试析设计色彩教学体系

色彩在一定的程度上为艺术设计赋予了丰富的内涵与生命力，而其又作为设计教学中的基础课程，不仅仅要锻炼提高学生对色彩的应用能力，同时也要培养学生的创造行能力。艺术设计的创新，通常是在于形式美，色彩的运用上要新颖并且还应该具有创新力，创造出不存在的内容。本文主要就是针对如何在艺术设计基础课设计色彩教学中充分发挥学生的创造能力。

艺术设计这门课程是艺术性实践比较强的，而色彩又是其基础行课程，在很大的程度上有利于提高学生的艺术修养、学生的艺术创造能力，主要是为了培养学生将色彩与设计相结合的能力。随着时代技术进步的发展，色彩已经成为艺术设计中重要的环节之一，也在艺术设计中占据了重要的位置。而近年来，基础课程是设计课程改革的重中之重，使得在专业教学的视角下进行有目的、有计划的训练，使得课程更加合理有计划。教学的实质就是教师与学生之间的互动过程，而色彩基础课程也是这样，学生在色彩基础课中是否具有创造思维在很大程度上是取决于教学体系是否具有创造性，教学效果怎么样很大程度上是取决于教学体系的。

色彩基础课在艺术设计中的作用

缤纷的世界不能离开色彩，色彩在自然世界中扮演着重要的角色，与人类生活有着很大的关联。色彩是人们世界的重要方式，即是事物的外部表现形式，同时也在我们感受世界时赋予我们不同的情感。在艺术设计时候，利用色彩来表现出艺术家内心的微妙情感，表达出个人的丰富情感。

在产品设计、服饰设计、环境设计等现代设计中，色彩占据了重要的地位，色彩作为艺术的语言在很大程度上推进了艺术设计者的灵感。色彩的种类是非常多，色度也丰富，可以给欣赏者带来不同的视觉冲击，更主要的是可以给有创造力的设计师带来广泛的创造空间。比如说在服饰方面的设计，国际上一些知名品牌的服饰都会在设计好的图案基础上利用色彩不同的变化来显示其设计理念。对一幅设计作品来说色彩是其内在精神的体现。然而当色彩作为教学体系中的一部分时，它是艺术设计的基础课程，在色彩教学中，应该要让学生懂得运用色彩来表达自己的情感，传达相关思想内涵。

色彩基础课教学体系探索

设计教育的根本目的就是培养创造性思维，因而，设计专业在设计教学的时候就应该要以此为中心。色彩作为一门基础课程，是要为日后的设计提供创造性思维。所以，色彩不仅是艺术表现形式，同时也是启发学生创造性思维的关键。这样的教学是需要教师的深入研究与探讨，并且有针对性的设计好每个教学环节。

第一，设计色调。色调不是大自然中存在的，而是需要进行组织与设计的。色调主要是分成色相、明度、纯度基调。为了能够使学生可以进一步理解，是需要做进行进一步的分析。这三种属性是相互联系的，不能够进行单独的使用。在教学实践中为了可以使学生更加有逻辑性，是可以让三种色调结合使用，但是在这个过程中是需要让学生要对色调有着明确的条理性，但同时也要让学生坚持个性，在规律中发现自己。在设计好色调之后还应该需要合理的色彩关系来完善，使得色调变得更加完善，在设计艺术品中，无论是什么色调都应该要相关的色彩关系来协调，使得艺术设计变得平衡。

第二，有目的的应用色彩形式。色彩具有丰富的创造语言。运用其内在韵律、节奏等来吸引人们的注意，让不同的人产生不同的视觉效应。对于色彩形式的选择要根据作品的效果来进行选择。因而，为了可以让学生更好的有目的的应用色彩，教师应该在课题实践中设计好两个视觉效果。引导学生运用相关的色彩来实现。在这个过程中是需要学生主动的发挥想象力。在该课题实践中不是简单的复制模仿，而是需要利用新的方式来进行重新的组合，这样在很大的程度上才有利于提高学生的创造能力。

第三，主题与色彩结合

如何的选择色彩，选择什么样的色彩更好，这与作品的视觉效果有着很大的关联，最终起决定性作用的事主题。在为一广告做设计时候，都是需要从主题入手的，视觉效果更是以主题为核心。主题是一设计品中的灵魂，而没有主题的设计也会显的空洞。在该课题实践中是需要学生根据主题来选择色彩，也需要对其他形态的组合进行色彩的处理。通过实践表明，我们就会发现在该阶段的学生对艺术形态的理解是非常浅薄，多数情况下只会进行模仿复制。

总结

当代社会中，艺术设计刺激着人们的视觉神经，而色彩作为设计中的重要组成部分，不仅传达着相关的丰富内涵，同时也促进人们的审美观念，由此看出色彩课程的重要性，在教学中，教师应该深入探究教学体系，推进优化改革。

（作者单位：沈阳大学美术学院）

作者简介：陈宝赓（1970—），男，辽宁沈阳人，本科，沈阳大学美术学院，副教授，主要研究方向：油画及绘画基础教学。