宋代院体花鸟画对纺织品纹样设计的借鉴

戴炤觉

宋代院体花鸟画是中国绘画史上花鸟画创作最鼎盛的时期，本文旨在通过对宋代院体花鸟画的风格学习和研究，从中了解其绘画的构图和造型，重新审视如何在现代纹样设计中，把握中国传统绘画元素与现代时尚元素的结合。使宋代院体花鸟画的绘画元素为现代纺织品纹样设计所借鉴。

宋代院体花鸟画的风格特征

这是一个信息极其多元化的时代，我们更应从中国传统文化中挖掘最具有代表中国地域性、民族性的中国绘画元素为设计所用。宋代院体花鸟画作为中国绘画史上花鸟画创作最鼎盛的时期，更值得我们研究使其绘画元素为现代纺织品纹样设计所借鉴。

宋代的院体画在中国绘画史上是名垂千史的。偏重写实，注重精细勾勒并浓重上色，以粗放的笔法入画，以水墨的形式刻画自然物象。宋代院体画呈现的不是单纯的富贵气息，从画中还透露出清秀、高雅的气质，这与宋代重文轻武的思想有关，院体画的画家都要经过重重文学上的考验，择优录取进宫作画，他们都具有深厚的文化底蕴，再加上宋代强调以诗入画，因此，院体画中除了体现皇家的富贵之外，还有诗一般的意境与高雅的气质。宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》（如图1），画中的锦鸡，飞落于疏落的芙蓉花枝头上，翘首回望一对彩蝶翩翩飞舞，画风细腻，设色、勾勒一丝不苟，算得上是宋代院体画风的典型代表。

院体花鸟画的题材和构图

宋代院体花鸟画在题材方面比前代显得更加丰富，有珍禽、也有平日生活中的雏鸡雏鸟，有折枝花，也有风俗画题材的花篮，还有奇花、怪石等，这些题材都体现帝王与贵族以富骄人和猎奇的趣味喜好。“黄荃”的传世之作《写生珍禽图》足以说明皇家富贵的特点。画山雀、麻雀、白头翁等十余只禽鸟，蜜蜂、蚱蜢、蝉等草虫，还有大小两只龟。羽翼丰满圆润的鸟类形象，正体现了富贵之气，从画面中可以看到传统工笔花鸟画的基本的形式。南宋李蒿的《花蓝图》突破了单纯的折枝花题材，类似于插花艺术，各种各样的花优美的摆放在一起，犹如西方室内的景物花卉写生，有特定的背景。这对当下的染织纹样设计在布局上有值得借鉴之处，花卉种类的多样化，将不同的花卉进行多种角度的摆设，选择最适合一处做纹样设计。

院体花鸟画常见的构图形式有立轴、斗方、团扇、册页这四种。布局多取个体形态来描绘。例如南宋吴炳的《出水芙蓉图》构图十分独特。在团扇的画面中，一朵硕大无比的荷花几乎撑满了整个画面，对荷花进行生动细腻的描绘。在宋代画院花鸟的创作中尤其是折枝花，其独立出枝的生动状态也深受画家们的青睐。折枝是花鸟画的一种，选取一个局部以体现自然的美感，在后来的工笔和写意花鸟画都有广泛的运用。

花鸟画的造型和表现手法

提及宋代院体花鸟画首先进入眼帘的是写实的手法，通常通过写生来表现丰富的花鸟题材，也就是非常注重“六法”的“应物象形”。在现代家纺图案设计中也非常讲究写实花卉造型，写实花卉强调对物象精细入微的描绘，画风严谨，讲究用笔的到位。此外，在很多宋代花鸟画中也流露出崇尚对自然的倾向，《出水芙蓉图》，一朵初夏的荷花，花开正茂时，精细地刻画了其饱满的花瓣很有秩序的层层绽放，用白色精炼的勾勒出花脉的走向，中间有花蕾点点，还有饱满的莲子刻画。从写实的角度来看荷花的造型最接近自然状态，画面传达了荷花自然之美。

