中国工笔人物画线与造型研究

李佳

摘要：中国工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，在中国绘画的早期，就已经占有了很重要的地位。当代工笔人物画是传统工笔人物画在现代文化和审美条件的变革中产生的一个新画种。它既有传统工笔人物画的形式特征又充分利用了现代材质自身的美感。本文基于中国工笔人物画线与造型概述的基础上，分析中国工笔人物画线与造型的发展及中国工笔人物画线与造型的重要性，并进一步进行对中国工笔人物画线与造型的思考等内容。

关键词：工笔人物画；线；造型

中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）04-0324-01

随着当前人们对工笔画欣赏水平的不断提升，人们对工笔画的美学要求标准也在不断提高。中国现代工笔人物画作为颇受人们喜爱的艺术形式之一，随着人们对审美标准要求的提升也在实现着形式的不断改进。为了更好的凸显画线与造型的模式，本文对中国工笔画线与造型进行详细分析。

1.中国工笔人物画线与造型概述

1.1中国工笔人物画线的概述。在中国传统工笔人物画中，线条装饰美主要体现在三大方面：即力度美，节奏感，韵律感。通过线条美在这三个方面的综合表现，推动了传统工笔人物画中"线"条的美好意境塑造。

现代工笔画家将自己审美趣味的变化通过对线的运用寄予在画面中，展现出强烈的个人风格。所以这也是当前我国的工笔人物画在进行画线装饰过程中所具有的重要的美感营造形式。因此对我国现代工笔画的发展来说，在进行工笔画的线条装饰和营造效果方面，线都必然具有重要的美学指导作用的和价值影响。

1.2中国工笔人物画造型的概述。现代工笔人物画家进行人物创作的主要表现形式为追求个性化的造型风格。现代工笔人物画家注重传承与发扬传统工笔人物画造型表现形式，通过对现代造型的探索与实践创新，为我们呈现出广阔、灵活的发展空间。在艺术创作中画家不断吸收各种绘画的造型风格，例如年画、版画、壁画、剪纸等艺术种类的造型语言因素，逐渐发展成以个人创作视角、审美观念、艺术风格为基石的造型表现形式，赋予现代工笔人物画全新的造型特征。

1.3中国工笔人物画线与造型的关系。中国画家用线来更深层次的表现物象的结构与层次，线与造型的结合将画面中的人物更生动立体的呈现在我们的眼前。通过对线的充分运用，创造出更富意味与美感的"形"。线与造型相辅相成，线是中国传统绘画造型语言的基础，用线来表现形体，表现空间和结构的体面关系，以此来表达人物的情感。线与形的完美结合，更能体现中国工笔人物画的美感。

2.中国工笔人物画线与造型的发展

2.1线条表达造型的传情达意。以线造型是意象造型最主要的形式语言之一，"线"是中国画的造型手段，同时也是中国画的造型基础，具有极大的意象性和鲜明的语言形式。一方面，线以自身的艺术变化去概括表现人物的形态结构特征，另一方面它还具有强化人物内在神态特征的功能，是一种主观与客观的统一。与此同时，线本身也承载了画家对事物不同的情感与思想，展现出创作主体的个性与艺术修养，从而做到"意与形汇，情与物融"。"在传统工笔人物画中的'高古游丝描''曹衣出水''吴带当风''铁线描'以及后来形成的'十八描'，是工笔人物画在长期的发展过程中经过提炼、概括出来的意象的程式化表现方式。"

在东西方文化交流的今天，画家的生活方式、艺术教育、人文理想等都发生了巨大的变化，在艺术创作中出现了新的内容和反思，呈现出崭新的面貌。对线条是弱化还是强调，要根据画面的需要来决定，同时受画家多元的审美追求所影响，而并不是一味地追求传统线条的美感、质感和量感。有些画家从传统中来，但更强调线条的疏密的分布，线与线的有机组合，注重发挥线条的形式感和现代表现力。

2.2线与造型形神的共同追求。在历代绘画论中，往往以"形似"作为中国工笔人物画造型的基本标准，但是如果将中国工笔人物画造型与西方古典绘画的造型进行比较，我们可以更加明确地感受到，中国工笔人物画的造型更强调主观表现。画家在把握客观对象典型特征的基础上，更注重主观意志下对形的体验与抽象的描绘，而不只是单纯地对客观物象的真实再现。工笔画家们借助一种尽其精微的方式来表现画面高远的意境，并将画家的主观意志与"迁想妙得"的形巧妙地融合在一起，从而实现"以形写神"，用形达意的意境追求。

3.中国工笔人物画线与造型的重要性

3.1工笔人物画中线的文化价值。中国画中的线本身还具有相对独立的欣赏价值，中国画的线之所以能发展成为具有丰富形式的趣味性、艺术强度和力度的表现手段，是由其本身的艺术内涵决定的。这就与中国的戏剧类似，票友们对一部戏的喜爱，并不是因为早已熟透的内容，而是为了细品演员的唱腔与演技，也可以说是一种纯形式美的欣赏。因此，中国画就是线的艺术，具有重要的形式价值。不仅可以表现物象的体积、质感，而且也是精神风貌的重要体现，不同于他人的气质流露。

中国画的突出特点是运用以线条为主要表现手段的笔墨造型。线条在中国画中具有举足轻重的独特地位，并且存在巨大的意义。中国书法中的用笔规律及原则与中国画中的线完美融合，使线条更加具有形式感和力度。笔墨的韵律、节奏、气势，体现出不同线条的性格及意趣之美。

3.2工笔人物画中造型的写实性。工笔重彩画自宋元时代没落以来，中国画家对传统绘画模式简单而毫无创新的继承，使得中国工笔重彩画发展极其缓慢。画家对于物象的表达，不再重视其写实性，而偏向于虚幻的概念，程序化的绘画模式，单一的线与造型，使得画面枯燥而乏味，不再能满足当代人的审美需求。在此形势下，当代工笔重彩人物画开始寻求突破与创新，用写生的模式来弥补传统造型概念化的缺陷，同时画家在写生的过程中，融情于景，更生动的将画面展现出来，也更富有个人情感色彩，使得画面源于生活，并高于生活，从生活中发现美，感受美，并将之表现于画面中，抒发画家个人的感情，使得工笔人物画中的造型较之以往更富写实性。

4.对中国工笔人物画线与造型的思考

现代的工笔人物画，通过学习西方绘画的造型方法，在绘画过程中写实能力日趋提高。既保留了传统绘画模式的平面特点，同时又吸收了西方写实的造型手法，在表现人物结构、比例、五官、服饰等方面更加富有灵性。

当代工笔人物画创作在传统绘画构图基础上的改造，加入了中、西绘画元素，主观强调画面的视觉冲击力，用画面情境取代"留白"，用现代审美理念去营造全新的艺术形式，使得中国绘画的传统艺术特征在新时代的背景下焕发出新的风采和活力。

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