亚洲演艺场所设计的程序和核心价值

[摘要]介绍韩国娱乐产业的发展，以及韩国现代剧场和表演场地的规划设计过程，从而归纳出亚洲演艺场所设计的程序和核心价值。

[关键词]韩国；亚洲剧场；剧场设计；核心价值

文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.09.007

剧场空间的定义随着所包含的艺术形式而变化，而科技、商业、经济压力作用于艺术诉求，铭记我们在剧场空间中真正重视的核心价值观越来越重要。现在的艺术家选择在多种混合空间进行表演，包括根据目的建造的剧院、适应性建筑、临时场地和现成空间等。在思考亚洲娱乐行业现状和项目的成功时，需要保持设计表演艺术场地的核心价值：实现亚洲演艺场所的可持续利用与发展。

来韩国的人为什么有很好的体验呢？很多游客和朋友说首尔和釜山充满活力，比如去弘大，可以看到DDP建筑与传统市场以及古老的建筑交相辉映。相信这道风景给游客留下了独特的印象。韩国工业发展只有短短65年，首尔还留有过去的影子，与现在、未来交织。韩国娱乐产业发展时期短暂。今天，在韩国经常看得到多至1万人参与的大型百老汇风格演出和韩流音乐表演。

1.娱乐行业的软硬件

65年前，韩国娱乐产业从战争废墟中发展起来，速度非常之快。而韩国娱乐产业软件和硬件之间尚有差距。硬件就是演艺行业中需要亲手来做的，可以是节目制作、表演或所有制作活动，就像一座冰山的一角。软件应用为硬件应用提供支持，却常常不被肉眼所见。关于两者的关系，水面下的冰山比水面上的冰山要多，前者极大地支持了后者浮在水面。软件就是冰山埋在水下的部分。新人很可能看不到全景，渔民可能需要借助声呐来发现。这个理论也可以用在娱乐行业。如果想看到软件，可能需要大数据和大视角，包括娱乐行业的经济学、行业情况和历史。

本文主要关注于娱乐行业的软件和表演艺术场地中的人。韩国的案例不能完全复制到中国或者亚洲其他国家，因为亚洲每个国家都有不同的文化基础和工业基础设施。但是从中可以找到共同点。

2.70～90年代剧场规划和节目制作

首先是韩国现代娱乐场所简史。1908年建立的WonKakSa，是韩国第一个现代化剧场，支持表演韩国过渡歌剧，可以想象在茶馆里听京剧的场景。我们有几百个过渡性表演，但是没有官方专门的剧场。以前我们不在乎在哪里演出。接下来是70～80年代，韩国的工业在战后实现极大发展，70～90年代中央政府在每个区和城市掀起了建设国有表演艺术场所的热潮，然后当地政府建造了国有小型表演艺术场所。但是节目制作场地并未获得发展。每个场馆座位安排和数量基本差不多，使用的舞台机械数量差不多。

大部分公共剧场可以上演多种形式的表演，供当地人们观赏。因此，剧场设备完全超出实际需要。一个剧场有音响反射板、顶棚、全套音响灯光设备。有时候场馆还配有升降乐池（旋转式、倾斜千斤顶式）或者旋转台，但是从来不用。这种多功能剧场可以支持上演音乐剧、表演、音乐会、演讲等各种活动，但是我不确定在整套设备场地上上演音乐节目是不是实用，毕竟当时一年只有3场演出。大部分剧场平均只有三个导演（音响导演、灯光导演、机械导演），因为人手不足、培训不够，他们更喜欢用自动化系统。

3.回旋效果——剧场翻新

30年前的剧场发展计划持续对社会产生了回旋效应，当时建造了大部分国有场馆并进行翻修。现在地方政府从中央政府接管这些表演艺术场地，地方政府每年财政预算有限，所以当地的场馆每2～3年会获得一次翻修拨款，但不足以更新场馆中所有设备或场馆的建筑。地方政府希望场馆翻修富有成效，不管是对座位进行翻修还是对内部进行装修（是否改善声音效果）。地方政府不关心设计和舞台机械。尽管如此，他们还是决定更换舞台机械，所有老式系统都是自动化的，造价很高。鉴于预算有限，不能更换所有绞盘。因此很难看到翻修的成功案例。

我认为剧场顾问和建筑师之间现有的关系不利于建造更好的剧场，在大多数情况下，建筑师跟剧场或者当地政府（城市）签订合同。设计预算并不包含剧场咨询费用。所以一般来说，建筑师会跟舞台设备制造商或经销商寻求“免费”建议。这种免费咨询服务是根据能否盈利（出售产品）做出的。所以，有很多剧院项目发展不平衡的例子，比如使用造价高昂的照明系统，其他的舞台设备则成本很低，并且场馆不能达到最初的设计目的。这种方式不能带来生动逼真的场馆场景。

