浅析声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术的结合

摘要：声乐是一门对直觉性和灵感性要求很强的艺术，而在我国的声乐艺术却是最具有特色和民族个性的。本文就声乐艺术的情感表达与舞台表演艺术的相结合，再对歌唱方面对情感的理解、歌中的基本修养等方面进行研究分析，希望能够对国家的声乐艺术起到一些促进作用。

关键词：声乐艺术；舞台表演；情感表达

一、在生活的“情”与“声”

歌唱这门表演形式具有非常强的艺术性，只有旋律而没有对真情实感与认真严谨的表演态度是无法被认可的。在唱歌中讲究声情并茂，在把声音唱出来的同时更要把情融入其中。艺术的真实性就是在充沛的感情中所流露出来的，所谓感动了别人，才是唱出了生活。这就需要在日常生活中对人对事都进行认真的观察，再把其用歌曲表达出来，这大抵就是最真实的情感了。对于歌唱，从来就没有离开过生活，其最开始就是从生活中被创造出来的，唱的就是人们丰富的生活、多彩的情感。在看到巍峨的山峰和浩瀚的大海，你是否也想放声大唱来抒发感情？在丰富多彩的生活中，不可能造就单一的音乐，不论是什么样子的情感，都应该让观众产生共鸣，将观众的情绪调动起来，带领观众走入你歌声的世界，那所呈现出来的表演效果，一定是完美的。

歌唱者也要对自己演唱的音乐和歌词进行了解，这样演唱者才能对歌曲所要表达的思想和内容表达出来，观众才能感受得到。对于声乐的“情”要通过“声”来表达，“声”对“情”的深意进行传递，这才是所谓歌唱的主旨。[1]现在有很多声乐演唱者会到大自然中去寻找灵感，来完成对自己的情感进行启发，就像声乐演唱中的民族声乐的花腔，就是来表现鸟儿的鸣叫，演唱者就会对小鸟进行仔细观察，然后再将学到的技巧放到舞台上进行淋漓尽致的发挥。

二、在声乐演唱中的基本修养

对于声乐来说，最基本的修养就是良好扎实的演唱基本功，即使演唱者对作品有着多么透彻的理解，没有基本功一切都失去了意义，因为根本不能在演唱中进行很好的表达，在需要快慢自如的时候声音会不受控制，造成强的上不去，弱的下不来，这样在驾驭歌曲上就已经出现了问题。即使你对歌曲情感有再多的体会，也不能传递给观众，在声音不稳定的同时还可能出现音调上的失误。因此，对于基本功进行稳扎稳打的训练，对一个好的演唱者来说，是很关键的。基本功如果不够扎实，对演唱的作品范围就会大大减少，不能用歌曲去感染观众，对歌曲原有的艺术魅力也会大打折扣。

在声乐的演唱中，个人的文化艺术修养也是不能缺少的。因为每个人自身都存在不同的文化程度和逻辑思维，这就会让歌唱者在进行作品歌唱时带有自己不同的风格和效果。将演唱的作品进行分析是要依据不同的思想文化水平来完成的，如果不具备良好的文化艺术修养，对于作品的真实含义就会难以理解，这也是好唱功所不能弥补的，因此好的声音和扎实的功底也要搭配上良好的文化艺术素养，不然也是远远不够的。

就比如《驼铃》这首音乐作品，其中包含了很强的历史意义，曾经也被许多著名歌唱家所演唱，不能说这些歌唱家谁唱的最好，只是说蒋大为老师的演唱最令人记忆深刻，他通过自身富有磁性和通透性的嗓音，利用自身独特的艺术修养与人格魅力，把作品中浓厚的情感色彩用明亮自然的方式进行了完美的演绎，完全体现了蒋大为老师的个人风格；而最令人舒服的演唱就是吴增华老师的演唱，歌曲间将自己浓厚、强烈的情感完全表达了出来，也使这首歌曲变得更为脍炙人口。所以，不同的人由于文化素养的不同，对歌曲就会创造出不同的情感效果，但是在歌唱中融入一定的文化底蕴，就能将歌曲和舞台进行完美的结合。

三、在舞台表演中将情感表达和形体动作相结合

（一）“神形兼备”舞台表演

声乐唱歌的时候，有时会将所有的精力都集中在情感处理和声音的处理上，而对于形体动作的协调性往往就会被忽略，可是，在进行声乐演唱的时候，不能站在舞台上一动也不动的从头唱到尾，这样演出效果也缺乏感情上的感染力，使观众形成视觉疲劳。因此，除了要对基本技能做到扎实掌握以外，还要注意形体间的协调性，特别是手部的摆动和眼神的互动。适当的加以动作，可以让表演上看起来更生动，会加分不少。在形体动作上其实和声音是一样的，要以“情”出发，以“情”带“声”，以“情”带“形”。在演唱的过程中，形体随着音乐的感情而动，不能手舞足蹈，随心所欲。在唱歌中动作只是一种辅助，过于夸张的动作会显得画蛇添足，尽量做到恰到好处，不要因为动作而对整体的情感表达造成影响。对演唱者来说，要跟观众进行眼神的交流，所谓眼睛是心灵的窗户，有许多感情是可以靠演唱者的双眼来进行传递的。在舞台上，眼睛要有神，与观众产生共鸣才能真正的抓住观众的心。要将声乐演唱中的情感在心里形成，在由歌唱进行表达。在心、声、形中对情感的表达要统一。

（二）“情”与“形”的结合

优秀的歌手可以游刃有余的在舞台上进行不同风格、不同角色、不同性格以及不同的情感。这都是因为他们在声乐表演的情感把握非常到位。何谓“情感投入”[2]与“进入角色”[3]，就是在声乐的艺术活动中，不管是舞台的演出还是课堂的教学，对于演唱者的情感变化都是非常明显的，尤其是在舞台演出时可能强度要更大，时常要将激情表现出来。因为演唱者在演唱中会有不同的作品，那根据不同的作品，也要演绎不同的角色，在唱和演同时进行的情况下就不单纯的只是投入角色那么简单了，那不足以将歌曲进行完美的表现，在这中间就需要情感与形体相融合。对于形象的塑造必须准确，落落大方去塑造人物的形象。

在情感与形体动作的融合当中，要对作品的含义完全掌握，才能在心底对作品的情感表达有深刻的体会，将自己真正的融入到歌唱当中，加以形体上的动作美，让歌曲动人的演绎出来。

四、结语

根据以上观点，在声乐艺术方面所能涉及的部分有很多，所以在情感的抒发上声乐也是最为直接的艺术。在舞台上对于声乐的表演一定要对生活的真情实感进行结合，还要求演唱者做到“形”、“情”、“声”完美统一，在舞台上才能做到将作品表达的动人心弦，淋漓尽致。在这次研究中，笔者以一个观众的身份，希望未来有更多更好的歌唱者能够越做越好，为人们带来更豪华的音乐盛宴。

【参考文献】

[1]满欣玉.谈声乐艺术中情感表达与舞台表演艺术的结合[J].音乐时空，2015（09）：90

[2]田春雨，王磊，潘芳.声乐演唱理论与舞台表演实践[M].北京：中国书籍出版社，2014：217

[3]蒙绍光，蒙蒙.浅谈情感表达在声乐表演艺术中的重要性[J].音乐时空，2013（10）：153

作者简介：谷继红（1966-），女，三级演员，商丘职业技术学院。研究方向：豫剧演唱