他，从未走远——观舞剧《仓央嘉措》

李锐

他，从未走远
——观舞剧《仓央嘉措》

李锐

仓央嘉措是西藏历史上一位著名的浪漫主义诗人，同时他也是尊贵的六世达赖喇嘛。文章通过舞剧《仓央嘉措》的描述，展现了其精彩，跌空起伏的一生。

仓央嘉措；诗词；人文关怀、民族精神。

舞剧《仓央嘉措》是2015年度国家艺术基金最高资助项目，由中央民族大学博士生导师丹珠昂奔教授编剧，国家一级编导、中央民族歌舞团团长丁伟担任总导演，国家一级作曲家李沧桑等国内知名艺术家联袂倾情制作。自2015年底首演以来，社会各界反响热烈，得到了专业人士和观众的一致好评。2016年9月24日，舞剧《仓央嘉措》在清华大学新清华学堂上演，作者有幸观看，并受益匪浅。

伴随着雪域高原悠扬而又厚重的旋律,舞剧《仓央嘉措：序》拉开了帷幕，舞台上，人物六世达赖喇嘛仓央嘉措静谧、沉思地静坐在舞台前方，在弦歌悠悠回荡的韵律中，一群藏族群众目光注视着仓央嘉措盘坐的方向，仿佛有一股神秘而又强烈的力量，引领着他们。他们的内心和思绪，随着白云和蓝天延绵远方，乍看是那么平和而有力量。

干净、纯洁的舞台上，这位六次乘愿而来的活佛，他伟大神奇的一生，就在沉缓的诵吟、凝重的舞步中，娓娓道来......

一、从山南到布达拉宫

山南，是西藏古文明的发源地之一，历史悠久、文化灿烂。仓央嘉措出生在这个美丽天然的地方，他的童年在这里度过。第一幕里，编导从山南的日常生活开始，展开对仓央嘉措儿时生活环境、亲情关系等方面的叙述。“打阿嘎”来源于藏族人民传统的生产劳作，在集体劳作的基础上形成了载歌载舞的形式，那统一的步伐，整齐划一的上肢摆动，蓬蓬作响敲击泥土的声音节奏，传递出藏族人民千百年来，在集体劳动中，形成的共同的呼吸、共同的身体节奏。就在传统的“打阿嘎”劳作中，人们享受着生活的安静与美好，少年的仓央嘉措和母亲在安详的时光中，感受着天地、日月以及彼此的爱。这时的舞蹈展示了步调一致下的膝颤动作韵律，这种微妙的细节，带给观众的不仅是舞台上画面的和谐，更有蕴藏在动律中的藏族传统文化的厚重与深沉，无需语言，用心领受，思绪就被牵往莽莽雪域高原。少年的仓央嘉措和母亲在自由祥和的节日里，用藏族的肢体语言，诉说着母子间的爱；仓央嘉措也像藏族小伙伴们一样，在拔河、跳山羊的嬉闹游戏里，度过他无拘无束的童年。是啊，一位活佛，他来到人间，带着佛陀的慈悲，依然像常人一样，以质朴平静的生活形态，传递着的佛菩萨入世的慈悲胸怀。

在被认定为五世达赖的转世灵童后，仓央嘉措离开母亲、离开家乡，前往拉萨，生活居于寺庙中，潜心向经师学习佛法，同其他僧人一起辩经，一起对佛法进行研习。学习过程中难免艰苦、煎熬，但记忆中母亲的爱和呵护对他的漫长修行之路而言，是最好的心灵抚慰。成人后的仓央嘉措，进入布达拉宫，这时一幅端详温润的藏族宫廷舞蹈囊玛舞，呈现在观众的眼前。这个时期的仓央嘉措，开始对自己的内心有了新的认识，对人生有了新的思考，他又一次想起了母亲，而这时，母亲却虔诚地向他跪拜行礼，仍然带着儿时母爱记忆的仓央嘉措，面对母亲的跪拜，他内心受到极大震动，是的，母亲的一拜，使仓央嘉措将在僧、俗之间重新定位自己。热闹喧杂的拉萨八廓街上，藏民族的符号尤为强烈：老阿妈手中转动的玛尼经筒，商人手中的彩色绸缎、男女跳起热巴舞，以及穿梭于八廓街上形形色色的藏民。这些为仓央嘉措和姑娘的相遇，铺设了一个真实而又温暖的场景。两人在唯美而不能接触的双人舞之后，最终也难逃分离的结局，而这一切，成为仓央嘉措一生不能忘却的美好回忆。

二、从诗歌看其心理历程

后人称仓央嘉措为藏族伟大的爱情诗人。舞剧《仓央嘉措》将他的几首诗歌进行谱曲，运用于剧情发展之中，并在整个舞剧中起着重要的情感渲染作用。对于人物仓央嘉措不同时期的心理变化和发展，舞剧运用了诗歌与歌唱，悠悠而来的歌声依然是仓央嘉措内心世界的流露，歌声带来的感动，更令人落泪……

“洁白的仙鹤啊，请把双翅借给我，不飞遥远的地方，只到理塘就回。”

第三幕《几年后的宫里》：囊玛舞，在藏语里意为“内部”，它主要是用来为布达拉宫的达赖喇嘛和各大官员表演的，是典型的藏族宫廷舞蹈。这种端详高贵的舞蹈场景布局，与后来进入布达拉宫的仓央嘉措寂寞无奈的内心，形成了鲜明的对比。

