求的简洁和单纯。例如2008年北京奥运会申奥标志，就采用红，黑，绿，蓝，青组成的民间五色观并通过传统太极图意象表达现代奥运精神，蕴含民族传统文化神韵还具备强烈的现代美感。

3.2 造型启示

艺术设计的第一大特性即造型和形象，民间美术造型所蕴含的气韵态势等深层文化心理结构值得借鉴，同时它千变万化的民间艺术造为设计提供了取之不尽的资源。现代艺术设计可以在学习的基础上解构民间美术造型元素并从现代设计的审美原则重建并赋予全新的含义，由此一来所衍生出的设计作品既能传达具有个性化现代设计理念，也能留存传统民间美术神韵。首先象征性造型；劳动人民在创作民间美术中除了以实用性为目的，还在其中融入了审美意识，在朴实的创作形式中倾注了对生活的夙愿，常用谐音和象征等创作手法，不同创作手法其意义也不同，例如牡丹象征高贵，龟、鹤、松等象征长寿，金瓜、葫芦、石榴等象征多子，谐音则指字与物象读音有着紧密联系，如马上封（峰）侯（猴），喜上眉（梅）梢等谐音象征手法，如果现代艺术设计能巧妙地运用这些创意就会获得很好的效果并可以进一步转化为淳朴的民族情感，最后转化为具有民族系列的设计风格。其次抽象化造型；民间美术在表现万物生灵的真实面貌时多采用抽象性、简约性、概括性的形式。通常民间木刻版画以粗线条表现多组物象，恰巧这种抽象画的造型表现手法有着言未尽而意明了的艺术功效，与内敛的中国传统审美不谋而合。现代设计就需要高度的表现能力和概括能力，运用几何塑造作品并能准确地表达物象本质特征。

3.3 造物观念启示

民间美术是自给自足的自然经济发展下的产物，也是一种最接近原始文化形态的艺术，但它强调物质与精神的完美结合，蕴含着更多人性化思想，其造物原则为融于自然，从而求得自然界的生态平衡。在民间艺术造物中对自然规律的认识和利用不同于其他造物理念，它要求人们除了要认识不同材料和制作手段之外，还要借助其原有的光泽、肌理、纹饰等自然形态和材料的性能幻化成超越自然属性的艺术造型，才能发挥物质技术性能。尤其强调不管是选材还是加工都不能脱离对自然的合理应用以及影响。例如传统的蓝印花布，此块布料的原白布是棉麻为原料，以石灰、豆面加鸡蛋调和成防染浆剂。材料方面基本上都是无污染材料和可再生资源，民间这种例证比比皆是，从交通运输工具、装饰、选材、渔猎养殖工具的加工、结构设计等都是对自然的合理开发利用且有鲜明的地域文化特征，尤其物质技术较强的民间美术形态有着更为明显的人的造物活动和自然生态环境相协调的伦理关系。现代艺术设计应发扬朴素的传统自然观，突出以自然规律表现人与物，以本真的原则消解人类与自然之间的隔阂，从而实现情感共鸣。

4 结语

民间美术是劳动人民将物质和精神文明在长期生活生产实践中相结合的本土艺术文化。无论在哪个国家，本土艺术文化都对现代艺术设计有着深厚的影响。设计者在现代艺术设计实践中有必要全面整理和归纳民间艺术，通过探寻两者之间的结合点以新视觉、新观念进行强化，促使传统民间美术文化在设计中不断得以延伸和发展，从而打造出具有中国古典特色的现代艺术设计。

参考文献：

[1] 吕村.民间美术对现代艺术设计的启示[J].美与时代旬刊，2015（7）：94-95.