探讨高职音乐专业教育发展的新思路

□余璐

探讨高职音乐专业教育发展的新思路

□余璐

根据高职院校音乐艺术类教育办学理念、复合型艺术人才的教育模式和培养模式，当下急需转变高职音乐专业课教育发展的思路，形成以“实践”为核心、以“市场”为导向、以“音乐技能”培训为主要内容的音乐专业课发展的新思路。

高职教育；音乐专业；新思路

高等职业教育作为普通高等教育的重要组成部分，对于推进我国高等教育的大众化具有积极的作用。目前我国高职音乐专业教育总体而言还处于起步阶段，其教育理念、教育目标、教育课程以及教育模式都是按照高等教育的模式来组织的，这就导致了教育课程体系以及人才培养模式存在诸多问题，急需探寻高职音乐专业教育发展的新思路。针对这一问题，笔者提出以下建议。

一、改革人才培养模式

高职音乐专业课人才的培养模式需要遵循以下几个基本特征：以市场需求为导向，构建能力型人才培养模式；以专业特点为基础，构建素质型人才培养模式；以开放性教学为手段，构建复合型人才培养模式。①

（一）以市场需求为导向，构建能力型人才培养模式

根据联合国教科文组织第十八届大会提出的《关于职业基础教育的建议》，高等职业教育的主要目标是为就业做全面准备的职业基础教育，主要是指以技能为主要支撑点，以知识为辅助的职业教育。②因此高职音乐专业课人才的培养也需要以市场为导向，分析市场的需求以及市场的现状。目前市场对于高职音乐专业人才岗位的需求主要集中在社会艺术文化产业、企业文化建设及文化服务产业、艺术团体产业、社区文化建设及服务产业以及其他文化管理、策划、表演和服务等工作。根据这一市场导向，高职音乐专业课应该具备与音乐基础岗位相关的音乐策划、表演、培训以及执行为一体的音乐艺术综合能力，与此同时还需要具备基础的与人交往、与人沟通的能力，以及创造力、表现力和学习能力。

（二）以专业特点为基础，构建素质型人才培养模式

高职音乐专业课人才的培养还需要充分考虑专业的特点，即在理解音乐基础知识的前提下，通过感知、体会以及长期反复的练习和实践来达到对于音乐技能的掌握。根据这样的专业特点，传统的“2+1”或者“2.5+0.5”教学模式并不能完全满足高职音乐专业生在音乐技能方面的标准，因此需要高职音乐专业课安排岗位实习的课程，使学生在岗位实践中促进音乐专业技能和技巧的提高。这就需要高职音乐课转变教学模式，具体包括以“学”为中心，以“导”促“学”。需要注意的是，高职音乐课程的学习不仅仅是音乐知识的学习，而且是音乐教师通过一定的教学手段进行引导，启发学生参与到学习过程，从而培养学生在日常生活中领悟音乐、欣赏音乐以及开发音乐和创造音乐的能力。③

例如，构建岗位能力型人才培养模式，可在声乐课程的教学环节，首先根据学生的兴趣以及特点，以小组为单位进行人员配备，可以演唱会等形式进行展示，各小组在表演中进行岗位角色设置，主要包括策划、活动组织、活动执行、演员、音像设备组等岗位角色。采用这一教学模式，转变枯燥的、一成不变的课堂教学模式，从而让高职音乐专业生对于岗位的要求有直接的感悟，以便在学习和实践中进行锻炼。

二、构建三位一体的高职音乐专业教学

根据高职音乐专业课人才培养的目标，高职音乐专业课的教学环节也需要进行深刻的改革，主要改革的方向就是构建三位一体的教学环节，具体涵义是“教学-实践-创作”三位一体的教学模式作为培养复合型音乐艺术人才的核心环节，④从而实现音乐教学与音乐实践的相辅相成，实现在教学中实践，在实践中教学。

（一）教学环节中的音乐知识建构

在高职音乐教学环节，根据课程的安排主要包括两个体系：专业课程教学体系以及公共课程教学体系。专业课程教学体系根据具体的分类不同，分为声乐课、舞蹈课以及戏剧表演课等等。公共课程教学体系主要包括各种素质补充课程，例如语言类课程、文化类课程和政治类课程。

高职音乐专业生需要在课程的学习环节构建音乐基础知识，因此需要教师帮助高职音乐生设置一定的学习目标和学习计划。⑤例如第一学年主要掌握基本的歌唱要领和歌唱技巧，主要包括乐理、和声、曲式理论以及视唱练耳训练和基础的合唱训练。在音乐作品的曲式规模上，形成以小型声乐作品为主的音乐基础知识；第二学年主要是声乐作品的研究和演唱，例如声乐作品的各种主要唱法，美声唱法和民族唱法等等，各种唱法抒情的场合以及演唱的要领，与此同时还需要加强对于中西方音乐史以及名著名作的学习，并进一步学习中高级视唱练耳与中高级合唱课程。在作品的曲式规模上主要以中等规模的声乐作品为主。第三学年学习的重点主要是技能的综合练习和知识的综合运用，需要研究歌剧以及音乐剧中的角色情感和相应的演唱训练。⑥

