重生

李志国

曾几何时，人类认为世界是为我独尊、自命不凡、自高自大的，实际上在宏观的概念里或者空间的概念角度说，我们的人类在宇宙中，犹如一粒沙尘，并不比任何小动物更具有存在的价值。只不过在人类进化当中，人类的大脑比别的生物进化提前了一点点而已，从哲学的角度讲，大与小只是相对的概念和主观的错觉，生命本身应该是平等的，不应该存在等级的差别，所谓的高等动物、低等动物之分，是人类本身的错误做法。

我1959年出生于一个摄影世家，我的祖父在20世纪30年代的时候就开始开照相馆，在过去，摄影多数还是以照相馆的形式出现的。

这组《重生》作品最初我给它取名叫《动物追悼会》。作品中的青蛙来自长春市的南湖，2012年夏天我去南湖游泳，看到一个人打捞上来一只已经死亡的牛蛙，我花十块钱买了回来，把它放到阳台顶上，一个礼拜左右这个牛蛙被晒干，然后我用放大镜看了一下，发现这个晒干的牛蛙质感非常漂亮，就决定拍一组作品。大家看到这个牛蛙周边有很多钉子，是为了更好地拍摄这个作品，因为我的相机非常大，不能俯拍，也不可能仰拍，只能平视拍摄，所以我把这个牛蛙标本用小钉子固定到一本很大的黑皮书上。固定以后，我用白线在钉子上进行缠绕，缠绕以后发现好像一个航天飞机的感觉，这正符合我所要的内容，灵魂得以升天。周围那些像花一样的东西，是去丹东旅游的时候，在一个公园里捡回来的橡子壳。整个画面是模仿追悼会的形式，好像人死以后，被鲜花围绕着，人在旁边默哀的一个场景。

在拍这组作品之前，我主要的想法是拍一组类似给动物开追悼会的作品，后来又演变出一些别的题材，本意是想关注一些人性的问题，关注一些所谓强势生命权和弱势生命权的问题，想探讨大与小、强与弱、宏观与微观、生命的存在价值等等这些问题，以及物种快速灭绝、生态失衡、环境恶化带来的严重后果，关注一些生物多样化与现代文明之间的一些矛盾，还有就是人的私欲、占有欲急速膨胀带来的社会问题。

我看过康德的哲学，我觉得我所关注的与西方哲学探讨的方向是比较一致的，康德说哲学主要是解决人的问题，第一个问题是我可以知道什么？第二个问题是我应当做什么？第三个问题是我可以期望什么？康德的哲学是建立在道德之上的，道德在先，信仰在后，康德哲学的三大理论，第一部分是纯粹理性批判，理性批判探讨的是人的认识能力方面；第二个是实践理性批判，探讨人的欲望方面；第三个是判断理性批判，探讨人的情感、能力方面。

这组作品的另一个拍摄背景，是在2012年的时候，我去逛花鸟鱼市场，本来是想买一些鱼来养，结果逛市场的时候，发现在市场外有很多卖小动物的，有野生鸟、兔子、仓鼠等等。在这些小摊的前边随意扔了很多小动物的尸体。我心想卖家最起码应该套一个塑料袋扔到墙角，或者扔到其他地方也行。当时我就觉得现今人存在很大的人性问题、道德问题，所以就产生了拍一组作品去反映这些问题的想法。

我把一些比较小的、视而不见的小生命或者是植物种子，通过微距或者是超微距的拍摄方法，将它们呈现在画面上，有的时候我也用扫描仪扫底片，当作品呈现到很大倍数的时候，是让人感觉非常惊冴和震惊的。原来一个弱小的昆虫放大到一米，那个时候你会发现世界是那么精彩，每一个小生命，它们都有不可代替的微妙神秘的东西所在。我们会被那些小的生命所折服，让我们从心灵里面感受那些宽广的世界，让心灵去感知其他生命带来的绚丽色彩。