4.新型设计和场馆的可持续利用

从2000年开始，商业化剧场成为剧场发展的新变化。第一轮是大型公司，如三星、LG、斗山等，他们有自己的剧场，举办自己的文化活动，这些大型公司带领了国家经济的发展，但是他们并不十分了解娱乐行业。大部分场馆租赁给大型音乐会或百老汇音乐剧使用。第二轮的推动者是文化产业公司，如乐天、希杰娱乐传媒公司、首尔公司等，他们非常了解该行业，因此拥有自己的娱乐节目。

这些商业公司希望场馆利用具有可持续性，场馆的利润可以用来进行组织运营。早期规划中，他们根据售票经济学设计了座位（前一后），并认真讨论座位到底是900mm还是915mm，另外，他们想要个性化的装载时间和流程，提高装运效率，他们知道节目制作时间就是金钱。这些是过去10年问引领剧场设计的商业剧场剧院规划案例，这些商业剧场已经成了国有场馆的参照。

公共演出场馆经常因新挑战而发生变化。场馆是地方政府而不是中央政府用有限的年收入进行管理。地方政府希望这些场馆至少能靠利润维持运行，也就是说，希望场馆运用变得更具可持续性。

5.新程序和场馆规模

商业场馆十分关注场地可持续性，为达这一目标，公共剧场需要再次考虑规模和程序的问题，因为其观众席和舞台规模十分类似。很多公共剧场装载和装运系统都有问题，所以制作组并不想参与其中。在程序方面，公共场地与其他公共剧场每年的规划十分类似。新规划可与当地文化融合。公共场所可以成为背景或当地社区的一部分。韩国很多地区有自己当地的文化。

（1）Andong Ha-heai以其独特地方文化吸引了国内外游客。当地场所可以像面具舞蹈工作室一样进行改变，以适应人群。前台可以改成场地或后台。

（2）韩国乱打可以成为新内容的例子。韩国乱打制作结合了打击性表演和厨师的日常生活，并创造了新形式的表演艺术。初次登场时，韩国乱打使用旧有场馆并改变了专用场馆。

（3）I-cheon陶瓷村拥有非常独特的过渡性制造业诗歌文化。博物馆中可以新建诗歌工作坊，在里面表演音乐，上演制造业诗歌节目。

（4）韩国没有爵士中心供爵士音乐家使用。可以对拥有300个小型剧场的Deahank-ro进行改造，同时大型爵士学院可作为爵士中心。爵士音乐和相关节日蓬勃发展，音乐家之间可以进行很多合作。

（5）学校场地。很多大学为提高声誉修建中型大小的场地，里面上演的不是学生表演，而是音乐会。我认为黑盒子舞台比之前使用的舞台前台更适合用在校园里，也不会超支。

旅程的第一步很重要。可行性研究对于更好塑造新项目规划很重要。韩国大多数可行性研究是由经济研究组织或非剧院组织进行的。研究的对象数据主要是普通人群，而非场馆管理人员，人群组成多样化，其中有来自附近城市的人。

6.集中设计过程

我现在担任两个剧场项目业主团队的顾问，希望以下例子能帮助大家理解剧场和表演场地规划过程中的核心价值。

第一个项目是世宗艺术中心300座位的新建黑盒剧场（图1），有大剧场、中型剧场、大厅和博物馆。这个项目现在是设计阶段（3个月）。新建世宗黑盒剧场将给世宗中心（1978年建）和观众带来新的活力。整个项目造价预算4200万元，舞台设备预算大约1000万元。对于该项目来说，预算是非常有限的。在剧场设计早期阶段，我们要明白设计中什么是最重要的。早期阶段中，黑盒剧场有吸音顶棚和小型塔楼，供室内音乐家使用。后来决定抛弃室内音乐的功能，把这部分预算用到舞台设备上来，并根据这个决定调整了进度安排，让场馆更加具有目的性、节省开支并强化了设计目标。这个例子可以用来说明专注性设计（与价值工程是不同的概念，专注性产生在初步设计阶段）。

世宗黑盒子（SB）有其创新特点。世宗选用张力线网和链式起重机轴控制系统，在韩国第一次使用32个链式起重机和无线测力传感器。我第一次提到这个系统的时候，世宗的技术指导和索具负责人不相信这个提议，因为之前没人在韩国用过。我认为展示出设计过程十分重要。亚洲的设计团队需要技术指导和用户的加入，设计时间有限，需要清晰沟通。那么在亚洲进行清晰沟通意味着什么呢？

亚洲的大多数技术指导十分安静，出席设计会议的时候看上去没有什么见解，尤其是当CEO或高层管理人员在场的时候。然而如果你跟他进行谈话，你会惊讶地发现他有很多想法。在初步设计发布之前我们会尽可能多地进行演示和现场参观，一般来说这都是你跟用户、技术指导交谈的机会。这样他们就会明白这个优化的解决方案不会超支，也不会超过既定空间，你会从他们那里获得很好的建议。