在表现手法上，宋代院体花鸟画在笔墨上多以墨色勾线，勾线精细，再通过工笔重彩的形式加以渲染和描绘，例如《群鱼戏藻图》用墨色为主的勾描渲染，赋予了水中鱼儿活灵活现的生命，画家并没有画一池的水作为鱼儿的生活环境，而是用寥寥几笔水草点到为止，言简意赅，留给看画人想象空间。

宋代院体花鸟画在当代染织纹样设计中的借鉴

1.对题材的借鉴

在宋代的院体画中在题材上比前代更加丰富，其中的一枝一叶，昆虫、禽类等都被引入到画面中，透过小物象反映大世界。在现代纺织品纹样设计中，花卉的种类很多，诸如藤本植物——紫藤，牵牛花，木本植物——梅花、桃花、竹、牡丹，草本植物——月季，绣球，兰花，菊花等。折枝花，小团花，簇花等组合方式是在染织纹样中常用的题材和内容，果实和小花小草，虽然常见和朴实但能增添纹样在造型中的情调和美感。在纹样设计中抓住一个物体不同的姿态、角度的排列，丰富了物象种类的多元化。纹样的题材植物和花卉占有一定的比例，与院体画的题材有一定的相似之处，因此，可以借鉴宋代院体花鸟画的题材。

2.对构图的借鉴

传统纹样构图有二方或四方连续构图等，在外形上纹样设计可以借鉴院体画外构图的立轴、斗方、团扇、来进行设计。在构图上可以借鉴院体画的出枝和留白。西方绘画的构图是采用透视的原理表现近大远小，而中国绘画是散点式的构图，图2设计中所表现主体纹样，借鉴了宋代院体画中的独幅构图布局以及出枝、造型。在宋代院体花鸟画的构图中非常注重“留白”，它是表现空间关系的重要构图方式，在纹样设计中留白分为有意识的留白与自然的空白，自然的空白是在设计中图形、元素受到构图、色彩等影响自然而然留下的空底。而“留白”相对于出枝是有图形的，在文章中提到的《层叠冰绡图》春梅从右下方出枝，整个画面大量留白，这里的白并非没有形象，而是空间的延伸。在《群鱼戏藻图》中的留白代表水面。崔白在《寒雀图》中的留白代表天空，尤其是在山水画的创作中，留白之于山水就好比水之于鱼儿的重要性。其次，留白给人更多的想象的空间，“通过半边一角之景，把更多的画面内容留给看画者自己，靠看画者的想象力共同完成作品的创作。看画就像读诗，借鉴画眼让人浮想联翩。”画面空白的部分给予人无限的遐想。“留白”在传统哲学的视觉体验中是一种阴阳的调和，白和黑是相辅相成，不可分割，两者紧密联系在一起。知黑守白，以白当黑，是画面构图的需要。受东方美学的深远影响，画与留白同样很重要，他是分割画面中的比例关系，从而使人在视觉上享受美感。在现代图案设计中，纹样的构图需要有特定留白，也有画面中纹样的构图白是留下来的空白。当白做画底时，可以控制好纹样是清地，是混地还是满地的比例，此时的白掌控整个纹样设计的比例、大小关系，同时留白也起着套色的作用。深入研究和纹样设计的图与底的关系就像是宋代院体花鸟画中的画与留白的关系，深入研究和体会宋代院体花鸟画中恰当的留白控制，对纺织品纹样设计中构图的创新具有现实的意义。

