聚焦意味形式 体悟语言温度——同曦·第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展评述

吴怡然

聚焦意味形式 体悟语言温度
——同曦·第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展评述

吴怡然

“中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展”已分别于上海、北京成功举办过两届。此互动交流项目旨在依托当下多元文化、语汇、思想产生碰撞的社会发展情境，以极具意味的表现形式展示装置艺术无形的话语力量。关注“同曦·第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展”，品味文化建构的新模式，体悟语言的温度。

装置艺术；艺术生态；交流；文化建构与社会

展览链接：

同曦·第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展

主办单位：中国城市雕塑家协会 中国雕塑院 今日美术馆

协办单位：清华大学社会科学学院－新经济与新产业研究中心

承办单位：航天（北京）科技文化发展有限公司 上海世年画廊有限公司

独家冠名企业：同曦集团

学术主持：吴为山

艺术家：Daniel Ge（加拿大）/方二（中国台湾）&孟瑾/葛辉/黄伟杰（中国香港）/哈妮斯/胡庆雁Katja Loher（瑞士）/卢征远/刘健/马得/马晗/墙里（德国）/Russell Beighton（英国）邵亦杨/尚暾/吴珏辉/王恩来/于洋/杨心广/杨铭/杨威/叶秋森/张鼎/周文斗/张思聪

策展团队：晏燕/张红雷/范依众/马得

展览时间：2016年4月17日 — 5月3日

展览地址：北京朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆二号馆1、2层

众所周知，从杜尚的《泉》开始，以现成品为展示主体的艺术形式得以发展。在《泉》出现后，此种艺术形式引起社会激烈讨论。杜尚这样阐述了其艺术理念：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”因而，“现成品”艺术可以打破艺术与生活的界限，新的观念的建构实际上预示着新的社会文化的建构。

“同曦·第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展”，强调在当今中国社会文化发展状态下，通过多元意味的装置艺术形式，在不同文化背景的艺术家之间产生国际文化碰撞（注：此次活动邀请了加拿大、瑞典等不同国家艺术家），进而在表现中国气质的文化魅力的同时，用装置“无声”的语言力量，反思我们生存的社会生态，完善中国现当代艺术语汇，丰富对社会文化建构的认知。

《栅栏的计谋》，如此冰冷的铁丝网结构装置产生于女艺术家哈妮斯。她从天津美院毕业后，前往法国深造。留法回国后，看见北京建设的变化，引发了其对“禁锢”与“自由”的思考。

杨威 2013……（肠子的运动原理） 金属、机械 60cm，里面50cm 2013年

在建筑建设阶段，铁丝网类比于建造中搭建的脚手架，虽然轻盈、脆弱，却是整体结构的基础承担元素。建筑物成型后，铁丝网象征一扇扇铁框的窗户（或家门）。脚手架，把建筑图纸规范成现实，在规范建筑的同时，也束缚了建筑本体的发展，它不能自由成长，只能在人的操控下建成。一座座高楼大厦，如同克隆，毫无生机。建筑只能称之为楼房，建了型，束了神。一扇扇铁窗（或家门），犹如地狱的天窗，冷冰冰地区隔了每一间房中的人。“远亲不如近邻”仿佛在当今社会失去了意义，人们每天早出晚归，忙忙碌碌，只有开窗户、家门，外界才意识到，原来这里有人存在。

“Being”，人存在的意义是什么？为了工作，为了利益，为了谁？人存在的痕迹由于脚手架的搭建而存在，也已拆除，然后仿佛没存在过。铁丝网中间的空白与中国画中的留白元素有异曲同工之妙。在密密麻麻的编制网中，空白是什么？留给观者思考，可能是人与人之间带有隔阂的窥视，可能是忙碌中间难得的休闲，可能是繁杂的工作中略有的迷茫，不论何种感情的存在，都证明了“人”是有生命的、有情感的、有区别的，而不是机械复制时代冰冷的行尸走肉。

