鲍伯钢琴作品《午夜狂想曲》演奏技巧探析

陈洁宇

（龙岩学院艺术与设计学院，福建 龙岩 364000）



鲍伯钢琴作品《午夜狂想曲》演奏技巧探析

陈洁宇

（龙岩学院艺术与设计学院，福建 龙岩 364000）

摘 要：钢琴作品《午夜狂想曲》是鲍伯创作的一首作品，除引子外，共有四大部分。本文主要从力度对比、情感处理等方面分析本作品，希望为广大演奏者提供一定的帮助。

关键词：鲍伯；钢琴作品；《午夜狂想曲》；演奏技巧

一、钢琴作品《午夜狂想曲》的情感内涵

钢琴作品《午夜狂想曲》表现了一种忧伤的情绪，仿佛溪流，仿佛海风，仓央嘉措的情诗恰如其分的表达了这种情感：最好不相见，如此便可不相恋；最好不相知，如此便可不相思；最好不相伴，如此便可不相欠；最好不相惜，如此便可不相忆；最好不相爱，如此便可不相弃；最好不相对，如此便可不相会；最好不相误，如此便可不相负；最好不相许，如此便可不相续；最好不相依，如此便可不相偎；最好不相遇，如此便可不相聚；但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思……

二、钢琴作品《午夜狂想曲》的演奏分析

此曲的引子以4/4拍的形式进入，首先进入的是一个低的五度音程，让人自然的联想到节日之夜的教堂钟声，人们在夜色中翩翩起舞以及那灯火辉煌，正在破浪前进的豪华游船。句尾以三连音和四连音的形式收尾，不仅有结束的感觉，而且也引出了主题部分。

主题A的左手部分是以一个低音和两个三和弦为主，构成一小节。在3/4的节奏上要凸重第一拍的同时踏板要踩住，到第二小节的第一拍要及时放开，记住要放的干净！但是不能有明显顿断开的声音。右手部分有三连音，单音和两个八分音符相互交替。弹奏左手时，低音和三和弦的情感表现的是仿佛一艘船驶进，要有深沉的感觉，但速度不能太慢，每一拍都要弹得均匀，结实。声响不能大于右手部分。而右手部分的三连音弹奏要平均，每个单音要弹的清楚与连贯，有层层递进的感觉！声音要突出，第七个小节要比前部分情绪来得高涨些，在第十个小节下方有个渐强的意大利文表示，说明要越来越强，直到第13小节是f的部分，要释放出力量，随即再渐弱，到这里已经是主题A快结束的时候了，在第15个小节速度就要放慢了，感觉一艘船渐行渐远，在这里要注意气口的呼吸，要留足时间给下一部分做出充分的准备。

主题B左右手的形式不同于主题A，它的左手部分才是主旋律，所以左手的声音要更为突出，这是1-9小节。从10-17小节又回到右手是主旋律。左手部分很多都是单音构成，有的是全音符，有的是二分音符；有的是四分音符，有的是两个八分音符……而右手则是四个十六分音符交替出现。弹奏右手时，四个音要均匀，手指要轻巧灵活，要贴着琴键弹，但是声音不能含糊，声响不能太大，建议弹奏时踩住左踏板，减弱声响。主要起到给手伴奏的效果。这是1-9小节，到了第10小节右手回到主旋律，情绪到了f的一个高潮，要与前部分形成对比，情绪要高涨，释放出力量！左手部分刚进入是单音，同样的，还是要弹得连贯有力，要清楚地听到每个音，弹奏时的重心是左手部分。到了第16小节左右手是四个十六分音符相互交替的，弹奏这两小节，手指要轻巧灵活，如流水一样潺潺再结束，在最后一小节要注意乐曲的收尾，气口可以长一点，给听众舒缓的时间然后演奏下一部分。

主题A1与主题A弹法基本一样，力度，情感和弹奏技巧是相同的。

进入到了尾声部分，左手也是单音，右手是一个十六分休止符和三个十六分音符组合成一拍，这段的演奏线条要连贯，如小河的水在流淌，富有青春的活力和旺盛的生命力。弹奏时第二小节的情绪要比第一小节来得高涨，力度也要加重，第三小节要比第二小节强，层层递进，到了第四小节要更加有力度，第五个小节开头就是一个重音，下面标记着ff，说明要非常有力，此曲的结束部分是以重音结束的，最后一个音弹时要有高度和力度，可以多延长几拍，更有结束感！

钢琴作品《午夜狂想曲》这首曲子旋律有平静亦有高涨，把作者的情感和个性体现的淋漓尽致，使人们可以从这部作品感受到情人不能在一起的忧伤与惋惜，午夜时分在船上聚会的狂欢……我们可以从多个角度来体会这首钢琴曲。

三、结语

综上，本文通过从钢琴作品《午夜狂想曲》中讨论演奏方面的技巧，如踏板的运用，演奏时情绪力度的变化，气口的链接点。单音弹奏的连贯，希望我分享的这些可以为广大的演奏者提供一定的帮助。■

（指导教师：周晨）

[参考文献]

[1] 卡巴列夫斯基.怎么样给孩子们讲音乐[M].人民教育出版社,1992,07.

[2] 吴祖强.曲式与作品分析[M].北京人民音乐出版社,1962.