3.对写实花卉的借鉴

传统纹样设计以图案式的、平面化的、几何化的、抽象化的装饰较为常见。如今随着时代的发展，现代纹样呈现多元化的发展趋势，纹样设计不仅仅停留在过去设计惯用的手法上。在宋代院体花鸟画中十分强调写实，通过写生使造型更生动饱满。由写生的变化，姿态的整理再到完成构图。首先，纺织品纹样的设计一般也是在写生基础上，整理花卉姿态，通过设计师有目的性的构图和布局，加入不同写实或装饰元素，以此丰富纹样设计内容。其次，制作工艺有了明显进步。特别是数码印花工艺的出现使染织纹样没有了套色的限制，为复杂的写实纹样设计提供了生产的自由性和技术上的保证，写实塑造的水平在宋代院体花鸟画有了很大进步。消费者钟爱带有中国文化韵味的写实花卉，纺织品纹样与其他艺术一样，有自己特定的情感语言。人们借助纹样反映美好的事物，投射生活的写照。

4.对设色的借鉴

由于纹样体现在纺织产品上最终进入生活空间，因此，特别注重色彩的适用性和工艺的实现。现代纹样设计可以从宋代院体花鸟画的设色和塑造上摄取养分。无论在现代纹样设计上还是在宋代院体花鸟上都非常讲究色彩的塑造。宋代院体花鸟画是用多次分染、晕染、罩染的手法达到深入刻画呈现丰满的效果，有先分染再罩染，也有先罩染再分染，分染的时候从重色加适量的水向浅色推移。这些技法同样适用与染织纹样的表现技巧，可以直接用不同的颜色来晕染。白描的勾线在宋代院体花鸟画起重要的作用，它可以描绘花、枝、叶形体的生长规律和结构。然而，在染织设计中，线已经不再仅仅拘泥于墨线的勾勒，他可以是任何与主题入调的颜色。线除了描绘一枝一叶的造型，也可以单独通过长短、疏密、曲折、舒展等表现出纹样的节奏美、流畅美。在色彩上，宋代院体花鸟画体现的是诗一般的皇家富贵的特征，但又不失深厚的文化内涵，如图3花卉纺织品纹样的设色汲取南宋皇家设色浓艳庄重的养分，融入中国山水城市的意境和人文关怀。同时把握画面色彩对比的节奏感，使色彩整体上更富有现代流行的色感。

5.对氛围的营造的借鉴

现代纺织品纹样设计非常讲究纹样的独创性。通过题材、造型、色彩的表现方法体现氛围，把握纹样设计中氛围的营造（如图3），折枝花，鸟笼，小鸟等元素经过有意识、有目的设计，既传达了传统的氛围，又不失纹样的时尚性。在现代纺织品设计中，营造纹样的意境氛围，更能提升纹样设计的深层内涵，从而打动群众，感染群众，甚至能引起共鸣。随着人们审美能力的日益提高人们对纹样的审美能力在不断的提高，平庸的、泛泛的纹样是不具有吸引力的，因此将宋代院体花鸟画的氛围的营造借鉴到现代纹样设计显得更加重要，因为优秀的纺织品纹样设计必须具有鲜活的生命力。因此，通过学习和借鉴宋代院体花鸟画的手法可以让纺织品纹样设计更具新颖性、创新性和时尚性。

小结

宋代院体花鸟画作为工笔重彩画的经典代表之一，在造型、构图、技法、色彩上都与现代纹样设计有着千丝万缕的联系。周恩来曾经说过“艺术是一种创造性的活动，用跟踪的办法是不能超越别人的。”鼓励我们在学习和借鉴传统文化的同时要重视自己对艺术道路的探索。经济的全球化不能代替文化的一体化，我们应当坚持从中国传统的文化中挖掘最具有代表中国地域性、民族性的中国元素为设计所用。设计不是纯艺术，不能孤芳自赏，它要面对市场还有消费者，因此，让传统文化回到现实才是当代纺织品纹样设计的当务之急。同时，纺织品纹样设计融入艺术因子，充分发挥绘画艺术审美作用，也是作为新一代成长起来的设计师历史使命和社会职责。

（作者单位：温州职业技术学院时尚设计系）