胡庆雁是当代极具特色的观念雕塑家。他的雕塑作品往往超越材料和创作过程本身，常用生活中随处可见的材料作为表达媒介，表现其作为观者对社会生态、人的生存、自我精神的认识。《无果之树》，猛一看是件残缺的作品，参差不齐的端口，反而引人深思——断的是什么？

正如现实生活中不断被修建的城市园林和小区绿色植被，稍微有所生长，就被修正，断裂处是生命截断的痛苦和无奈。反复地修剪，反复地被截断，植物永远长不大，永远不能开花结果。人为之美，生命之殇。

以此为隐喻。社会文化生活也是如此。多数的思想动态、创作题材、行为准则被各类条条框框所束缚着，没有自由，没有灵魂，没有特质。当然，“没有规矩不成方圆”。社会的发展需要有序和规整，但，过于压制、批评、否定的隐形规则是不是可以拿开魔掌，适当地给予艺术、人的生活等领域一定的自由。一味地裁剪、否决破坏了自由生长的天性结构，伤的是成长、向上之心。天然之气，必结有灵气。我国艺术建设才能百花齐放，开花结果，富有特色（民族特色、地域特色等）。

于洋 剩的半瓶墨和3L水 纸本水墨、木 240×360cm 2014年

猛然一看毛骨悚然的一件作品——《2013……（肠子的运动原理）》关注于当下人们的生存状态。如同肠子运动般此起彼伏，弹奏出乐曲。一方面，社会运行如同音乐弹奏，需要多方面的合力弹奏，才能整体有序运转。另一方面，长时间的有序是否意味着僵化与死板？手指象征执行力，后面牵引力是谁？群众还是政府？如果是群众，执行应依据群众需求，那么则是，哪有需求，哪只手指按下，手指起伏一定是无序的。如果是政府，那么按照规章制度即乐谱弹奏，注定是有序的，但，一定是死板的。因此，引起观者反思，群众与政府如何合力才能保证社会高效有序发展。

装置作品《协奏》由24张磁盘组成，如同唱片一样发出声音，所有的声音通过话筒收集，发出共同声音。

隐喻社会发展、文化发展要允许多元、多形态的声音出现，共同集合，才能发出合力的文化之声。合声的美妙，才是社会整体、文化整体发展的良好情况的体现。

水与墨是中国画中不可缺少的材料元素。极简主义出现后，艺术形式出现了平面与空间的讨论。绘画逐渐走出平面趋向于场域。此装置，打破了固有的水墨表现形式，以反思水墨在当今语境下应有的秩序。于洋用极简主义、抽象艺术的表现手法，通过细致的水墨线条排列，探索几何秩序性与传统水墨画张力的融合。同样的平面纸本却是不同的场域表现。

在全球化发展的今天，信息库式的文化信息充斥于我们的生活，传统的纸媒已经满足不了人们获取信息的渴求度。于是“翻墙”等方式拓展了我们的信息来源渠道。但是，在此情态下，“文化阴谋论”“文化侵略论”等语汇的出现，反映出传统中国文化的地位似乎被晃动。因而，如何在多元的文化氛围中，我们应该反思，如何使得具有中国气质的艺术散发特有魅力。“同曦·第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展”，以“装置”为焦点，实现了多国家、多维度、多导向的中国社会文化形态解读，具有启发性意义。

吴怡然：天津美术学院艺术与人文学院在读硕士研究生

Focusing Means Form to Experience the Tenderness of Language: A Review of “TONGXI · The 3rd China International Art Forum & Exhibition on Installation Art”

/Wu Yiran

installation art; art ecology; communications; culture construction and society

Summary:“China International Art Forum & Exhibition on Installation Art” has been successfully held in Shanghai and Beijing. This exchange program aims to showcase the invisible power of discourse from installation art in quite meaningful forms of expression, depending on social development situations in which diversified cultures, vocabulary and thoughts collide with each other. Attention to this event will help us reflect upon new models of culture construction, and experience the tenderness of language.