高师音乐表演专业现状初探

【摘要】从90年代开始，全国师范类院校和部分综合性大学陆续开设了音乐表演专业。这是人们文化生活水平挺高和社会发展所必须，但随着音乐表演专业招生数量的快速提高，随之产生了一系列问题，比如：各个大学办学特点的雷同，招生数量的快速提高与社会需求量的脱节，甚至部分学生和家长的急功近利的思想，使现今音乐表演专业的发展出现了一系列问题。

【关键词】音乐表演专业；课程体系；评价机制

安阳师范学院音乐学院是河南省高校中较早开设音乐表演专业的高校，经过多年的发展，在河南省高校音乐表演专业中具备了较强的竞争力。合唱团、民乐团、管乐团和各个声乐、器乐专业经常在省内外甚至国家级比赛中屡获大奖。师资队伍较为雄厚，诸多教师毕业与中央音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、云南艺术学院、白俄罗斯国立音乐学院、河南大学等国内外著名高校。专业能力较为突出。但纵观全国地方院校音乐表演专业的发展，在某些方面难免存在一些通病。

音乐表演专业的培养目标是培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，并具备音樂表演方面的能力，能在社会文艺团体、中小学校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。笔者认为课程体系存在问题，主要是没有具体问题具体分析的针对不同类型的学生进行专业设置，没有完美地和其它学科相结合，没有把民族音乐资源引进课堂、没有重视学生视唱练耳的学习等。为了更好地完善课程体系，必须结合当地的民族文化遗产，合理利用地方特色资源，增设地方民族特色课程。对课程体系进行整体优化，构建适合人才培养目标的课程体系。

一、根据学生的具体情况制定不同的课程设置

转变人才培养模式，变“学院派精英培养模式”为“社会性应用教育模式”。如果我们还像过去一样，在延续音乐表演专业学院派精英教育模式的同时，又保持超规模的发展态势，那么其毕业生就业率低就成为必然。也就是说，要使毕业生保持一定的就业率，除使其建设规模受限、招生人数有度外，还要选择一种社会性实用教育模式。所谓“学院式精英培养模式”，即以舞台表演作为职业目标，培养从事专业音乐表演的歌唱家、演奏家和指挥家，其课程设置及教学实施必然是以音乐表演技能和技巧为主的。这种模式只适合于九大音乐学院和其他几所专业艺术类院，对于大多地方音乐院校或普通高校而言，选择精英培养模式显然是不现实的。因此，我们只能在重现认识音乐表演专业性质，采用“社会性应用教育模式”，才能提高学生的综合素质和“一专多能”，进而在就业中具有竞争力。

地方院校音乐表演专业的培养目标虽不应与九大音乐学院的“学院派精英教育模式”一致，但因为生源的多样性，不乏有个别专业较为突出的学生，所以音乐表演专业的课程设置应对能有较大发展空间的一小部分学生通过选拔的方式挑选出来进行更为专业的训练培养，增加专业课时量，提供更多的外出学习和演出实践机会。使其有更为广阔的发展空间。

二、深入挖掘安阳地方音乐文化

安阳地方戏曲资源丰富，有大平调、大弦戏、二夹弦、落腔、大罗戏等十多个剧种，部分戏曲已被列入国家非物质文化遗产，如大弦戏，无论是在剧目、音乐还是在表演上，大弦戏都基本保持了原生态的面貌，让人感受到唐代参军戏、唐宋大曲和宋元杂剧的遗韵，具有很高的历史研究价值。安阳民间戏剧具有植根民间的群众性、创作的集体性、传承保留方式的口头性、流传过程中的变异性等特征。

地方音乐文化资源是地方高校最得天独厚的资源，高校可以利用这一资源优势增设原生态歌舞、民族器乐、地方戏、曲艺创作等课程，通过课外活动等方式，进行创编排练，学生掌握相关技能后给予相应的学分并颁发相应的证书，最终达到提高学生的实践能力的目的。

三、开展课外艺术实践活动

加强课外实践活动，提高学生艺术实践能力。应该多渠道地给学生创造实践平台，每学年必须对教学成果进行考核。要求以班为单位，负责一台自导自演的文娱晚会；每学年第一学期开展学生五项全能（钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏）比赛；每学年第二学期举行“技能大赛”、专业汇报演出活动。认真组织学生参加本校举办的“大学生艺术节”比赛以及全区、全国专业比赛等活动。通过一系列的实践活动，提高学生整体艺术水平。

再次，加强艺术实践和对外交流。实践性是音乐专业教育的基本特点，安阳师范学院为音乐专业提供了广阔的艺术舞台、创造了更多的实践机会，音乐和舞台表演提高自己的专业水平。如增加艺术实践课和社会实践课的比重，鼓励学生参加校内外各类演出和艺术活动，把艺术实践纳入学生的综合考评体系等。

实践基地建设。推行“高校社区文化共建项目”，结合本学科的实际情况，做好充分的调查研究，建立音乐表演实践基地。这是开展本专业实践研究的前提。我们可以根据本系师资情况，对当地的民歌及舞蹈进行收集整理、创编，把继承与发展地方民族歌舞与学科建设有机结合起来。

四、评价机制的多元化

长期以来，考试都作为学业评价的一种主要评价方式而存在，很多教师、学生、家长和教学管理者都认为考试就是评价，学生考试的结果等同于学业评价结果。古代时期的音乐考试，是作为国家选拔乐师和乐官的方式被广泛使用，考试的结果是选才晋升、加官晋爵的主要依据，考试具有题别和选拔的功能。在现代，由于考试客观上是对教学质量、学生学业、教师教学水平的反映，考试的分数和结果是学生评奖、毕业、就业以及教师教学评定的重要依据。因此，不管是学生、教师、家长，还是学校、学区以及社会，在评价学生或与教育相关的问题时，自觉不自觉地以考试分数的高低作为评价标准。我们在前期的调研中发现，大部分音乐表演专业教师和学生对于学业失败的态度很相似，都担心考试分数过低会对自身造成负面影响，很少有师生会透过学生学业失败的现象，反思自己的教学或学习有无不妥之处以及如何改进，常常把视线集中在“如果学生考不好会给我带来什么负面影响？”以及“如果考不好，我会失去什么？”等方面。从师生们的观点可以看出，考试结果带来的甄别和选拔仍然是大家最关注的。诚然，甄别和选拔是学业评价的主要功能之一，因为评价是人对评价对象能否满足自己需要的一种主观判断，而学业评价也是教师对于学生的学习结果做出的评判。但是，甄别和选拔并不是学业评价的唯一功能，它还有其它诸如诊断和反馈功能、激励和自我实现功能等。在教学中如果忽略了学业评价的其它本体性功能，仅只把甄别和选拔作为学业评价的唯一功能，并以评价结果来评判教师的教学效果以及学生的学习结果，虽然在一定程度上会激发学生学习的积极性，但长期在此评价情境下，势必会造成学生的考试焦虑和师生间人际关系紧张以及学生间竞争的畸形化发展容易让师生们陷于无休止的表层竞争中，难以顾及自身的自我反思和自我促进，最终背离评价促进学生。

【参考文献】

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[4] 赵寒阳. 二胡技法与名曲演奏提示[M]. 华乐出版社， 1999.9.

【作者简介】

王文迪（1982—），男，汉族，山东临沂人，硕士研究生学历，安阳师范学院音乐学院讲师，主要研究方向：音乐教育、音乐学、二胡演奏与教学。