当代首饰艺术的变革——与人体发生关系的装置艺术

王 琛

当代首饰艺术的变革
——与人体发生关系的装置艺术

王 琛

自古以来首饰就与人的生活息息相关，在具有装饰意味的同时，也赋予佩戴者身份地位、财富奢华的含义。随着社会的进步，首饰已不再是皇室和贵族的专利，每一个人都可以成为首饰的拥有者、展示者。同时随着文化的发展，人们审美水平的提高 ，首饰艺术形式的范围也越来越广泛，首饰的装饰也不再是以“美”作为唯一的衡量标准，而是人们精神层面的一种展现方式。这就促成了当代首饰新形式语言的形成。

当代艺术；首饰；形式语言； 装置艺术

图1 杜尚设计的《泉》

图2 Ted Noten设计的项链

图3 Hanna Hedman设计的《当它们在等待灭绝while they await extinction》

20世纪60年代风行至今的装置艺术浪潮这一多元化的艺术形式影响了当代艺术的走向，同时也带动了当代首饰的发展，让首饰摆脱了传统首饰和商业首饰追求经济价值和商业意义层面的含义，转而逐步追寻当代艺术的思想变迁。在各种艺术流派百家争鸣的影响下，首饰设计的定义也从强调美和使用的功能性转向了强调艺术性的表现形式，使当代首饰成为了一种艺术载体，传递着人们对事物的认识与自我的探讨。简单地说就是促进了首饰从物质层面到精神层面的转化。与此同时当代首饰作为一种新兴的首饰语言表达形式，在自身发展完善之外，也为传统首饰和商业首饰的发展带来了新的启示。

何为当代首饰

当代艺术首饰的概念区别于传统商业首饰的概念。当代首饰通过对传统首饰观念的继承与变革，为其注入了新的艺术形式语言，不再像传统首饰将材料因素放在创作中的主要地位，而力图将首饰设计艺术变为思想性的艺术媒介，以带给外界更多的信息，这就让当代首饰的作品意旨远远超越装饰意义，而拥有了时代精神和多元化的艺术观念。同时，当代首饰的自由表现性又摆脱了商业首饰的功利意识，也不受到市场销售的制约。艺术家可以将当代首饰设计看作是表现自我独特形式的艺术语言，以其特有的姿态传递作品在思维上的价值观念。

图4 Hanna Hedman设计的《当它们在等待灭绝while they await extinction》

纵观首饰几百年的发展历史，主流艺术、多元艺术与设计思潮对当代艺术首饰的革新都产生了明显的影响。从“艺术与工艺运动”“新艺术运动”“装饰艺术运动”“现代主义运动”到“后现代主义运动”这五个时期，每一个社会文化的浪潮都促成了当代首饰艺术的形成。当前，普遍性地认为设计史变革中最能体现设计艺术转向的两个时期分别是20世纪的“新艺术运动”时期和20世纪60年代的“后现代主义设计”时期。此外，现代主义设计的发展也对艺术首饰形式语言的多元化演变做出了贡献。从新艺术运动促成了艺术首饰的开端到后现代主义艺术首饰的审美趣味变革，再到现如今风行于这个时代的当代艺术、装置艺术的高调发展，都深深地渗透到了当代首饰的演变之中。

图5 Hanna Hedman设计的《当它们在等待灭绝while they await extinction》

何为装置艺术

装置艺术是一种兴起于1970年的西方的当代艺术类型。它是当代艺术家在特定的时空环境下，混合了各种媒介，创造出的发自内心深处或概念性的实验。将人类日常生活中的自然材料和新媒体资源，如录影、声音、表演、电脑、网络等进行艺术性的选择、利用、改造、组合，以展现出个体和群体精神文化的艺术形态。也可以说装置艺术，即为结合了当代场地、材料、情感的综合艺术展示。

如今，这种艺术形式的迅猛发展影响着当代艺术的走势，同时也对当代首饰艺术产生了一定的影响。想深入了解当代首饰艺术的革新，首先就需要了解装置艺术。追溯装置艺术的根源，不得不提到这个艺术形式早期的推崇者，马塞尔·杜尚和他的第一件装置作品，这件作品也被誉为当代艺术的开端。杜尚从第五大道118号的J.L.莫特铁工坊购买了标准男用小便池。小便池被运到杜尚工作室后，杜尚把小便兜翻转了90度，并且写上“R. Mutt 1917”，这件艺术作品就完成了，并起名为《泉》（图1）。杜尚创作这件作品的想法是把艺术的焦点从实体作品转移到思想诠释的层面，即从外在形式转移到对艺术品内在形式的关注，从而赋予了这个作品艺术观念的完美宣示。在杜尚看来，艺术可以是一切，任何材料、任何形式都可以被作为“艺术”。在2005年，《泉》这一作品获得了全球500位重要的艺术界权威人士的认可，同时被评为“对艺术史影响最大的艺术作品”，从那一刻起当代开始承认了这件以“现成品”作为材料和形式的艺术作品。

装置艺术作品的意象，需要欣赏者自己理解和解读，而非由艺术家全面掌控，是依靠观众参与完成的。观众的介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。美国评论家麦克指出，装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动之中，它本身的意义也在不断变化。它的极强的视觉张力构成了无穷大的观念的“排列组合”关系，这种无限性创造了一个新的世界。