（二）在实践环节中的音乐技能培养

高职音乐专业课的实践环节需要根据时代的需求进行具体的分解，主要包括课堂教学实践、集体实践以及舞台实践这三个基本的实践环节。⑦首先是在课程教学实践环节，教师不仅需要注重音乐知识的讲解，更加需要注重教师的亲身技能的展示，从而促进学生在音乐技能观摩的过程中领悟技能、技法和动作，并进行相关的模仿练习以及自我消化实践。其次在集体实践中，教师需要注意集体实践的形式，尽量以真实的舞台艺术作品的排演和练习为主，从而引导音乐生在特定表演内容的范围内，以集体表演为目标，主动积极地进行音乐技法练习以及音乐技法应用。最后，也是最重要的实践步骤是舞台实践。通过舞台实践锻炼音乐专业生的艺术表演能力以及身体和心理的调节能力。

（三）创作环节中的艺术领悟

需要注意的是创作环节并不是单独的环节，也不是一个分离的环节。创作环节是隐形于、贯穿于整个音乐学习与实践过程当中的。

艺术创作主要分为三种类型：对于创作者来讲的首度创作过程、对于表演者来讲的二度创作过程以及对于观众来讲的三度创作过程。针对高职音乐生来讲，主要的创作即是对于表演者来讲的二度创作过程。这一创作过程需要表演者在整个音乐艺术作品的表演过程中，理解作品的主旨，并且综合运用相关的艺术技能和艺术技巧进行呈现的主要过程。总结来讲，对于高职音乐生主要的创作过程是在知识架构和表演技能综合运用的基础上，加深对于音乐作品的深入理解，从而诠释音乐作品，进而达到表演音乐作品的效果。⑧

三、建立多方位立体评价制度

评价制度是一支强有力的指挥棒，因此需要注重评价制度的时代性和适应性。这里的评价制度主要是对高职音乐学生的评价制度。多年来对于学生的评价制度是教师评价制度，这种单一的评价制度对于学生的激励和警示作用并不乐观。新时代高职音乐专业课需要构建以教师评价为主导、行业评价为重要补充、能力评价为本位的评价制度。⑨

首先行业评价作为重要补充，彻底颠覆了单一的教师评价模式。行业评价的渠道有多种类型，主要包括实习评价、用人单位评价以及舞台表演的评价。以学生的能力本位进行评价，主要包括四个基本方面的内容：一是以音乐学习任务为评价载体的评价，二是要注重表演和创作过程的评价。音乐学习是一种时时刻刻的领悟的过程，因为音乐来源于生活的方方面面，因此在表演和创作过程中，需要强调过程监督以及过程引导，并对学生在过程中的表现状态进行综合评价。例如，设置音乐专业学生以策划大型的活动为练习的课题，进行音乐基础知识和技能的综合运用。在此过程中，每个人的能力都会得到体现，教师对团队的总体表现给出综合评价；对于团队中每个人的每一项能力，则实行公投的方式，最终综合各团体成员的意见形成评价结果。

四、结语

高职音乐专业教育只有跳出普通高等教育的专业课程标准，不断改革，不断创新，才能实现高职音乐教育的特色，发展以职业岗位教育为目标、以就业为导向的创新教育模式。

注释：

①周雪.音乐表演专业创新型实践教学模式研究[J].池州学院学报,2016(04).

②彭云.论地方本科院校音乐表演专业人才的教学[J].科技视界,2014(30).

③瞿立新.岗位主导型的高职人才培养模式创新研究[J].无锡商业职业技术学院学报,2007(04).

④赵连瑞,晋秀波.关于优化高职课程体系建设的思考[J].教育与职业,2007(18).

⑤武婷.论音乐表演专业舞台实践教学的价值[J].鸭绿江(下半月版),2016(05).

⑥张增赋.浅谈音乐表演专业课程体系的重构[J].北方音乐,2016(09).

⑦魏慧莉.高校音乐表演专业毕业生自主创业的现状与对策[J].通俗歌曲,2015(5X).

⑧袁微娜.试论音乐表演专业舞台实践教学的重要性[J].北方音乐,2015(16).

⑨吴曼.浅论新时期音乐表演专业学生综合能力的培养[J].佳木斯教育学院学报,2014(02).

（作者系信阳职业技术学院讲师）