画画，要静下心来

□ 亦　白



画画，要静下心来

□ 亦白

《蜻蜓》　齐白石

白石老人早年曾为木工，后以卖画为生。57岁后定居北京，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，所作鱼虾虫蟹天趣横生。

齐白石初到北京时，他的一个扇面定价银币两元，比平时一般画家的价码还便宜一半，尚且很少有人问津。可见，齐白石当时生意落寞得很,生活何等惨淡！

一天,在一个无人理睬的场合，梅兰芳跟他寒暄了几句，使他稍微挽回了一点面子。为此他心存感激，回去用心画了一张《雪中送炭图》送给梅兰芳，并题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”可见，梅兰芳也并不能改变齐白石在画坛的地位。

直到齐白石认识了陈师曾后，其艺术生涯才得以转变。陈师曾虽然比齐白石小13岁，但其时已名满天下，是吴昌硕之后革新文人画的重要代表。他鼓励齐白石尽快自成一体，走艺术的创新之路。于是，齐白石开始了“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”

《知了》　齐白石

从1920年到1929年，他“十载关门”，大胆突破艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌。自此，他在美术史上亦可以自立门户了。然而，他在北京依然是知音寥寥。正像他自己说的：“懂得我的画的，除陈师曾外，绝无仅有。”

陈师曾于1923年便英年早逝了。失去唯一知音的齐白石，遭到了同行们的口诛笔伐。北京画坛的保守派们，骂齐白石的画是“野狐之禅”“俗气熏人”“不能登大雅之堂”等，极尽攻击之能事。

但绝望中亦孕育着希望。齐白石在 “十载关门”的最后一年——1929年，被到北京不久的徐悲鸿慧眼识珠。此时的齐白石年已66岁。在徐悲鸿看来，齐白石绝对是大师级的画家。在反对派的鼓噪声中，徐悲鸿大声疾呼：齐白石“妙造自然”，齐白石的画“致广大，尽精微”……徐悲鸿不仅在展览会上贴条预定齐白石的画以提升其地位，而且为齐白石编画集，亲自写序，送到上海出版。除此以外，徐悲鸿还请齐白石到自己任院长的北京艺术学院做教授，并亲自驾马车接齐白石到校上课。徐悲鸿对学生说：“齐白石可以和历史上任何丹青妙手媲美，他不仅可以做你们的老师，也可以做我的老师。”

齐白石曾在一封写给比自己小32岁的徐悲鸿的信里说道：“生我者父母，知我者君也！”

这到底是为什么呢？道理很简单，齐白石的成名，主要得益于徐悲鸿的慧识与提携。1952年的一天，诗人艾青前来拜访已是88岁高龄的齐白石，并带来了一幅画请他鉴别真伪。齐白石拿出放大镜，仔细看了看，对艾青说：“我用刚创作好的两幅画跟你换这幅，行吗？”

艾青听后，赶紧收起这幅画，笑笑应道：“您就是拿20幅，我也不跟你换。”齐白石见换画无望，不禁叹了一口气：“我年轻时画画多认真呀！现在退步了。”原来，艾青所带来的这幅画，正是齐白石数十年前的作品。

艾青走后，齐白石一直愁眉不展。一天夜里，儿子起来上厕所，发现父亲没在房间。正要四处寻找时，却发现书房里的灯是亮着的，走近一看，原来父亲正坐在书桌前，一笔一画地描红。

儿子不解，便问道：“您都这么大年纪了，早就盛名于世了，怎么会突然想起来要描红，而且还描这般初级的东西？”

齐白石摇了摇头，不紧不慢地回答道：“现在我的声望高，很多人说我画得好，觉得我随便抹一笔都是好的，我也被这些赞誉弄得有些飘飘然了，无形之中放松了对自己的要求。直到前几天，我看见年轻时画的一幅画，才猛然惊醒——我不能再被外界的那些不实之词蒙蔽了，所以还要重新认真练习，要自己管住自己。”

此后，即便是年龄越来越大，但齐白石却依然坚持每天必画画，从不敢慢怠，甚至有时为了画一幅画，往往要花上好几个月的时间。

不被赞誉冲昏头脑，不放松对自己的要求，也许正是这位画家成功的原因。

《秋趣》　齐白石