艺术都是相通的，艺术思维引导着各个艺术的交叉发展。装置艺术在形式范围和意境的表达上为当代首饰艺术注入了新鲜的血液，造就了当代首饰艺术作品的时代特征和文化内涵，为当代首饰设计开辟了广阔的前景。改变了当代首饰艺术的形式感，使当代首饰艺术不仅仅只是可以佩戴的艺术雕塑，而逐步地发展成了目前大多数西方当代艺术家追捧的有人体参与的小型装置艺术。首饰艺术作品的存在，成为了人与物、人与人、人与社会沟通的桥梁，为首饰门类增添了传递信息的属性。这种介于思想形态上的倾诉和表达使当代首饰的表现性、象征性和心理需求发挥得淋漓尽致。

装置性当代艺术首饰与人和身体的关系

当代艺术首饰不仅作为一件观赏品，将它视为穿戴于身的艺术也不为过。它生动而精彩地与人和身体共融，营造出了奇妙的世界。随着“佩戴者”与“佩戴物”关系的转化，人体也成为了首饰的装饰，更大限度地突出了首饰的存在性。它是一种对人性的彰显，是对人类本体理性的审视和对美的不同观念的诠释。使“人”“物”“环境”三体合一，相互借鉴，相互映射，相互影响。装置性艺术首饰很好地实现了“人”“物”“环境”关系的直观表达，成为了当代艺术首饰的重要组成部分。

装置性艺术首饰和人体的关系不仅仅存在和身体形式的互动，还表现在其对人思维上的影响。通过作品在佩戴者人体上呈现出的环境影响，启发公众对作品乃至社会现象的思考。例如，荷兰设计师Ted Noten的作品，以自己的姓命名的一款设计作品——“Noten Princess”（图2），这是一个小型装置艺术的项链。他以极端叛逆的反传统个性思维，将一只戴着珍珠项链的死老鼠封在丙烯酸酯里，纪念死去的老鼠，结晶时间，让老鼠也拥有美丽的权利，并保证它的不朽。这个作品让整个设计界为之侧目，不仅引来了动物保护组织的极度“关照”，更引起了整个社会对动物保护的关注并激起了人们的深度思考。这种大胆尝试带来的视觉冲击告诉人们，不是挂在脖子上或是环在手腕上的才是首饰，或才能视作首饰与人发生的关系，而通过装置艺术手法思维上的探索，才更具有艺术价值。

当代首饰不再仅是“物质”的，更是一种精神的载体。首饰在被当作一种自我个性表达的符号的同时，也凸显出了其传递信息的属性，让佩戴者发现生活的其他可能性，增添生活中的偶发性，体现出更多的关系，寻求互相交流的机会，扮演着人与人交流沟通的桥梁与媒介角色。

瑞典当代首饰设计师Hanna Hedman以濒临灭绝的动物为原型设计的一个珠宝系列作品，命名为“当它们在等待灭绝（while they await extinction）”（图3—5）。她用金属重新锻造出这些濒危动植物的身体，将动物和植物融为一体，仿佛创造出了一个个崭新的生命物种。金属的灰色和尘土飞扬的棕褐色，有质朴无华、空虚和悲伤感。同时，材料铜、纯银和氧化银的肌理的表现是美丽的。设计师Hanna Hedman解释说：“这些首饰作品是对各个生命物种的肯定，关注生物生命的本质也是我们人类应该肩负的责任。通过佩戴这些饰品，我们可以时刻提醒自己这一艰巨的责任，用佩戴纪念首饰这种形式来感受它们的重量。”Hanna Hedman通过艺术实践，以研究对神秘、美丽及人类野蛮行为的兴趣为基础，反复地创作、摸索表现人类传说或神话中描述的人性的黑暗邪恶与光明美丽，结合不同的历史风格和宗教体系创造新的作品元素，让悲伤反感等反面情绪变成美丽的东西。

结论

当代首饰艺术的成长和发展是与社会文明、经济科技水平息息相关的。时至今日，当代首饰艺术已演变成一种自我个性宣泄的符号，成为了设计师通过艺术形式对社会状态的深度思考，也成为了人与人之间达成更好沟通的信息标识和交流载体。装置性当代首饰，秉持以人为本的设计理念，让首饰的装饰美与人体构建的意义并存，让首饰的内在精神与外在形态共生。

在当代结合了装置艺术的当代艺术首饰，不但具有艺术价值，还具备了一定的商业价值。引领着当前大众审美的提升，为传统首饰和商业首饰带来了新的启示。因而我认为当代艺术首饰装置化的发展，会逐步地走进我们的生活，形成当代社会下一种新兴主流文化，并被更多的人认可和接纳。

［1］孙嘉英. 首饰艺术设计［M］. 沈阳：辽宁美术出版社，2008.

［2］武文君，于帆. 当代艺术首饰遇到装置艺术［J］. 设计，2015（04）：80-81.

［3］腾菲. 首饰设计：身体的寓言［M］. 福州：福建美术出版社，2006.

［4］王受之. 世界现代设计史［M］. 北京：中国青年出版社，2002.

［5］王磊. 略论当代艺术首饰［D］. 苏州：苏州大学，2008.

［6］Design-Ma-Ma设计工作室. 当代首饰艺术材料与美学的革新［M］. 北京：中国青年出版社，2011.

王 琛：北京大学附属中学技术教师

Evolution of Contemporary Jewelry Art: An Installation Art Related to Human Bodies

/Wang Chen

Since ancient times, jewelry has been closely related to people’s life, which is decorative and indicative of the wearer’s status or wealth. With social development, jewelry is no longer limited to the circles of royal and aristocratic members. Anyone can become a jewelry owner or presenter. As people’s aesthetic level increases, forms of jewelry art have increased. Jewelry decoration is no longer measured by mere “beauty”; instead it becomes an indication of human spiritual world. Hence new formal language for contemporary jewelry.

contemporary art; jewelry; formal language; installation art