生命平等这个问题早已在宗教中得到共识，一切的弱势生物在生物链当中，都有特殊的意义所在。我看过一些资料，世界各地的动物因为栖息地的丧失和全球气候异常而消失或者减少，地球正处于第六次大灭绝当中，全球人口数量在过去的35年间大幅增加，但无脊椎动物数量同期减少了45%。无脊椎动物包括甲虫、蝴蝶、蜘蛛和蠕虫等等，最微小的甲虫的消失，也可能显著地改变人类赖以生存的多项生态系统。我们往往将已经灭绝的视为一个物种从地球表面消失，但关键的生态系统可能也在消失，在生态系统功能中，动物发挥着核心的作用。

《马》这幅作品，有几个创作初衷。原来在草原上，马是游牧民族生活、生产中不可或缺的帮手，也是主要的交通工具。但现今，马的大部分功能由现代化的摩托车取代了，当人类不再需要马的时候，马离我们渐行渐远，最终有可能沦为稀有动物。我曾经看过一个新闻，国内的一个马术俱乐部，花重金在国外引进了一批非常漂亮的赛马，其中包括很多盛装舞步的马，它们身体健硕、皮毛油亮，但当它们在比赛中不再出成绩时，这个俱乐部就非常残忍地把十几匹赛马集体实行了安乐死，我觉得这种作法非常过分。另外我在丧礼上经常看到，送葬的队伍中会有纸马出现。由于多种原因，我产生了创作一幅以“马”为题材的作品。我把马做成了一个剪影的形式，剪影里放了很多的花朵，代表吉祥，画面中央放了一条鱼，那种鱼缸里的清道夫，我觉得鱼在生物进化中是很关键的，它是生物从水至陆地的一个重要环节，在民间鱼也是年年有余的谐音。我在画面中放了一些蝴蝶，这个想法取自于民间爱情故事《梁山伯与祝英台》使生灵转世，让灵魂进入一个想象的超脱的世界。整幅作品运用了中国民间剪纸与装饰绘画形式的结合，使作品看上去以优雅、诗意、联想、美感为主线。这个作品总共曝光40次。我的每幅作品一般要一周的创作时间，便是这幅作品一张就拍成了。

简单说一下我拍作品的过程，在拍每一幅作品时，因为我的照相机太大，不可以仰视和俯视，所以被拍摄的标本或者说主体必须固定在一个水平的位置上。每次拍摄中都有很多环节；首先要调整被摄物体的高度，挪动相机的位置、调整灯位，根据被摄体积的大小，在取景器中调整好它的比例关系，然后才能计算曝光比值。对焦时，必须调整皮腔的长度，或者微调相机的前组、升降、仰俯、摇摆等等，这些环节是最麻烦的，因为调节纽在相机的前部，与取景器一般有1.2米到1.8米的距离。调整光圈、固定前部的三脚架，取下取景器，安装片合，（安装片合这个环节也非常关键，稍不小心相机就会移动）然后拉插板、按快门。以上说的这些程序都是每一次曝光必须做的，假如你的作品需要20次曝光，那么以上的工作就要重复20遍。

用多次曝光的技术去创作，也确实是比较难的，要求你必须有过硬的曝光功底，如果曝光不准确，那么每次曝光都会互相干扰，画面的质量就会下降，也会给后期制作带来很多麻烦。工作要非常的认真，不能急躁，尽量不出错，假如说拍50次曝光，你在第49次的时候出现错误，那么这个作品就前功尽弃了。

我的作品风格是受纯影像派的思想建立的，在上个世纪，美国产生了一个F64纯影像派小组，包括亚当斯、韦斯顿，他们的作品在中国的影响范围比较大。纯影像派主张用最小的光圈，或者最大的景深，力求作品有最高的清晰度和画质，作品极具丰富的细节，包括不剪裁、不用光面纸等等。在纯影像派当中，亚当斯用的一般是8×10的相机，韦斯顿用11×14的相机比较多，我做了一个20×24画幅的相机。

我试图利用底片多次曝光这种手段，重新构建作品的表达形式，幻化作品平凡为奧妙，讴歌和赞美弱小的生命之伟大，以超级大画幅相机的细腻质感，表达我内心超现实、想象空间的创意理念，在作品的内涵、逻辑层面，赋予它艺术价值，以哲学的角度探讨生命存在的价值，以特有的充满细节的影像方式，弘扬原始记忆的特殊使命，唤醒人们最原始的仁爱和悲悯之心。