仓央嘉措被迎接进宫，开始他六世达赖活佛的日子，然而在众人离去之后，孤独、思念便涌上心头，仓央嘉措忍不住对家乡、对母亲的思念。一旦回首过去，往事历历在目，此处人物仓央嘉措的一段独舞，让人揪心且感动，那自由灵活的舞蹈动作，表达着内心对众生的慈悲、对佛陀的向往。在《洁白的仙鹤》的音乐里，人物仓央嘉措把自己的舞姿化作对家乡的思念，仿佛母亲还在身边，这时画外唱起了“洁白的仙鹤啊，请把双翅借给我……”。历史中的仓央嘉措擅长用诗歌来抒发思想和情感，舞台上的歌声让观众明白，仓央嘉措内心的蜕变与升华。

第四幕《拉萨八廓街》：在人声鼎沸的街市，人们自由安和地生活，虔诚的人们一步一跪地向着朝圣的方向。热情洋溢的热巴舞，四方来观看歌舞表演的客人、还有做生意的商人们，这些为仓央嘉措遇到心仪的姑娘作了很好的铺垫。在这样的场景中，人物仓央嘉措与姑娘相遇，并萌生爱意，此时舞台上的双人舞段是编导的匠心独运，在动作处理和编排上，既要呈现俩人爱意萌生的心理，又要符合人物的角色指向，于是在处理两人关系的动作上，编导采用给了两人不能肢体接触表现手法，舞蹈十分讲究。从编导的角度看，这是对舞蹈编导功底的极大考验。在舞台上，人物仓央嘉措与姑娘最终无法逃脱分离的痛楚，仓央嘉措依然回到了布达拉宫，继续作一位活佛，接受千千万万众生的膜拜与爱戴。

“世间事，除了生死，哪一件事不是闲事。”

第五幕《数日后的宫里》： 在拉萨的八廓街上，人物仓央嘉措感受到了世间爱的温情，和美丽姑娘的分离，让他的内心受到了极大的冲击。回到布达拉宫的他，举起双臂来释放自己的心灵，或许他怕尘俗之心有违背佛法，于是虔诚地将袈裟和佛珠交还给上师。

三、他，从未走远

（一）浪漫的诗歌

仓央嘉措是一个僧人，同时也是一个诗人，他的诗歌充满了浪漫主义的气息，所以给后人留下了无限想象空间，也给艺术创作留下了许多个性化理解与创作园地。纵观舞剧《仓央嘉措》，观众更多地是被其中的诗歌和藏族人文精神所感动，对于宗教色彩内容，编导进行了最大程度的淡化，有些宗教元素也是为了突出舞剧人物仓央嘉措内心世界而服务。比如，仓央嘉措和母亲的双人舞、和伙伴的游戏、和美丽藏族姑娘的双人舞，都是全剧最感人、最吸人眼球的靓点。历史上真实的仓央嘉措，不论作为一位活佛，还是作为一位藏族诗人，他对今天的藏、汉青年人的影响是巨大的，他的诗歌有着神秘的吸引力，向人们传递出人类所共有的情感：对于母亲的依赖，对于心上人的思念，对故乡的眷恋。在舞台上表现这些真实而美好情节和情感，笔者以为，依然是佛陀慈悲众生的一种现代情感的领会与表现，或许如此，仓央嘉措与藏传佛教精神更有一种平常心的亲近感和神圣感。

（二）强烈的人文关怀与浓郁的藏族文化

在舞剧《仓央嘉措》中，编导给我们所绘制的这幅载歌载舞的藏族诗画，仿佛就是我们魂牵梦绕的那片土地。正如仓央嘉措的诗篇，虽然短小，但确实是仓央嘉措内心的真实写照，勾勒出其一生跌宕起伏的心理历程，这与布达拉宫的雄伟壮阔形成了鲜明的对比。仓央嘉措除了活佛、诗人等身份外，作为人，他愿将自己的内心世界公布于世人，愿抛弃尊贵的地位，与世人为邻，这些在他的诗句中都能一一看到。除了诗句的优美和自由，他带给人们更多的是对心灵的洗涤、对人生的反思。总之，仓央嘉措不仅是一位转世活佛，也是一位闪耀着人性光辉和充满着人文关怀的浪漫诗人。

无论是仓央嘉措的诗歌，还是舞剧《仓央嘉措》，其共同点在于他们都代表着人类所共有的真善美。仓央嘉措作为藏族诗人，他的诗歌蕴藏着藏族人文风情和历史文化内涵。舞剧以人物仓央嘉措为线索，展示了藏族弦子、锅庄、热巴舞、宫廷囊玛舞等精湛的歌舞，让人们一次次从歌舞中，强烈感受到古老深邃的藏族文化精神。

回顾全剧，舞剧《仓央嘉措》是将仓央嘉措看作是一个真实具象的人，将其真实的情感和内心，表现在舞台上，从而完成了与观众在精神层面上的无界沟通与交流。另外，舞剧《仓央嘉措》所表达的人文关怀和民族精神，值得我们回味和思考。全剧所传递的“世间大爱”和“慈悲怜悯”，唤醒着现代人蒙垢的内心，相信有不少人是带着内心的感动震动而离开剧场的。在历史题材和民族题材的舞剧创作方面，希望能有更多更好的作品呈现于舞台，为传播优秀藏族文化和民族精神，积极奉献。

【作者：李锐，中国艺术研究院博士研究生，讲师。】

（责编：敖超）

；J705 < class="emphasis_bold">文献标识码；

； A< class="emphasis_bold">文章编号；

；ISSN1004-6860(2016)04-0056-04