第二是BIFC剧场（图2、图3），位于釜山，拥有1600个座位的商业化音乐巡回场地，运营者是最大的音乐公司首尔公司（Seol-com），他们看到了釜山的潜力，目前为止还没有场地用于音乐演出。而釜山是韩国第二大城市。Seol-com团队用了多年时间进行可行性研究，他们比任何人都了解音乐行业。他们雇佣了专业技术指导作为业主团队成员，并把韩国音乐场馆建筑和舞台所有数据进行整理。BIFC剧院没有交响乐升降台，他们有宽敞的升降梯、舞台袖和漂亮的布景装卸处。他们从数字中寻找现况和趋势。早期时候Seol-com不仅关注节目制作的舞台空间，还关注观众席设计，以获得更好视线，为观众更好运用设备。例如在音乐节目中，70%的观众是女性。演出前和演出期间，卫生间外可能排了很长的队伍。所以他们在女卫生间安装了更多设施。为了让观众拥有更好的视线，BIFC剧场没有使用中心过道。

7.亚洲设计核心价值

之前提到，我相信亚洲剧场设计拥有独特的价值观。

首先是设计规划。亚洲各地区拥有各自的文化和背景。的确，你可以忽视它们。如果有机会理解并接受当地文化，设计就拥有了重要的线索。Keyong-Ju艺术中心就是很好的例子，其建筑签名就是独特的窗帘。

大多数情况下，舞台机械和设备制造商的工厂分布于各个大洲。亚洲的很多剧场都明白维修和运输是个挑战，有时候需要服务工程师到场解决问题。剧场觉得差旅费用支付是个问题。韩国的业主团队可以考虑三个选项，第二个能更好地省时省钱。第二种选择要求技术人员能帮助当地安装人员和制造商进行清晰沟通。一般来说此人应有丰富的项目经验和语言能力来实现最初设计目标。

（1）全部由制造商负责

制造商采购、运输，当地安装人员负责安装和维修。

（2）一切皆由当地制造商负责

理解施工现场的技术团队十分重要，因为各地区不同现场可能出现不同的情况。团队中大部分人都在剧场工作了很长时间，由于各种原因，他们可能更喜欢旧式系统。有时候他们会担心自己跟不上技术发展。大部分技术指导和业主团队拥有丰富的经验。长期积累的经验引领了设计原则。有时技术团队的经验与你的设计原则统一，有时则背道而驰，这时就需要用舞台游览、开会等方式找到谈话的切入点，与他们逐一交流。但我认为最好的技巧是倾听、理解并尊重他们的观点。

参加项目启动会议时，由于组织有其特点（不管是公共项目还是商业项目），你可能会觉得人很严厉，交流是垂直型的。在这种情况下，CEO的观点有时会把设计原则完全颠覆。在交流过程中倾听业主团队CEO或项目主管的意见十分重要。政府推动的公共项目可能更严格，交流更具垂直型。

（3）亚洲剧场/活动安全联盟

为了更好地设计场馆、促进亚洲每个国家技术发展和实行更有效的国家安全指南，我坚信需要以专业组织的身份互相交流和分享资源，以服务亚洲娱乐行业。每个娱乐标准联盟都要承担起发展剧场和活动技术标准以及出台安全规则的重要责任。亚洲国家之间也有制作之旅。通过媒体的帮助，语言和文化障碍会逐渐消除，我们更有可能进行全球交流，共同塑造该行业。我用了8个月时间在亚洲与人们分享观点。所有我见到的联盟和协会都支持创立亚洲新型安全技术联盟。

8.结论

2016年是莎士比亚逝世400周年，这么多年过去了，我们还是喜欢喜剧。我所敬佩的艺术导演比特·布鲁克斯曾经说过：“剧场建筑的科学根植于对如何建立与人群生动联系的研究”。我非常同意这一点。亚洲价值观关注居住在亚洲的人、剧院中人群关系、演员与观众的关系、工作人员与演员的关系及观众，这些都是核心价值观。我相信这些就是剧院技术和安全设计的原则。

中国已建成很多大型娱乐场所，未来每个城市都会筹划新建很多小型剧场和中等规模的公共剧场，在提供规划指南方面，中国演艺设备技术协会肩负重要的任务，相信中国演艺设备技术协会在不远的将来一定能肩负起这一重要角色。

作者简介：

柳政植，韩国测试实验室剧场安全中心高级研究员，国家顾问组成员，负责协调剧场建筑设计，以及音响、灯光、视频、音频、座位索具、舞台机械等初始设计。公共表演艺术国家技术标准管理者，同时负责KS认证技术标准项目，并参与标准立法起草。参与的项目范围包括百老汇巡演剧院、社区剧院和娱乐公园；担任乐天游乐场（韩国）、滨海湾金沙剧院（新加坡）、市民文化中心（新加坡）等剧场项目的顾问。